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摘 要：水墨人物写生中，在研究造型、锤炼笔墨、以形写神的基础上，对其“意”的探寻尤为重要，要发挥意象思维，从眼中之象到笔底之象形成笔墨转换，表现出意中之象，追求象外之意。
关键词：探寻；水墨人物写生；“意”；象外之意
中华民族是一个尚意的民族，从其文明肇始，尚意的精神即漫散于哲学、艺术、医学、文学以及日常生活的方方面面。这在文学艺术领域尤为显见：文字创造有“会意”之法；诗文创作品鉴有“意蕴”之境；绘画书法更是要求“传神写意”“意在笔先”。
相较于“实”与“象”的客观，中国哲学观、艺术观似乎更崇意尚虚。在这样一个流淌着“意”思维特征的文化长河中，中国绘画的每个发展阶段，都充盈着丰沛的写意精神，“写意”甚至成为中国绘画一脉相承的传统内核与灵魂标杆。
对于诗化精神和意象哲学浓郁的中国人，确实在文人画中山水的“意境”与花鸟的“意趣”中找到了意与象、意与景、意与形、意与物之间的平衡，行履至情景交融、意境深远、不似之似的艺术高峰。而在人物画领域却渐入尴尬之境，因过分重意忘形，传神遗象，尚虚恶实，重笔墨而轻造型，人物画于清末民初之时已是萎蔽僵化之至：人物形象空洞概念，画面题材陈旧雷同，笔墨形式单一老套，表现内容远离生活。有些文人雅士，并无系统的造型训练，作画崇尚意笔草草，不求形似，玄论遗形写神，忘形得意而形之不存，神何附焉，形不达意，意从何来？或有些画者习画以临摹先入为主，通过画谱或粉本理解人物造型和用笔用墨，且代代相传，形成了陈陈相因、程式化的造型特征和笔墨语言，作品唯有古人、唯有书本，既无自己，又无生活，如此追求虚玄概念，笔下何来真意？
直至20世纪初，中国现代美术教育出现，引进了西方以写生先入为主的学习方法，中国人物画家对写生训练有了前所未有的重视，无论速写、素描还是水墨写生的实践，在直面生活、注重造型、深入刻画方面对人物画均大有补益，近几十年成就尤其突出，出现了徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等注重写生的人物画大师，也相继涌现了一批优秀的写意人物画家。
对照模特现场写生，从美术院校到社会各类美术教育机构，已成为人物画必不可少的训练形式和创作途径。
但在引进吸收学习西方绘画方式，融于水墨人物画的过程中，又出现了新的问题。有些画家被严谨深入的素描训练缚住手脚，水墨写生成了拿着毛笔画素描；有些为追求写实，而被模特束缚，拘泥于面貌相似；或醉心于刻画，追求真实的立体感而牺牲中国画笔墨传情达意的优势；或无视写生对象，一味抽象变形等问题，使水墨人物写生失去了意象造型的特征和意趣。
故而，当下水墨人物写生中，在研究造型、锤炼笔墨、以形写神的基础上，对其“意”的探寻尤为重要。
首先，下笔之始，立意为先，而意之萌生受“眼中之象”启发，将其因年龄、性别、形象、性格、装束等形成的独特性和典型性，灵敏捕捉，而与画家自己的知识结构，生活经验及情绪心境结合，形成“意中之象”，将这一先入为主的意象感受在写生活动中贯彻始终。对“意中之象”形成的深刻度、敏锐度、饱满度是写生最后“笔底之象”有“意”无“意”、意趣深远与否的关键。
其次，在起稿落墨时，亦要充分考虑画面的位置经营，观察角度，人物布局，欹正开合，都要为形成第一印象的“意象”服务，构图当有形式意味。
进而在观察和表现人物形象时，要有取舍，会意处要入木三分，着意刻画，不合意处，一带而过，对于因光线而产生的明暗变化，要大胆取舍，以中国画会意之精神，抓其本真，去光遗影。将眼中之象提炼概括，抽丝剥茧，转换为笔墨语言，将形象特征与笔墨手法有机融合，刻画出富有意趣的“笔底之象”。度的把握很重要，所有形象、特征的提炼整合不能超越人写生对象提供的临界，即不能逐影追光，观其表象，使笔下人物了无生机，那样笔墨也会呆板无韵；同时又不能熟视无睹眼前形象而刻意变形，远离不似之似的意象造型精神特质，空玩臆造之象，如此笔墨将流于油滑无拘的率意墨戏。
