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何氏的画主要以女性美和都市生活为题材。要把女人画得漂亮不难，难的是画出神韵画出气质。而何纪平画中的那种优雅高贵的气质，在当今中国油画界恐怕是无人能与之比肩的。
十年前第一次看到夏俊娜的画，当时即为她的画的美丽而倾倒。那些如梦如幻的花和那些美丽清纯的少女，清新得不带一丝人间烟火痕迹。当时曾脱口吟道：“人生难遇倾城色，美人如花花如梦。”我认为，在当时中国的油画界，能将印象派画画到如此美丽境界的也只有夏俊娜一人了。所以她的画的价格在市场上以匪夷所思的速度一路飞扬，几年就冲上了300万元以上的台阶，使她成为目前中国青年油画家中作品价格最高的画家。尽管很多人不服，说这是炒作，说她的画根本不值这样高的价格。但我认为事实胜于雄辩，不服不行!因为在此之前你的确看不到比夏俊娜画得更漂亮的画。而对艺术品消费者和投资者而言，画作漂亮挂得出是第一要点。
世上也有这样的巧事：几个月前，当我的好友著名京剧艺术表演家关栋天和他的夫人周玖将何纪平的作品介绍给我的时候，我先是一脸茫然：我怎么从来没听说过这位画家?然而在看了她的作品后，我脑海里最先闪过的竟是十年前吟过的那两句诗。而何氏的画中竟然就有《美人如花花如梦》系列!这使我震惊。
在细细看过何氏的画并与她几番交谈后，我的直觉告诉我：这是一位可以把画画得和夏俊娜一样漂亮，而底蕴却比夏俊娜更深的画家。
今年52岁的何纪平生于上海。外祖父罗禹门为川中富豪，为支持孙中山先生革命，他几乎变卖了全部家产。父亲何震东满族正黄旗贵胄，毕业于北京大学，抗战时期在宋美龄身边工作，深得宋氏信赖，解放战争时期曾营救过多名中共地下党员。国民党兵败撤离大陆时他坚决留了下来，孰料这些竟成了何纪平前半生坎坷遭遇的原因。
何纪平6岁学画，曾师从陈均德先生，所以她的画中始终有陈先生那份特有的清丽飘逸。在陈先生教过的众多弟子中，能得其精髓的恐怕也只有何纪平一人。
何氏的画主要以女性美和都市生活为题材。要把女人画得漂亮不难，难的是画出神韵画出气质。我常与许多业内的人士开玩笑：陈逸飞画的女人的确是上海女人，而其它人画的上海女人充其量只能到苏杭，大多则在常州以外了。
同样，夏俊娜笔下的女孩非常清纯可爱，但那只是“月上柳梢头，人约黄昏后”的少女情怀，那是“女孩”，而何纪平画的是“女人”。何纪平画的境界是优雅、是高贵，这种优雅与高贵的气质是与生俱来的，在转首投足间，在一颦一笑间，在悲情中，在欢乐中，在祈盼中，在等候中，在漫不经心中很随性地流露出来。这种优雅高贵是女人美丽的最高境界。所以我对她说“这种优雅高贵的气质是学不来的，要三代人才能修出来”。她对我说：“那些都是我妈妈的影子”。
她说她妈妈的美只能用“倾城色”来形容，而她妈妈留给她最大的印象除了惊人的美丽外，就是那种与生俱来的优雅，与生俱来的蓝血气质。她的母亲罗坚娴出身名门，抗战时期也在宋美龄身边工作，是国民政府航空委员会的空军中尉，一些三、四十年代的老报人都知道这位当年名满陪都的气质高贵的“戴贝雷帽的美人戴贵这种优雅与”。
“文革”中何纪平的母亲也是因为这种“高贵”被关进牛棚达三年半之久，除了打扫卫生外，每天还要洗8床被褥，目的是为了“杀杀她傲气”。她天天洗着洗不完的被褥，三年后直洗得手都变了形，然而在被放出来时，她仍然高昂着她那美丽高贵的头。何纪平说，某种意义上讲，妈妈的这种美丽是支持她度过那个年代的精神支柱。“后来妈妈老了，最后老年痴呆了，但我在梦里常能看到妈妈年轻时候的身影，所以有了《美人如花花如梦》系列，这个系列还会继续画下去，为了我的妈妈，为了女人的美丽。”
