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【摘 要】 以高校服装表演专业形体训练的目的着手， 探讨了服装表演专业形体训练课程的主导思想、定位、课程设置、训练内容、教学措施等诸多问题. 力求构建服装表演专业形体训练模式.。
【关键词】 服装表演； 形体训练；模式
我国的服装表演专业自1989年在苏州大学（原苏州丝绸工学院）成立以来，历经二十余年的发展历程，在全国纺织、服装院校和许多艺术类学校蓬勃发展起来， 每年培养出来的相关人才数以万计。然而，服装表演专业中的重要专业基础课程——形体训练课则表现的相当不成熟， 并仍处在摸索阶段，甚至连基本的教材都欠缺. 各纺织、服装院校和许多艺术类学校的形体教学水平良莠不齐， 没有形成完整的训练模式。本文将针对这一问题，初步探索建立和完善服装表演形体训练模式。
一、 在服装表演专业中设置形体训练课程的目的
（一）服装表演存在的意义
人类着装已有悠久历史， 随着社会的发展与进步， 服装已不只限于蔽体挡寒， 而更突显出美化生活、美化社会、彰显个性的功能. 法国在 18～ 19 世纪， 就有商家为了促销自己的服装， 专门请来一些人， 穿上他们制作的服装， 在店堂展示给顾客， 并取得了很好的经济效益. 改革开放以来， 我国服装业发展突飞猛进. 服装厂商、服装商店为了创出和保持名牌， 预报下一季服装的流行趋势，，沟通设计师、厂商、销售商及消费者之间的联系， 以及获得丰厚的经济回报等目的，促使服装表演这一职业应运而生. 服装表演已不仅仅局限为单一的促销手段，而以一种特有的表演形式出现在我们的生活中， 充实着我们的文化生活， 满足我们对穿着美的欣赏与追求， 同时还肩负着弘扬、宣传本民族服饰文化的重任.。因此，这就要求服装表演的载体——服装模特要具有一定的表演技能.
（二）服装表演与形体训练之间的联系
服装表演是用肢体动作来展示服装设计师构思的， 是用直观的、同时又是充满生命力的整体形象来传递这一穿着的艺术的。 例如：：当一名训练有素、身着华丽礼服的模特， 在灯光、音乐的陪衬下， 从朦胧、恍如梦境的T 形台上款款走来时， 观众就会产生一种美的感受. 这种感受是表演者与观赏者之间产生的一种共鸣. 但同样的场景， 如一名未受过训练的模特， 步伐随意、拖沓，如同平时走路一般的出现在观众面前， 就很难把欣赏者带入预定的欣赏情节中，这种共鸣就很难产生。由此可见，肢体动作是服装表演者的语言， 演员根据自己对服装内涵的理解，通过形体动作来展示设计师的构思， 从而形成整体形象， 传递出穿着艺术。
高雅的气质， 优美的体态不是与生俱来的.。很难想象， 一个没有受过严格训练的人， 能具有现代社会所认同的高雅气质和优美体态. 犹如芭蕾舞的美， 不经过刻苦严格的训练， 是无论如何也无法拥有的. 对于服装表演来说也是一样的. 如果说肢体动作是服装表演的语言， 那么，这种语言的表现能力是可以进行后天的培养的. 只有经过严格的训练， 才能培养出具有高水平表演能力专业人才。因此， 形体训练是时装表演极其重要的基础。
（三）、形体训练在服装表演中的作用与目的
1、形体训练在服装表演中的作用：
形体训练是以人体科学为基础，通过系统的训练，来改变学生形体动作的原始状态， 培养良好的身体形态， 增强形体的美感， 提高形体的表现力，因此， 学生应掌握形体训练的基础知识、基本技术和基本技能。
2、形体训练的目的
① 改变和调整学生形体动作的原始姿态， 使之纳入严格的服装表演规范之中；
②提高形体表演能力以及姿态的控制能力.