在深入观察和刻画中，应敏锐地感受细节带来的启发，调动自我情绪，展开丰富的意象思维，使胸中“意象”更加充实丰富，更能衍生出适合眼中之象独特、典型的笔墨符号。不同的人物因形象及精神状态，会产生不一样的联想感受，如我们深入农村写生，当骨相嶙峋的老人静手端坐时，黄土沁养的肤色发出铜光，山风镂刻的皱纹穿插起伏，秋霜染白的须发微微颤动，劳作锻就的宽手大脚随意歇缓……眼前的形象将幻化出一个个场景，一段段故事，还有共同生息的黄土。一念间，线似心弦，墨如思绪，瞬间激活了记忆中一幅幅似曾相识的画面，墨和线一同鲜活起来。
画家“笔下之象”是否有意味，首先要做到形神兼备。而神形兼备，仅仅是对形象本身的刻画，在此基础上还应有对画面形式的意趣追求，对笔墨意境的追求，以及具有东方审美特质的诗意幻化。所以在写生过程中，形象大定之时，有些部分需遗形、略形、忘形，甚至是变形，这种处理，既是为了个人感受和水墨语言的充分发挥和极致体现，更是为整体写生作品“意象”的充实丰富提供空间和可能。笔墨节奏生成气韵，是虚的，是只可意会不可言传的，是言外之意。随着眼中之象的感觉及笔墨在宣纸上产生的干湿浓淡之效果，要笔从象生，象由心生，笔笔生发，节节贯通，形成笔势笔序的“自然之意”，使笔墨自身产生有意味的魅力。
毕竟笔墨是中国精神载体之收获，既有笔墨之间的抒发意味，又借所表现的内容而得以升华、张扬，产生一种更丰富的内涵世界，同时要倾注当代生活和当代人物的观察、体验和思考，这便是人文关怀，这种透着人文关怀和文化精神的“其中真意”仅仅靠造型能力和笔墨技法是不能舒展开的。必须与自我、情境有机融溶，笔下之象，方是一人一象，一时一象，一境一象。
这样的写生既是训练过程，更是创作过程，是客观物象通过意象思维和水墨语言结合，转化为艺术形象的过程。需要积聚许多知识储备和情感思维，如造型能力、笔墨功夫、审美情趣、生活经验、文化修养等方面的综合能力，所以只有将笔墨立足于造型之上，同时又在人物写生过程中，着意把握“尚意”的意识，才能恰当地找到造型与笔墨、内容与形式、客观与主观等对立矛盾的契入点；才能在看似西方造型的训练方式中融入那躲避不掉、排遣不开的自由诗意之东方情怀和中国人文精神；才能发挥水墨人物的表现性、抒发性与书写性；才能在写生中传情达意，物我合一，创作出意蕴深远的意外之象，观者才能会心其中象外之意。
参考文献：
[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.
作者简介：
郭峰，甘肃陇西县美术馆美术师，中国美术家协会会员。
关键词：探寻；水墨人物写生；“意”；象外之意
中华民族是一个尚意的民族，从其文明肇始，尚意的精神即漫散于哲学、艺术、医学、文学以及日常生活的方方面面。这在文学艺术领域尤为显见：文字创造有“会意”之法；诗文创作品鉴有“意蕴”之境；绘画书法更是要求“传神写意”“意在笔先”。
相较于“实”与“象”的客观，中国哲学观、艺术观似乎更崇意尚虚。在这样一个流淌着“意”思维特征的文化长河中，中国绘画的每个发展阶段，都充盈着丰沛的写意精神，“写意”甚至成为中国绘画一脉相承的传统内核与灵魂标杆。
对于诗化精神和意象哲学浓郁的中国人，确实在文人画中山水的“意境”与花鸟的“意趣”中找到了意与象、意与景、意与形、意与物之间的平衡，行履至情景交融、意境深远、不似之似的艺术高峰。而在人物画领域却渐入尴尬之境，因过分重意忘形，传神遗象，尚虚恶实，重笔墨而轻造型，人物画于清末民初之时已是萎蔽僵化之至：人物形象空洞概念，画面题材陈旧雷同，笔墨形式单一老套，表现内容远离生活。有些文人雅士，并无系统的造型训练，作画崇尚意笔草草，不求形似，玄论遗形写神，忘形得意而形之不存，神何附焉，形不达意，意从何来？或有些画者习画以临摹先入为主，通过画谱或粉本理解人物造型和用笔用墨，且代代相传，形成了陈陈相因、程式化的造型特征和笔墨语言，作品唯有古人、唯有书本，既无自己，又无生活，如此追求虚玄概念，笔下何来真意？
直至20世纪初，中国现代美术教育出现，引进了西方以写生先入为主的学习方法，中国人物画家对写生训练有了前所未有的重视，无论速写、素描还是水墨写生的实践，在直面生活、注重造型、深入刻画方面对人物画均大有补益，近几十年成就尤其突出，出现了徐悲鸿、蒋兆和、黄胄等注重写生的人物画大师，也相继涌现了一批优秀的写意人物画家。
对照模特现场写生，从美术院校到社会各类美术教育机构，已成为人物画必不可少的训练形式和创作途径。