欣赏何纪平的画是一种享受。有时让你陶醉，有时也会让你心痛。她的《红色年代》系列是我看过的所有对那个年代描绘的作品中最令人震撼也是最令人心痛的。在她的作品中我们看不到所有描绘那个年代的画家常用的那些“红卫兵”“红袖标”，“红宝书”，“绿军装”等形象符号。没有那些撕裂，那些张扬。画面上只有青春的美，而在青春美的下面则是一颗痛苦的心：花季少女半倚在农舍的竹椅上，线条优美的手却出奇的粗壮。整个画面构图精致典雅，但少女的头则小的不成比例。我问她这是为什么?她告诉我：“十七岁下放到农场，体重80斤，要担140斤的担子，每天累得想哭，一直祈盼着能有一双粗壮的手臂，干活的时候能轻松一些。”至于少女的头部为什么画的很小，她的回答会让你泪下“那样不用太多思考，因为一思考，心就痛”。她对我说：“对国家，对民族，那个年代恍如一场噩梦。但对我而言，除了那些磨难外，那还是我的花季年代，是我的青春年代。即便是在泥泞中挣扎，我的青春仍然是美丽的，灵魂不可以卑下。”
她的《母与子》系列的创作背景则完全是她个人的悲喜经历。因为进大学晚的缘故，何纪平39岁才有了孩子。她在孩子身上倾注的母爱，我们在她的画中也能感觉到。乃至她这个系列的画在我们画廊预展时一天之内就被预定完。
何纪平的《窗外是淮海路》、《新天地》等系列则相当明快，贴近生活，充满当代都市气息，我们在国内尚未看到类似的作品，这使何纪平作品的内容在深度和广度上已远远超越了当代绝大多数画家，这点是夏俊娜无法企及的。何纪平认为在表达对现代都市生活的理解感悟方面，后印象派的手法最易于表达，而且能表达的很优美。为此她一直在辛勤地探索着。从技巧上看，她的画线条流畅，布局精致典雅，对色彩的处理相当大胆前卫。但你不得不承认她处理得极好。所以她的老师，原上大美院院长步欣农教授这样评价她的爱徒：“她对线条和色彩的理解，已远远超越了许多人能够理解的程度。”而何纪平画中的那种优雅高贵的气质，在当今中国油画界恐怕是无人能与之比肩的。
天才的修拉曾经说过：“艺术就是和谐……是优雅，因为艺术使人优雅。”在当今中国现代派油画纷纷杂杂以丑为美的表现潮流中，何纪平坚守住了艺术的优雅传统。在她之前，还有那个了不起的小姑娘夏俊娜坚持不懈地努力表现着艺术的优雅。她们的画就是倾城色。
人生难遇倾城色，我将这句诗献给她们。
十年前第一次看到夏俊娜的画，当时即为她的画的美丽而倾倒。那些如梦如幻的花和那些美丽清纯的少女，清新得不带一丝人间烟火痕迹。当时曾脱口吟道：“人生难遇倾城色，美人如花花如梦。”我认为，在当时中国的油画界，能将印象派画画到如此美丽境界的也只有夏俊娜一人了。所以她的画的价格在市场上以匪夷所思的速度一路飞扬，几年就冲上了300万元以上的台阶，使她成为目前中国青年油画家中作品价格最高的画家。尽管很多人不服，说这是炒作，说她的画根本不值这样高的价格。但我认为事实胜于雄辩，不服不行!因为在此之前你的确看不到比夏俊娜画得更漂亮的画。而对艺术品消费者和投资者而言，画作漂亮挂得出是第一要点。
世上也有这样的巧事：几个月前，当我的好友著名京剧艺术表演家关栋天和他的夫人周玖将何纪平的作品介绍给我的时候，我先是一脸茫然：我怎么从来没听说过这位画家?然而在看了她的作品后，我脑海里最先闪过的竟是十年前吟过的那两句诗。而何氏的画中竟然就有《美人如花花如梦》系列!这使我震惊。
在细细看过何氏的画并与她几番交谈后，我的直觉告诉我：这是一位可以把画画得和夏俊娜一样漂亮，而底蕴却比夏俊娜更深的画家。
今年52岁的何纪平生于上海。外祖父罗禹门为川中富豪，为支持孙中山先生革命，他几乎变卖了全部家产。父亲何震东满族正黄旗贵胄，毕业于北京大学，抗战时期在宋美龄身边工作，深得宋氏信赖，解放战争时期曾营救过多名中共地下党员。国民党兵败撤离大陆时他坚决留了下来，孰料这些竟成了何纪平前半生坎坷遭遇的原因。
何纪平6岁学画，曾师从陈均德先生，所以她的画中始终有陈先生那份特有的清丽飘逸。在陈先生教过的众多弟子中，能得其精髓的恐怕也只有何纪平一人。
