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从追求瞬间效果，到希望拍出温度、深度、广度，由“打比赛”而开始接触摄影的樊豹声，他的经历和思考大概更能贴近并给普通摄影爱好者提供一些借鉴。
这里展示的两组作品.都是关于我们身边没那么戏剧化的平淡生活.一组是人，一组是景。两位摄影师——樊豹声更注重通过瞬间的刻画来展示生活本身.孙敏则更多的是让读者强烈地感受到他本人的观看方式。
我们经常听到摄影人有些焦虑的问题：我该拍什么？我拍什么才能成功？看过樊豹声和孙敏的影像.在他们“捡拾”起的这些被我们经历又忽略的瞬间中.在这些碎片化的影像以及他们关于拍摄、关于思考的字里行间中.经常困扰我们的问题似乎有了答案。而著名摄影理论家李树峰.著名摄影策展人刘宇的评析，也为我们提出了更清晰的思路。
——编者
樊豹声
中国摄影家协会会员，新华社签约摄影师。
爱摄影，拍生活
谈谈我的“打比赛”
爱生活、爱艺术的我，小时候喜欢美术，上中专时练过书法，那时的涉猎对后来的摄影有着潜移默化的影响。2009年我第一次接触到数码相机，非常有感觉，2011年正式开始摄影。2012年，我第一次投稿就得了个全国铜奖，奖品又是一台数码单反套机，从此摄影的爱好一发不可收。
吾乡空间
我的手机风景观
以手机作拍摄工具，缘于步行上下班，为不漏掉路上的“风景”，为不打扰拍摄对象，手机无疑是首选之器。从此，便有了《下班路上》《平平淡淡的日子》《宅之祭》《父老乡亲》《白屋》《吾乡空间》等系列的积累。
孙敏
浙江省摄影家协会副主席兼艺委会主任
2014年出版个人手机摄影作品集《平平淡淡的日子》。
吾乡吾这空间之二 孙敏摄
我不是专职摄影记者，也不是职业摄影师，我的时间决定了只能靠碎片化的积累和坚持。我也不知道下一个“风景”在哪里、什么时候出现。我能做的只是——“时刻准备着”！
我习惯把自己的一切观看、感受、呈现，统统称之为“风景”，这跟理论上的讨论没关系。我也从来不给自己定位，什么纪实的、艺术的，什么传统的、当代的……当然，作为影像的制造者，从理论上要理清这些影像之间的区别和特性，但在具体实践中，为什么非要把自己框死呢？ 宽泛概念的“风景”，包括风光摄影、风景摄影、景观摄影。从理论上来讲，三者的表现形式和表达方式有所不同。就如同文学里的散文、小说、杂文之区别，体裁虽有差别，但没有高低之分。简单讲，风光摄影是表现自然风景的唯美抒情，风景摄影则更多的是在于主观叙事，景观摄影则在纪实的基础上、更注重了批判性、反讽性、哲学性、幽默性、象征性和隐喻性。我不喜欢大多数人都认为是风景的“风景”，我喜欢寻找和发现大家不认为是风景的“风景”一一那就是社会生活不经意间留下的，与社会、时代有着密切关系的、烙印式的“风景”！它虽是真实的记录，但已脱离了摄影的物理记录性，跨越了现实的羁绊，建立起一种与现实若即若离的视觉艺术。
艺术最有价值的部分，是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识，又是善于将思想转化为艺术语言的人。
要搞好这一类的摄影，首先要对当下社会生态有深度的了解和领悟，脑子里没有“问题”就是最大的问题。其次，要随时关注身边的人和事，要有敏锐的发现能力。第三，就是“忠实地记录，艺术地表现”，需要较强的审美取舍能力，甚至把一些看似“不搭界”的事物，巧妙地结合在一起，产生另一种或多种的言说。最终完成人与景的对话，表达出自己的思想。“好照片是用来凝视的，好照片都是奇迹”。