③培养学生的美的意识， 使其养成注重形体美的习惯；
二、 服装表演专业形体训练的课程设置
（一）主导思想
欧美发达国家服装模特形体训练的体系， 是以芭蕾训练为主体的， 它符合欧美人体特点和文化背景. 而我国服装模特要跻身于世界舞台， 就不能照抄照搬. 因此， 服装表演专业形体训练的教材内容， 还要融入具有我国古典艺术特点舞蹈动作， 并汇集这些传统艺术中有效的训练方法， 提炼出适合我国服装模特形体训练的主体内容. 在动作形态、用力方法、及神情表达上具有我们本民族的风格特色. 在此基础上， 还要运用现代的、科学的、系统的训练方法， 吸收国外各舞种中具有经典意义又有时尚风格的动作，结合体操的肌肉训练与科学的饮食搭配来完善形体训练. 从而探索和建立属于我国服装表演专业特有的形体训练体系.
（二）课程定位
形体训练课程在服装表演专业中的定位为专业基础课程. 通过形体训练课程的设置和教学， 使学生具备灵活运用肢体去展示不同风格服装的能力.
（三）课程设置
在我国，一般纺织、服装院校服装表演专业中， 服装表演类课约占总学时的30%左右 ， 即900多学时， 其中形体训练 200多学时.。根据形体训练的基本目的和课程定位， 在课程中应设置改变和调整原始姿态的规范性的基础动作训练；形成优美姿态训练及协调性训练； 增强控制姿态能力的肌肉及柔韧性的训练； 提高表演能力、形成表演风格的舞蹈组合训练等内容.其中，舞蹈动作及组合训练对于服装表演来说， 可以有效地提高表演技巧、形成表演风格. 它属于基本技能训练， 是姿态训练中最好的元素， 应纳入形体训练的体系， 与其它部分的训练交叉进行效果最好.
三、服装表演专业形体训练的内容与要求
（一）、规范动作训练
规范动作训练一般包括手臂的训练、脚位与脚形的训练、头与肩的训练、蹲的训练、腰的训练、腿部的训练、跳跃的训练等. 训练时要不断地强调基本形态与位置的准确性、整体姿态的协调性. 训练应从基本形态与位置入手， 循序渐进.基本姿态训练。 （二）、协调性的训练
协调性训练的动作要选取现代舞、摩登舞、拉丁舞等舞种的精华， 与潮流音乐巧妙地组合. 动作编排要具有较强的线条性， 刚柔相济， 并能充分的调动肢体，运用屈、伸、拉、绷、直等动作将肌肉内能量向身体垂线凝聚， 从而使身体产生整体向上升起的感觉与动势. 训练时要求学生尽量将肢体各部伸展、绷直， 有效地延长肢体原有的线条， 从而达到增强学生支配肢体能力的目的.
（三） 基本姿态的训练
是培养学生自身的美感， 以及正确的动静姿态. 编排时要选取日常生活中一些比较常用的肢体动作， 并将其艺术夸张地运用到训练中； 或以本民族舞姿为基础， 吸收世界各民族舞姿中具有时尚风格的动作， 组合成以活动胫、肩、胸、背为主的姿态组合. 训练时应不断地更换动作及风格， 以适应课程进度的需要.
（四）舞蹈组合训练
舞蹈组合的训练在编排上一般可从古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈中选取具有代表性的动作元素， 结合服装表演的特点， 组成动作流畅、易于抒发和表达情感的舞蹈组合. 训练时应注意元素动作风格的独特性， 力求为服装模特表演风格的形成打下基础.
（五）肌肉训练
肌肉训练包括上腹、下腹、腰、上背、臀、大腿、小腿和大臂后. 要对这些人体容易囤积脂肪的部位， 进行有针对性地雕塑训练， 改善学生的身体外形， 使学生的形体趋于完美. 训练时要控制好饮食及运动量——饮食控制在有氧区减脂肪； 运动量控制在无氧区减肌肉.