何氏的画主要以女性美和都市生活为题材。要把女人画得漂亮不难，难的是画出神韵画出气质。我常与许多业内的人士开玩笑：陈逸飞画的女人的确是上海女人，而其它人画的上海女人充其量只能到苏杭，大多则在常州以外了。
同样，夏俊娜笔下的女孩非常清纯可爱，但那只是“月上柳梢头，人约黄昏后”的少女情怀，那是“女孩”，而何纪平画的是“女人”。何纪平画的境界是优雅、是高贵，这种优雅与高贵的气质是与生俱来的，在转首投足间，在一颦一笑间，在悲情中，在欢乐中，在祈盼中，在等候中，在漫不经心中很随性地流露出来。这种优雅高贵是女人美丽的最高境界。所以我对她说“这种优雅高贵的气质是学不来的，要三代人才能修出来”。她对我说：“那些都是我妈妈的影子”。
她说她妈妈的美只能用“倾城色”来形容，而她妈妈留给她最大的印象除了惊人的美丽外，就是那种与生俱来的优雅，与生俱来的蓝血气质。她的母亲罗坚娴出身名门，抗战时期也在宋美龄身边工作，是国民政府航空委员会的空军中尉，一些三、四十年代的老报人都知道这位当年名满陪都的气质高贵的“戴贝雷帽的美人戴贵这种优雅与”。
“文革”中何纪平的母亲也是因为这种“高贵”被关进牛棚达三年半之久，除了打扫卫生外，每天还要洗8床被褥，目的是为了“杀杀她傲气”。她天天洗着洗不完的被褥，三年后直洗得手都变了形，然而在被放出来时，她仍然高昂着她那美丽高贵的头。何纪平说，某种意义上讲，妈妈的这种美丽是支持她度过那个年代的精神支柱。“后来妈妈老了，最后老年痴呆了，但我在梦里常能看到妈妈年轻时候的身影，所以有了《美人如花花如梦》系列，这个系列还会继续画下去，为了我的妈妈，为了女人的美丽。”
欣赏何纪平的画是一种享受。有时让你陶醉，有时也会让你心痛。她的《红色年代》系列是我看过的所有对那个年代描绘的作品中最令人震撼也是最令人心痛的。在她的作品中我们看不到所有描绘那个年代的画家常用的那些“红卫兵”“红袖标”，“红宝书”，“绿军装”等形象符号。没有那些撕裂，那些张扬。画面上只有青春的美，而在青春美的下面则是一颗痛苦的心：花季少女半倚在农舍的竹椅上，线条优美的手却出奇的粗壮。整个画面构图精致典雅，但少女的头则小的不成比例。我问她这是为什么?她告诉我：“十七岁下放到农场，体重80斤，要担140斤的担子，每天累得想哭，一直祈盼着能有一双粗壮的手臂，干活的时候能轻松一些。”至于少女的头部为什么画的很小，她的回答会让你泪下“那样不用太多思考，因为一思考，心就痛”。她对我说：“对国家，对民族，那个年代恍如一场噩梦。但对我而言，除了那些磨难外，那还是我的花季年代，是我的青春年代。即便是在泥泞中挣扎，我的青春仍然是美丽的，灵魂不可以卑下。”
她的《母与子》系列的创作背景则完全是她个人的悲喜经历。因为进大学晚的缘故，何纪平39岁才有了孩子。她在孩子身上倾注的母爱，我们在她的画中也能感觉到。乃至她这个系列的画在我们画廊预展时一天之内就被预定完。
何纪平的《窗外是淮海路》、《新天地》等系列则相当明快，贴近生活，充满当代都市气息，我们在国内尚未看到类似的作品，这使何纪平作品的内容在深度和广度上已远远超越了当代绝大多数画家，这点是夏俊娜无法企及的。何纪平认为在表达对现代都市生活的理解感悟方面，后印象派的手法最易于表达，而且能表达的很优美。为此她一直在辛勤地探索着。从技巧上看，她的画线条流畅，布局精致典雅，对色彩的处理相当大胆前卫。但你不得不承认她处理得极好。所以她的老师，原上大美院院长步欣农教授这样评价她的爱徒：“她对线条和色彩的理解，已远远超越了许多人能够理解的程度。”而何纪平画中的那种优雅高贵的气质，在当今中国油画界恐怕是无人能与之比肩的。
天才的修拉曾经说过：“艺术就是和谐……是优雅，因为艺术使人优雅。”在当今中国现代派油画纷纷杂杂以丑为美的表现潮流中，何纪平坚守住了艺术的优雅传统。在她之前，还有那个了不起的小姑娘夏俊娜坚持不懈地努力表现着艺术的优雅。她们的画就是倾城色。
人生难遇倾城色，我将这句诗献给她们。