但在引进吸收学习西方绘画方式，融于水墨人物画的过程中，又出现了新的问题。有些画家被严谨深入的素描训练缚住手脚，水墨写生成了拿着毛笔画素描；有些为追求写实，而被模特束缚，拘泥于面貌相似；或醉心于刻画，追求真实的立体感而牺牲中国画笔墨传情达意的优势；或无视写生对象，一味抽象变形等问题，使水墨人物写生失去了意象造型的特征和意趣。
故而，当下水墨人物写生中，在研究造型、锤炼笔墨、以形写神的基础上，对其“意”的探寻尤为重要。
首先，下笔之始，立意为先，而意之萌生受“眼中之象”启发，将其因年龄、性别、形象、性格、装束等形成的独特性和典型性，灵敏捕捉，而与画家自己的知识结构，生活经验及情绪心境结合，形成“意中之象”，将这一先入为主的意象感受在写生活动中贯彻始终。对“意中之象”形成的深刻度、敏锐度、饱满度是写生最后“笔底之象”有“意”无“意”、意趣深远与否的关键。
其次，在起稿落墨时，亦要充分考虑画面的位置经营，观察角度，人物布局，欹正开合，都要为形成第一印象的“意象”服务，构图当有形式意味。
进而在观察和表现人物形象时，要有取舍，会意处要入木三分，着意刻画，不合意处，一带而过，对于因光线而产生的明暗变化，要大胆取舍，以中国画会意之精神，抓其本真，去光遗影。将眼中之象提炼概括，抽丝剥茧，转换为笔墨语言，将形象特征与笔墨手法有机融合，刻画出富有意趣的“笔底之象”。度的把握很重要，所有形象、特征的提炼整合不能超越人写生对象提供的临界，即不能逐影追光，观其表象，使笔下人物了无生机，那样笔墨也会呆板无韵；同时又不能熟视无睹眼前形象而刻意变形，远离不似之似的意象造型精神特质，空玩臆造之象，如此笔墨将流于油滑无拘的率意墨戏。
在深入观察和刻画中，应敏锐地感受细节带来的启发，调动自我情绪，展开丰富的意象思维，使胸中“意象”更加充实丰富，更能衍生出适合眼中之象独特、典型的笔墨符号。不同的人物因形象及精神状态，会产生不一样的联想感受，如我们深入农村写生，当骨相嶙峋的老人静手端坐时，黄土沁养的肤色发出铜光，山风镂刻的皱纹穿插起伏，秋霜染白的须发微微颤动，劳作锻就的宽手大脚随意歇缓……眼前的形象将幻化出一个个场景，一段段故事，还有共同生息的黄土。一念间，线似心弦，墨如思绪，瞬间激活了记忆中一幅幅似曾相识的画面，墨和线一同鲜活起来。
画家“笔下之象”是否有意味，首先要做到形神兼备。而神形兼备，仅仅是对形象本身的刻画，在此基础上还应有对画面形式的意趣追求，对笔墨意境的追求，以及具有东方审美特质的诗意幻化。所以在写生过程中，形象大定之时，有些部分需遗形、略形、忘形，甚至是变形，这种处理，既是为了个人感受和水墨语言的充分发挥和极致体现，更是为整体写生作品“意象”的充实丰富提供空间和可能。笔墨节奏生成气韵，是虚的，是只可意会不可言传的，是言外之意。随着眼中之象的感觉及笔墨在宣纸上产生的干湿浓淡之效果，要笔从象生，象由心生，笔笔生发，节节贯通，形成笔势笔序的“自然之意”，使笔墨自身产生有意味的魅力。
毕竟笔墨是中国精神载体之收获，既有笔墨之间的抒发意味，又借所表现的内容而得以升华、张扬，产生一种更丰富的内涵世界，同时要倾注当代生活和当代人物的观察、体验和思考，这便是人文关怀，这种透着人文关怀和文化精神的“其中真意”仅仅靠造型能力和笔墨技法是不能舒展开的。必须与自我、情境有机融溶，笔下之象，方是一人一象，一时一象，一境一象。
这样的写生既是训练过程，更是创作过程，是客观物象通过意象思维和水墨语言结合，转化为艺术形象的过程。需要积聚许多知识储备和情感思维，如造型能力、笔墨功夫、审美情趣、生活经验、文化修养等方面的综合能力，所以只有将笔墨立足于造型之上，同时又在人物写生过程中，着意把握“尚意”的意识，才能恰当地找到造型与笔墨、内容与形式、客观与主观等对立矛盾的契入点；才能在看似西方造型的训练方式中融入那躲避不掉、排遣不开的自由诗意之东方情怀和中国人文精神；才能发挥水墨人物的表现性、抒发性与书写性；才能在写生中传情达意，物我合一，创作出意蕴深远的意外之象，观者才能会心其中象外之意。
参考文献：
[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.
作者简介：
郭峰，甘肃陇西县美术馆美术师，中国美术家协会会员。