对艺术进行分门别类，那是理论家的事。作为摄影师，怎么顺手怎么来。像我这类“不三不四”的东西，应该算是传统纪实摄影的延续和拓展吧。其实，纪实摄影的概念非常宽泛，当下早已形成了丰富多彩、多元表达的新局面。最显著的特征之一就是纪实摄影的题材、思维、语言极具“时代性”，摄影师应该站到时代的现场、时代的视角，讲述时代的故事。
摄影需要积累和坚持，但我又极不希望若干年以后，回望我的作品时，只看到时间的长度和艰辛的付出，而是能看到我的思想和智慧，看到我的内心与不同时代间的对话！
劉宇
中国文联摄影艺术中心主任
羡慕别人，不如审视自我
在我看来，要分析一个人的摄影作品，首先应该先了解这个人。因为，摄影创作与作者的成长背景和对生活的认识分不开，照片就是他生活的影子。然而，我没有见过樊豹声和孙敏，甚至不知道他们的年龄、职业以及所生活的地域。摄影师是在照相机后面说话的，也许我们可以从作品中试着读懂他们。
据说樊豹声拍摄的场景很常见，常见到被许多摄影人视而不见，但作者总能在平淡的生活中，找到为之心动的一刻。在他镜头下，许多是为生计奔波的小人物，但是再庸常的生活也是生活，欢笑伴随着泪水，艰辛蕴含着希望。他们有追求幸福的权利，有享受快乐的资格。相机在他手中，不再是冰冷的金属，而带着人的体温，温暖是可以传递的，他心有所感，观者或许能感同身受。
孙敏的作品则透出一丝幽默和荒诞。在他的照片中找不到“典型瞬间”的视觉奇迹，醉心用手机拍照的他用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。幽默是智慧的闪光，也是生活波涛中的救生圈，能帮我们过难关。我不知道作者本人是不是一个幽默的人，但我相信他的内心一定是有幽默感的。不同人的幽默可能以不同的方式表达出来，比如语言、肢体或文字。而孙敏则找到了摄影作为他的出口。有意思的瞬间常常不期而遇，当然看到才能拍到，然而很多时候，只有那些心有灵犀的人才能看到。这既是一种态度，也是一种能力。笑对人生，实在是生活的高境界。
很难评价，在摄影路径的选择上，他们两人谁的更好。因为每个人喜欢摄影的原因不同，目标各异。作为一项健康的爱好，只要真诚以待，任何选择都是应该鼓励的。
对于摄影来说，最可怕的不是没有思想，而是满脑子标准答案。尽管他们的选题不同，使用的工具不同，表达的方式不同，但他们都在诗和远方之外，找到了发现身边影像的心境和方法。不是安排好的生活才是生活，也不是长枪短炮才可以拍摄。正如爱德华·韦斯顿所说“将寻常的题材变成不寻常的作品。”
我越来越觉得，别人的生活是别人的，无论是以前还是未来，没有谁的生活是和别人一模一样的，每个摄影人的优势恰恰是自己的生活。我们常常羡慕别人，但我们终究成为不了我们所羡慕的人。有些人过着一种生活，却又想着另一种生活，然后错过了现在的生活。羡慕别人，不如审视自我。认清自己的短长，想到别人想不到的，看见别人看不见的，然后找到自己喜欢的表达方式，当我们认清了自己，或许就成了新的自己。
我们常说，摄影人不要错过时代，其实生活并不会因为摄影人的错过而停在原地。个人充其量只能捡拾一些碎片，但当无数的碎片重新拼贴在一起，就能构成一幅相对完整的画面。如果在此基础上，能把感性动机转化为理性探究，把个体表象上升为深层思考，把零散经验转化为系统逻辑。我相信，他们的影像将进入一个新的境界。 李树峰
中国艺术研究院党委副书记，摄影艺术研究所所长、研究员
视觉思维与拍攝超越
视觉是人类最重要的认知工具，视觉思维在观看认知中体现规律。
孙敏、樊豹声，一位拍景，一位拍人。他们所看的不一样，寻找的也不一样。
