在今天的社会现实中，艺术变得越发不再重要，甚至我们可以忽略艺术，对艺术视而不见！为什么会变成这样？这是艺术的不幸还是我们的不幸呢？
　　古典话剧、芭蕾舞、古董展、书法展、国画展、人体油画……似乎这些已在大众心里扎根的“艺术”都是一种传统的、古典的、修养的和技艺的，不仅和创造力没有直接关系，和当下的生活也没有直接关系。显然，由于教育的原因，我们“理解”的艺术其实离我们的现实很遥远，于是，艺术变得可有可无。
　　而在其他的一些国家，如果不特别注明，大家说艺术时就是指“当代艺术”，一种正在发生的、和我们的生活、思考方式密切相关的行为方式。这才是艺术，一种真正的、有血有肉的、让观者能感受到体温的，蕴藏着蓬勃生命力的艺术方式。
　　这样的艺术让我们离不开，它应该就是我们生活的一部分。
　　所以，最终我们还是要回到艺术本身，让艺术融进我们的生活，变成生活的一部分，让我们随时渴望消费艺术。就像吃块巧克力或者冰激凌那般简单和随性。
　　《十五分钟的永恒》，上海当代艺术博物馆，花园港路200号
　　正在上海当代艺术博物馆展出的安迪·沃霍尔《十五分钟的永恒》展览时间从4月29日至7月28日，这是亚洲有史以来最大型的安迪·沃霍尔回顾展。展览跨越安迪·沃霍尔从20世纪40年代N80年代的全部艺术生涯，按不同时期分为四个部分，共展出绘画、摄影、丝网印刷、素描以及雕塑等各类作品共四百多件，代表作品包括：《金宝汤罐》（Campbell’s Soup Can，1961年）、《伊丽莎白·泰勒》（Silver Liz，1963年）、《杰克》（Jackie，1964年）、《玛丽莲·梦露》（Marilyn Monroe，1967年）等。
　　安迪·沃霍尔在国际艺术界影响巨大，对中国艺术界的影响也同样深远。我为大家提供一个观看的角度，就是安迪·沃霍尔对生活和艺术的界限的模糊，从某种程度上，安迪·沃霍尔的生活本身就是一件艺术品。
　　展览中《时间胶囊》是一系列时间跨度为30年的展品——从20世纪六十年代早期一直到沃霍尔去世时的1987年，由612个箱子组成（主要是标准尺寸的纸板箱），沃霍尔一般用这种箱子来放置他日常生活中使用过的物品。在搬入百老汇860号期间，沃霍尔想到利用纸皮箱创作一系列“时间胶囊”，以处理工作室和办公室的杂物。他把日常繁琐的信件、杂志、报纸、礼物、相片、公司记录及其他物品挑选一部分放入纸箱。这些资料给人们提供了一个独特的视角去了解沃霍尔的私人世界，以及艺术家所处的社会和艺术文化环境。
　　我认为这一部分对观众尤为重要，大家可以感受到艺术和生活的无缝连接。
　　《从手势到语言》，外滩美术馆，虎丘路20号
　　正在外滩美术馆举办的《从手势到语言》，展览时间为4月27日到8月11日，这个展览展出的绘画、雕塑和装置作品，划归为三个主题：1、语言的权力与权力的语言；2、化身与变异；3、诗学与书写空间。
　　这一展览的思辨的成份要多一些，普通观众看起来可能会有些困难。比如展览中讨论：造型艺术家是否可能隐退作品的形式，而单单通过语词呈现艺术品蕴含的意旨？这一问题的提出，迫使我们去思考观念艺术与传统造型技法的关联，尽管一切造型艺术品的观念都通过形式获得表达，然而我们是否可以抽离作品的物质性，直面作为艺术品结构的纯粹观念？
　　这样的展览我建议读者朋友试着去感受一下，不要首先抱着一种既定的成见去看展览，而是首先要把自己放空，去感受。懂不懂不重要，关键是要近距离去感受这些或许让你觉得匪夷所思的当代艺术品，促使你思考，这些东西为什么被称为艺术品呢？
　　《小是美丽》，狮语画廊，武康路376号
　　最后，再看一个轻松的展览，《小是美丽》是正在狮语画廊展出的小雕塑展，这些小雕塑没有表现严肃的话题，却不乏生活中的幽默，陈文令的小红孩笑得让观众都忍不住开怀。还有于凡的骑马的小海军，线条简洁，造型简单，单纯中透着一股智慧。
　　艺术可以是深奥的，也可以是轻松的，还可以是幽默的，当然，如果有同时具备这三种特质的艺术该是多好啊。而现实中往往是，艺术常常把我们搞糊涂了。