（六）柔韧性训练及放松
柔韧性训练是解决学生软开度的问题， 一般包括压肩、压腿、开胯、下腰. 根据学生的具体情况， 有针对性地进行柔韧性训练， 此项训练有利于提高学生掌握技术动作准确性及舒展性的能力. 进行柔韧性训练时注意不要用力过猛， 以免造成拉伤. 放松应选择优美舒展、能使全身各部位缓慢拉长的动作， 缓解全身过度紧张和疲劳的肌肉， 使全身每一块肌肉形状趋于饱和又富有弹性. 放松作得好， 对训练能起到事半功倍的作用.
四、服装表演专业形体训练的教学措施
（一）示范
示范在形体训练中是最为基本的教学方法， 它分为镜面示范、侧面示范、背面示范三种不同形式， 它有完整示范、分解示范、正误对比示范、学生示范等主要方法. 其特点是形象、具体、直接和真实. 目的是使学生看清楚动作结构、幅度、速度、节奏、空间方位、用力及呼吸方法. 因此在教学中， 必须根据教学的重点、需要和要求， 采取不同的示范方法， 以便明确目的， 突出重点. 合理地运用不同的示范方法， 就能充分地调动学生学习的主动性和积极性， 有效地完成教学任务.
（二）讲解
讲解是教师以语言配合示范， 使学生明确完成动作的关键， 加深对动作的理解. 讲解语气要肯定、精炼、易懂、表达要生动形象、比喻要恰当， 并富有趣味. 边讲边示范， 有利于激发学生的学习兴趣， 启发学生开动脑子进行思索， 这样会使学生加深理解动作或建立动作概念. 讲解要看准火侯， 应抓住学生对动作有了实际感受和体会的时机， 对动作做进一步分析， 深入讲解示范. 讲解要多用专业术语， 提出的要求要明确、具体. 有时也可以用自己的语言来讲， 唤起学生高涨的学习情绪和求知欲望， 使学生建立完成学习任务的信心和勇气. 讲解与示范必须密切配合， 才能收到较好的效果.
（三）多媒体教学
多媒体教学是现代化教学手段， 它是一种形象化的直观教学， 丰富了教学方法， 它的优越性大大超过直观教具的作用. 当教师示范动作不能显示出动作细节和关键的地方时， 可以利用电影、电视录象等手段， 在动作细节和关键的地方， 停止镜头或放慢速度， 让学生仔细观察动作细节和关键的地方， 加深学生对动作的理解， 减少学习时的困难， 帮助学生掌握动作.。为此， 有计划地组织学生观看教学示范片是很有必要的.
（四）运动量及营养
运动量及营养是保证形体教学成果的重要措施， 教师应掌握学生的运动量并做好营养指导， 使学生懂得： 能量是人体一切生命的基础， 人体每天从食物中摄取的能量应与每人每天维持正常活动所需的能量相平衡. 营养素即蛋白质、脂肪、碳水化合物、维生素、矿物质、水、食物纤维等应保持均衡. 其中蛋白质、脂肪、碳水化合物是提供能量的， 维生素、矿物质、水、食物纤维是调节人体机能的. 适量地摄入碱性食物， 使人体处于弱碱性环境为最佳. 人体每天从食物中摄取的能量如大于人体每天维持正常活动所需的能量则体重增加； 如小于则体重减少. 在摄取的能量一定的情况下， 运动量大则体重减少， 运动量小则体重增大.
参考文献
[1]体育院系教材编审委员会《体操》编写组. 体操[M]. 北京： 人民体育出版社， 1984.
[2]公共课考试参考书编写组. 教育理论[M]. 北京： 中央广播电视大学出版社， 1995.
[3]包铭新.时装表演艺术[M] .上海：中国纺织大学出版社 ，1997.
[4]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社 ，1998.