孙敏，近些年一直在用手机拍摄身边的小景，内容很有意思，完成度也相对较高。他是在随时随地的所见所闻、各种现实存在中，寻找能构成意义关系的两种以上的元素，并把他们构成在一个画面里，让画面整体产生第三种意义、甚至第四种意义。这是摄影带来的超出了事物本身意义的一种认知，同时又具有可欣赏性、可审美性。这其实就是他的摄影路径，其有趣之处也在于此。在这些影像里，互相对比，互相生发，互相支撑都是常见的。同时，他会用虚实、远近、大小、色彩等对比手法来为这些影像提供技术支撑。狄德罗的美学观点——美在关系，美在关系的内部，美在关系的提炼中……孙敏的影像对于关系的体现可以说很丰富、很有趣味。
对于广大摄影爱好者来说，孙敏的拍摄是一种可借鉴的摄影路径——我们每个人身边都有大量可拍摄的内容，但这需要你能够从中发现、发掘。这种方式的摄影，其可贵之处不在于器材和技法的运用，而在于你有足够的“眼力”能“看”出东西来。这需要有一种视觉思维原理在其中起支撑作用——提炼、组织眼前元素，将其组成一个整体，然后再分出其中的主骨架、次骨架，决定性要素、辅助要素等等。
很多摄影人身处一个环境中时，常常会感到没什么可拍，其实是因为没办法与环境形成一种比较主动的关系，被环境所左右。再者就是不能把自己想拍的部分跟周边流变不停的环境区分开来，无法很好地提炼出主题。即便是能够进行主题提炼，也常常因为视觉思维能力不够强大，会在表现力上拖泥带水、不妥当、有欠缺，以至于真正有意思的东西被屏蔽掉或湮没了。所以，视觉思维能力，是一个摄影人应该具有的核心能力，是所有的摄影人都应该重视的。
如何提升视觉思维能力？到路上、车上，随时随地去拍吧，拍出有自己内在规则的，超越事物具体意义之上的那种影像。当然这种训练需要有意识地去做，而不是漫无目的、只求数量的拍摄。可以为自己设定不同的主题，例如拍线、面、色彩……但这些绝非教材上那种关于点线面、色彩、构成的八股式训练，而是需要摄影人主动解放自己的头脑——当你看到一座庙时，庙本身是正方形，你就拍成正方形——这样的拍摄就太过被动了。我们要做的是一种大幅度的，更加自由和开放的处理，摄影的生产力也就体现在这里。
樊豹声的影像更侧重于百姓生活，瞬间、人物关系也是他观看的重点。在拍摄中也有运用虚实、远近等对比，但作者的自我意识在作品中的体现有时清晰，有时不够清晰。拍人本身就是摄影的难点，摄影史也一直如此。拍人，一方面容易混同于生活，不容易产生审美距离，拍得不精彩就会被认为稀松平常。再者，人最善于伪装，即使不伪装，也是在扮演一个社会角色、职业角色，我们本来想不打扰对方就拍到最精彩的影像，却发现我们根本避不开这种干扰。所以我们拍到的常常只是“记录”而已，很难作为一种人性的发觉、作为一种美的形象来树立。但是，我们希望看到的，恰恰应该是一种超出了角色、职业的，需要有人性的光辉在里面的，一种古典的、一直照耀着我们艺术前进的灵光。
量子力学中提到，一个物质如果没被人观察的时候，他有无数个状态，而一被人观察时，就变成了某一种状态，装给你看，而我们摄影恰好掉在这个量子规律的陷阱里。
孙敏、樊豹声的拍摄，应该都是一种自然生成的过程。拍自己感兴趣的东西并且在不断反思、不断寻找，在这样的过程中慢慢形成一个专题。这也是给我们带来启发之处——作为普通摄影人，拍摄时并不用给自己强加太多的目标，有空闲、有兴致的时候就拍，拍得多了，自然会从中提炼出不同的系列。也有很多摄影家一辈子就主拍一个方向上的题材，而恰恰就是这“一以贯之”最后成就了他。所以，坚持是最可贵的，有了时间的支撑，那种有底色的东西才能呈现出来，也才能形成自己影像的独特力量。
