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本报讯 “黄琼英云南民歌与高等艺术教育传承模式研究”课题日前在昆明开题,该课题由云南艺术学院申波教授主持,列入云南省“十一·五”重点科学研究基金项目。
黄琼英集五十余年生活的感悟和心灵的揣摩,掌握了云南各地区和多个少数民族的方言,长期的艺术积累使她成为继云南民歌传人白秀珍、黄虹之后云南原生民歌的集大成者,故有云南民歌“活乐典”之称。在经济建设日益发展的今天,我们先辈在农耕时代创造的许多活态文化原型正在急剧消亡,而文化的消亡则会象物种的消亡一样,是不会再生的。以白秀珍、黄虹为例,在以往民族艺术研究的项目中,对其系统的研究就是一个空白,而这种空白更因她们的谢世而成为乐界永远的遗憾。在当前提倡多元化共存的新环境下,专业艺术教育既要借鉴国外优秀的文化更应关注我们自身传统文化中标志性的遗产,使各民族传统艺术中的精华有机地与主流专业艺术教育相融会,用各民族艺术中独特的音响符号为当代音乐教育注入生命的活力,以此丰富和推动主流音乐教育可持续发展的格局。
依托以上理念,课题组拟对黄琼英民歌艺术形成的社会背景、审美取向、声腔特征以及表现风格等进行系统的理论梳理,编写乡土教材、制作演唱光盘并将黄琼英请进课堂,采取口传身授的方式育人传薪,更带领学生从情感上重新解读传统,逐步建构以黄琼英表现风格为主导、以云南方言母语为基础的云南民族声乐体系,在技艺传承的同时,对广大青年学生教化一种民族文化的精神之链,并在这一过程中,带动课题组成员学术水平的提高和价值观念的更新,使课题的实施成为政府倡导的“文化不断层、传统不断代”这一目标的具体实践者。
黄琼英集五十余年生活的感悟和心灵的揣摩,掌握了云南各地区和多个少数民族的方言,长期的艺术积累使她成为继云南民歌传人白秀珍、黄虹之后云南原生民歌的集大成者,故有云南民歌“活乐典”之称。在经济建设日益发展的今天,我们先辈在农耕时代创造的许多活态文化原型正在急剧消亡,而文化的消亡则会象物种的消亡一样,是不会再生的。以白秀珍、黄虹为例,在以往民族艺术研究的项目中,对其系统的研究就是一个空白,而这种空白更因她们的谢世而成为乐界永远的遗憾。在当前提倡多元化共存的新环境下,专业艺术教育既要借鉴国外优秀的文化更应关注我们自身传统文化中标志性的遗产,使各民族传统艺术中的精华有机地与主流专业艺术教育相融会,用各民族艺术中独特的音响符号为当代音乐教育注入生命的活力,以此丰富和推动主流音乐教育可持续发展的格局。
依托以上理念,课题组拟对黄琼英民歌艺术形成的社会背景、审美取向、声腔特征以及表现风格等进行系统的理论梳理,编写乡土教材、制作演唱光盘并将黄琼英请进课堂,采取口传身授的方式育人传薪,更带领学生从情感上重新解读传统,逐步建构以黄琼英表现风格为主导、以云南方言母语为基础的云南民族声乐体系,在技艺传承的同时,对广大青年学生教化一种民族文化的精神之链,并在这一过程中,带动课题组成员学术水平的提高和价值观念的更新,使课题的实施成为政府倡导的“文化不断层、传统不断代”这一目标的具体实践者。