[5]吕艺剩， 朱清渊. 舞蹈[M]. 北京： 高等教育出版社， 1998.
（作者单位：河南工程学院）
【关键词】 服装表演； 形体训练；模式
我国的服装表演专业自1989年在苏州大学（原苏州丝绸工学院）成立以来，历经二十余年的发展历程，在全国纺织、服装院校和许多艺术类学校蓬勃发展起来， 每年培养出来的相关人才数以万计。然而，服装表演专业中的重要专业基础课程——形体训练课则表现的相当不成熟， 并仍处在摸索阶段，甚至连基本的教材都欠缺. 各纺织、服装院校和许多艺术类学校的形体教学水平良莠不齐， 没有形成完整的训练模式。本文将针对这一问题，初步探索建立和完善服装表演形体训练模式。
一、 在服装表演专业中设置形体训练课程的目的
（一）服装表演存在的意义
人类着装已有悠久历史， 随着社会的发展与进步， 服装已不只限于蔽体挡寒， 而更突显出美化生活、美化社会、彰显个性的功能. 法国在 18～ 19 世纪， 就有商家为了促销自己的服装， 专门请来一些人， 穿上他们制作的服装， 在店堂展示给顾客， 并取得了很好的经济效益. 改革开放以来， 我国服装业发展突飞猛进. 服装厂商、服装商店为了创出和保持名牌， 预报下一季服装的流行趋势，，沟通设计师、厂商、销售商及消费者之间的联系， 以及获得丰厚的经济回报等目的，促使服装表演这一职业应运而生. 服装表演已不仅仅局限为单一的促销手段，而以一种特有的表演形式出现在我们的生活中， 充实着我们的文化生活， 满足我们对穿着美的欣赏与追求， 同时还肩负着弘扬、宣传本民族服饰文化的重任.。因此，这就要求服装表演的载体——服装模特要具有一定的表演技能.
（二）服装表演与形体训练之间的联系
服装表演是用肢体动作来展示服装设计师构思的， 是用直观的、同时又是充满生命力的整体形象来传递这一穿着的艺术的。 例如：：当一名训练有素、身着华丽礼服的模特， 在灯光、音乐的陪衬下， 从朦胧、恍如梦境的T 形台上款款走来时， 观众就会产生一种美的感受. 这种感受是表演者与观赏者之间产生的一种共鸣. 但同样的场景， 如一名未受过训练的模特， 步伐随意、拖沓，如同平时走路一般的出现在观众面前， 就很难把欣赏者带入预定的欣赏情节中，这种共鸣就很难产生。由此可见，肢体动作是服装表演者的语言， 演员根据自己对服装内涵的理解，通过形体动作来展示设计师的构思， 从而形成整体形象， 传递出穿着艺术。
高雅的气质， 优美的体态不是与生俱来的.。很难想象， 一个没有受过严格训练的人， 能具有现代社会所认同的高雅气质和优美体态. 犹如芭蕾舞的美， 不经过刻苦严格的训练， 是无论如何也无法拥有的. 对于服装表演来说也是一样的. 如果说肢体动作是服装表演的语言， 那么，这种语言的表现能力是可以进行后天的培养的. 只有经过严格的训练， 才能培养出具有高水平表演能力专业人才。因此， 形体训练是时装表演极其重要的基础。
（三）、形体训练在服装表演中的作用与目的
1、形体训练在服装表演中的作用：
形体训练是以人体科学为基础，通过系统的训练，来改变学生形体动作的原始状态， 培养良好的身体形态， 增强形体的美感， 提高形体的表现力，因此， 学生应掌握形体训练的基础知识、基本技术和基本技能。
2、形体训练的目的
① 改变和调整学生形体动作的原始姿态， 使之纳入严格的服装表演规范之中；
②提高形体表演能力以及姿态的控制能力.