无论是拍景还是拍人，拍摄的过程就是一种收藏生活的过程。拍的过程本就是一种提炼，而当你进一步把几十年的影像编辑整理时，就是进一步的提炼。
这一步一步的过程，很有意思，足以成就一个人，急不得。
这里展示的两组作品.都是关于我们身边没那么戏剧化的平淡生活.一组是人，一组是景。两位摄影师——樊豹声更注重通过瞬间的刻画来展示生活本身.孙敏则更多的是让读者强烈地感受到他本人的观看方式。
我们经常听到摄影人有些焦虑的问题：我该拍什么？我拍什么才能成功？看过樊豹声和孙敏的影像.在他们“捡拾”起的这些被我们经历又忽略的瞬间中.在这些碎片化的影像以及他们关于拍摄、关于思考的字里行间中.经常困扰我们的问题似乎有了答案。而著名摄影理论家李树峰.著名摄影策展人刘宇的评析，也为我们提出了更清晰的思路。
——编者
樊豹声
中国摄影家协会会员，新华社签约摄影师。
爱摄影，拍生活
谈谈我的“打比赛”
爱生活、爱艺术的我，小时候喜欢美术，上中专时练过书法，那时的涉猎对后来的摄影有着潜移默化的影响。2009年我第一次接触到数码相机，非常有感觉，2011年正式开始摄影。2012年，我第一次投稿就得了个全国铜奖，奖品又是一台数码单反套机，从此摄影的爱好一发不可收。
吾乡空间
我的手机风景观
以手机作拍摄工具，缘于步行上下班，为不漏掉路上的“风景”，为不打扰拍摄对象，手机无疑是首选之器。从此，便有了《下班路上》《平平淡淡的日子》《宅之祭》《父老乡亲》《白屋》《吾乡空间》等系列的积累。
孙敏
浙江省摄影家协会副主席兼艺委会主任
2014年出版个人手机摄影作品集《平平淡淡的日子》。
吾乡吾这空间之二 孙敏摄
我不是专职摄影记者，也不是职业摄影师，我的时间决定了只能靠碎片化的积累和坚持。我也不知道下一个“风景”在哪里、什么时候出现。我能做的只是——“时刻准备着”！
我习惯把自己的一切观看、感受、呈现，统统称之为“风景”，这跟理论上的讨论没关系。我也从来不给自己定位，什么纪实的、艺术的，什么传统的、当代的……当然，作为影像的制造者，从理论上要理清这些影像之间的区别和特性，但在具体实践中，为什么非要把自己框死呢？ 宽泛概念的“风景”，包括风光摄影、风景摄影、景观摄影。从理论上来讲，三者的表现形式和表达方式有所不同。就如同文学里的散文、小说、杂文之区别，体裁虽有差别，但没有高低之分。简单讲，风光摄影是表现自然风景的唯美抒情，风景摄影则更多的是在于主观叙事，景观摄影则在纪实的基础上、更注重了批判性、反讽性、哲学性、幽默性、象征性和隐喻性。我不喜欢大多数人都认为是风景的“风景”，我喜欢寻找和发现大家不认为是风景的“风景”一一那就是社会生活不经意间留下的，与社会、时代有着密切关系的、烙印式的“风景”！它虽是真实的记录，但已脱离了摄影的物理记录性，跨越了现实的羁绊，建立起一种与现实若即若离的视觉艺术。
艺术最有价值的部分，是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识，又是善于将思想转化为艺术语言的人。
要搞好这一类的摄影，首先要对当下社会生态有深度的了解和领悟，脑子里没有“问题”就是最大的问题。其次，要随时关注身边的人和事，要有敏锐的发现能力。第三，就是“忠实地记录，艺术地表现”，需要较强的审美取舍能力，甚至把一些看似“不搭界”的事物，巧妙地结合在一起，产生另一种或多种的言说。最终完成人与景的对话，表达出自己的思想。“好照片是用来凝视的，好照片都是奇迹”。
对艺术进行分门别类，那是理论家的事。作为摄影师，怎么顺手怎么来。像我这类“不三不四”的东西，应该算是传统纪实摄影的延续和拓展吧。其实，纪实摄影的概念非常宽泛，当下早已形成了丰富多彩、多元表达的新局面。最显著的特征之一就是纪实摄影的题材、思维、语言极具“时代性”，摄影师应该站到时代的现场、时代的视角，讲述时代的故事。