③培养学生的美的意识， 使其养成注重形体美的习惯；
二、 服装表演专业形体训练的课程设置
（一）主导思想
欧美发达国家服装模特形体训练的体系， 是以芭蕾训练为主体的， 它符合欧美人体特点和文化背景. 而我国服装模特要跻身于世界舞台， 就不能照抄照搬. 因此， 服装表演专业形体训练的教材内容， 还要融入具有我国古典艺术特点舞蹈动作， 并汇集这些传统艺术中有效的训练方法， 提炼出适合我国服装模特形体训练的主体内容. 在动作形态、用力方法、及神情表达上具有我们本民族的风格特色. 在此基础上， 还要运用现代的、科学的、系统的训练方法， 吸收国外各舞种中具有经典意义又有时尚风格的动作，结合体操的肌肉训练与科学的饮食搭配来完善形体训练. 从而探索和建立属于我国服装表演专业特有的形体训练体系.
（二）课程定位
形体训练课程在服装表演专业中的定位为专业基础课程. 通过形体训练课程的设置和教学， 使学生具备灵活运用肢体去展示不同风格服装的能力.
（三）课程设置
在我国，一般纺织、服装院校服装表演专业中， 服装表演类课约占总学时的30%左右 ， 即900多学时， 其中形体训练 200多学时.。根据形体训练的基本目的和课程定位， 在课程中应设置改变和调整原始姿态的规范性的基础动作训练；形成优美姿态训练及协调性训练； 增强控制姿态能力的肌肉及柔韧性的训练； 提高表演能力、形成表演风格的舞蹈组合训练等内容.其中，舞蹈动作及组合训练对于服装表演来说， 可以有效地提高表演技巧、形成表演风格. 它属于基本技能训练， 是姿态训练中最好的元素， 应纳入形体训练的体系， 与其它部分的训练交叉进行效果最好.
三、服装表演专业形体训练的内容与要求
（一）、规范动作训练
规范动作训练一般包括手臂的训练、脚位与脚形的训练、头与肩的训练、蹲的训练、腰的训练、腿部的训练、跳跃的训练等. 训练时要不断地强调基本形态与位置的准确性、整体姿态的协调性. 训练应从基本形态与位置入手， 循序渐进.基本姿态训练。 （二）、协调性的训练
协调性训练的动作要选取现代舞、摩登舞、拉丁舞等舞种的精华， 与潮流音乐巧妙地组合. 动作编排要具有较强的线条性， 刚柔相济， 并能充分的调动肢体，运用屈、伸、拉、绷、直等动作将肌肉内能量向身体垂线凝聚， 从而使身体产生整体向上升起的感觉与动势. 训练时要求学生尽量将肢体各部伸展、绷直， 有效地延长肢体原有的线条， 从而达到增强学生支配肢体能力的目的.
（三） 基本姿态的训练
是培养学生自身的美感， 以及正确的动静姿态. 编排时要选取日常生活中一些比较常用的肢体动作， 并将其艺术夸张地运用到训练中； 或以本民族舞姿为基础， 吸收世界各民族舞姿中具有时尚风格的动作， 组合成以活动胫、肩、胸、背为主的姿态组合. 训练时应不断地更换动作及风格， 以适应课程进度的需要.
（四）舞蹈组合训练
舞蹈组合的训练在编排上一般可从古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈中选取具有代表性的动作元素， 结合服装表演的特点， 组成动作流畅、易于抒发和表达情感的舞蹈组合. 训练时应注意元素动作风格的独特性， 力求为服装模特表演风格的形成打下基础.
（五）肌肉训练
肌肉训练包括上腹、下腹、腰、上背、臀、大腿、小腿和大臂后. 要对这些人体容易囤积脂肪的部位， 进行有针对性地雕塑训练， 改善学生的身体外形， 使学生的形体趋于完美. 训练时要控制好饮食及运动量——饮食控制在有氧区减脂肪； 运动量控制在无氧区减肌肉.
（六）柔韧性训练及放松
柔韧性训练是解决学生软开度的问题， 一般包括压肩、压腿、开胯、下腰. 根据学生的具体情况， 有针对性地进行柔韧性训练， 此项训练有利于提高学生掌握技术动作准确性及舒展性的能力. 进行柔韧性训练时注意不要用力过猛， 以免造成拉伤. 放松应选择优美舒展、能使全身各部位缓慢拉长的动作， 缓解全身过度紧张和疲劳的肌肉， 使全身每一块肌肉形状趋于饱和又富有弹性. 放松作得好， 对训练能起到事半功倍的作用.
四、服装表演专业形体训练的教学措施
（一）示范
示范在形体训练中是最为基本的教学方法， 它分为镜面示范、侧面示范、背面示范三种不同形式， 它有完整示范、分解示范、正误对比示范、学生示范等主要方法. 其特点是形象、具体、直接和真实. 目的是使学生看清楚动作结构、幅度、速度、节奏、空间方位、用力及呼吸方法. 因此在教学中， 必须根据教学的重点、需要和要求， 采取不同的示范方法， 以便明确目的， 突出重点. 合理地运用不同的示范方法， 就能充分地调动学生学习的主动性和积极性， 有效地完成教学任务.
（二）讲解
讲解是教师以语言配合示范， 使学生明确完成动作的关键， 加深对动作的理解. 讲解语气要肯定、精炼、易懂、表达要生动形象、比喻要恰当， 并富有趣味. 边讲边示范， 有利于激发学生的学习兴趣， 启发学生开动脑子进行思索， 这样会使学生加深理解动作或建立动作概念. 讲解要看准火侯， 应抓住学生对动作有了实际感受和体会的时机， 对动作做进一步分析， 深入讲解示范. 讲解要多用专业术语， 提出的要求要明确、具体. 有时也可以用自己的语言来讲， 唤起学生高涨的学习情绪和求知欲望， 使学生建立完成学习任务的信心和勇气. 讲解与示范必须密切配合， 才能收到较好的效果.
（三）多媒体教学
多媒体教学是现代化教学手段， 它是一种形象化的直观教学， 丰富了教学方法， 它的优越性大大超过直观教具的作用. 当教师示范动作不能显示出动作细节和关键的地方时， 可以利用电影、电视录象等手段， 在动作细节和关键的地方， 停止镜头或放慢速度， 让学生仔细观察动作细节和关键的地方， 加深学生对动作的理解， 减少学习时的困难， 帮助学生掌握动作.。为此， 有计划地组织学生观看教学示范片是很有必要的.
（四）运动量及营养
运动量及营养是保证形体教学成果的重要措施， 教师应掌握学生的运动量并做好营养指导， 使学生懂得： 能量是人体一切生命的基础， 人体每天从食物中摄取的能量应与每人每天维持正常活动所需的能量相平衡. 营养素即蛋白质、脂肪、碳水化合物、维生素、矿物质、水、食物纤维等应保持均衡. 其中蛋白质、脂肪、碳水化合物是提供能量的， 维生素、矿物质、水、食物纤维是调节人体机能的. 适量地摄入碱性食物， 使人体处于弱碱性环境为最佳. 人体每天从食物中摄取的能量如大于人体每天维持正常活动所需的能量则体重增加； 如小于则体重减少. 在摄取的能量一定的情况下， 运动量大则体重减少， 运动量小则体重增大.
参考文献
[1]体育院系教材编审委员会《体操》编写组. 体操[M]. 北京： 人民体育出版社， 1984.
[2]公共课考试参考书编写组. 教育理论[M]. 北京： 中央广播电视大学出版社， 1995.
[3]包铭新.时装表演艺术[M] .上海：中国纺织大学出版社 ，1997.
[4]李当岐.服装学概论[M].北京：高等教育出版社 ，1998.
[5]吕艺剩， 朱清渊. 舞蹈[M]. 北京： 高等教育出版社， 1998.
（作者单位：河南工程学院）