摄影需要积累和坚持，但我又极不希望若干年以后，回望我的作品时，只看到时间的长度和艰辛的付出，而是能看到我的思想和智慧，看到我的内心与不同时代间的对话！
劉宇
中国文联摄影艺术中心主任
羡慕别人，不如审视自我
在我看来，要分析一个人的摄影作品，首先应该先了解这个人。因为，摄影创作与作者的成长背景和对生活的认识分不开，照片就是他生活的影子。然而，我没有见过樊豹声和孙敏，甚至不知道他们的年龄、职业以及所生活的地域。摄影师是在照相机后面说话的，也许我们可以从作品中试着读懂他们。
据说樊豹声拍摄的场景很常见，常见到被许多摄影人视而不见，但作者总能在平淡的生活中，找到为之心动的一刻。在他镜头下，许多是为生计奔波的小人物，但是再庸常的生活也是生活，欢笑伴随着泪水，艰辛蕴含着希望。他们有追求幸福的权利，有享受快乐的资格。相机在他手中，不再是冰冷的金属，而带着人的体温，温暖是可以传递的，他心有所感，观者或许能感同身受。
孙敏的作品则透出一丝幽默和荒诞。在他的照片中找不到“典型瞬间”的视觉奇迹，醉心用手机拍照的他用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。幽默是智慧的闪光，也是生活波涛中的救生圈，能帮我们过难关。我不知道作者本人是不是一个幽默的人，但我相信他的内心一定是有幽默感的。不同人的幽默可能以不同的方式表达出来，比如语言、肢体或文字。而孙敏则找到了摄影作为他的出口。有意思的瞬间常常不期而遇，当然看到才能拍到，然而很多时候，只有那些心有灵犀的人才能看到。这既是一种态度，也是一种能力。笑对人生，实在是生活的高境界。
很难评价，在摄影路径的选择上，他们两人谁的更好。因为每个人喜欢摄影的原因不同，目标各异。作为一项健康的爱好，只要真诚以待，任何选择都是应该鼓励的。
对于摄影来说，最可怕的不是没有思想，而是满脑子标准答案。尽管他们的选题不同，使用的工具不同，表达的方式不同，但他们都在诗和远方之外，找到了发现身边影像的心境和方法。不是安排好的生活才是生活，也不是长枪短炮才可以拍摄。正如爱德华·韦斯顿所说“将寻常的题材变成不寻常的作品。”
我越来越觉得，别人的生活是别人的，无论是以前还是未来，没有谁的生活是和别人一模一样的，每个摄影人的优势恰恰是自己的生活。我们常常羡慕别人，但我们终究成为不了我们所羡慕的人。有些人过着一种生活，却又想着另一种生活，然后错过了现在的生活。羡慕别人，不如审视自我。认清自己的短长，想到别人想不到的，看见别人看不见的，然后找到自己喜欢的表达方式，当我们认清了自己，或许就成了新的自己。
我们常说，摄影人不要错过时代，其实生活并不会因为摄影人的错过而停在原地。个人充其量只能捡拾一些碎片，但当无数的碎片重新拼贴在一起，就能构成一幅相对完整的画面。如果在此基础上，能把感性动机转化为理性探究，把个体表象上升为深层思考，把零散经验转化为系统逻辑。我相信，他们的影像将进入一个新的境界。 李树峰
中国艺术研究院党委副书记，摄影艺术研究所所长、研究员
视觉思维与拍攝超越
视觉是人类最重要的认知工具，视觉思维在观看认知中体现规律。
孙敏、樊豹声，一位拍景，一位拍人。他们所看的不一样，寻找的也不一样。
孙敏，近些年一直在用手机拍摄身边的小景，内容很有意思，完成度也相对较高。他是在随时随地的所见所闻、各种现实存在中，寻找能构成意义关系的两种以上的元素，并把他们构成在一个画面里，让画面整体产生第三种意义、甚至第四种意义。这是摄影带来的超出了事物本身意义的一种认知，同时又具有可欣赏性、可审美性。这其实就是他的摄影路径，其有趣之处也在于此。在这些影像里，互相对比，互相生发，互相支撑都是常见的。同时，他会用虚实、远近、大小、色彩等对比手法来为这些影像提供技术支撑。狄德罗的美学观点——美在关系，美在关系的内部，美在关系的提炼中……孙敏的影像对于关系的体现可以说很丰富、很有趣味。
对于广大摄影爱好者来说，孙敏的拍摄是一种可借鉴的摄影路径——我们每个人身边都有大量可拍摄的内容，但这需要你能够从中发现、发掘。这种方式的摄影，其可贵之处不在于器材和技法的运用，而在于你有足够的“眼力”能“看”出东西来。这需要有一种视觉思维原理在其中起支撑作用——提炼、组织眼前元素，将其组成一个整体，然后再分出其中的主骨架、次骨架，决定性要素、辅助要素等等。
很多摄影人身处一个环境中时，常常会感到没什么可拍，其实是因为没办法与环境形成一种比较主动的关系，被环境所左右。再者就是不能把自己想拍的部分跟周边流变不停的环境区分开来，无法很好地提炼出主题。即便是能够进行主题提炼，也常常因为视觉思维能力不够强大，会在表现力上拖泥带水、不妥当、有欠缺，以至于真正有意思的东西被屏蔽掉或湮没了。所以，视觉思维能力，是一个摄影人应该具有的核心能力，是所有的摄影人都应该重视的。
如何提升视觉思维能力？到路上、车上，随时随地去拍吧，拍出有自己内在规则的，超越事物具体意义之上的那种影像。当然这种训练需要有意识地去做，而不是漫无目的、只求数量的拍摄。可以为自己设定不同的主题，例如拍线、面、色彩……但这些绝非教材上那种关于点线面、色彩、构成的八股式训练，而是需要摄影人主动解放自己的头脑——当你看到一座庙时，庙本身是正方形，你就拍成正方形——这样的拍摄就太过被动了。我们要做的是一种大幅度的，更加自由和开放的处理，摄影的生产力也就体现在这里。
樊豹声的影像更侧重于百姓生活，瞬间、人物关系也是他观看的重点。在拍摄中也有运用虚实、远近等对比，但作者的自我意识在作品中的体现有时清晰，有时不够清晰。拍人本身就是摄影的难点，摄影史也一直如此。拍人，一方面容易混同于生活，不容易产生审美距离，拍得不精彩就会被认为稀松平常。再者，人最善于伪装，即使不伪装，也是在扮演一个社会角色、职业角色，我们本来想不打扰对方就拍到最精彩的影像，却发现我们根本避不开这种干扰。所以我们拍到的常常只是“记录”而已，很难作为一种人性的发觉、作为一种美的形象来树立。但是，我们希望看到的，恰恰应该是一种超出了角色、职业的，需要有人性的光辉在里面的，一种古典的、一直照耀着我们艺术前进的灵光。
量子力学中提到，一个物质如果没被人观察的时候，他有无数个状态，而一被人观察时，就变成了某一种状态，装给你看，而我们摄影恰好掉在这个量子规律的陷阱里。
孙敏、樊豹声的拍摄，应该都是一种自然生成的过程。拍自己感兴趣的东西并且在不断反思、不断寻找，在这样的过程中慢慢形成一个专题。这也是给我们带来启发之处——作为普通摄影人，拍摄时并不用给自己强加太多的目标，有空闲、有兴致的时候就拍，拍得多了，自然会从中提炼出不同的系列。也有很多摄影家一辈子就主拍一个方向上的题材，而恰恰就是这“一以贯之”最后成就了他。所以，坚持是最可贵的，有了时间的支撑，那种有底色的东西才能呈现出来，也才能形成自己影像的独特力量。
无论是拍景还是拍人，拍摄的过程就是一种收藏生活的过程。拍的过程本就是一种提炼，而当你进一步把几十年的影像编辑整理时，就是进一步的提炼。
这一步一步的过程，很有意思，足以成就一个人，急不得。