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摘要：舞蹈从我国古代就开始发展，古时候人们经常用舞蹈来表示庆祝，而经历了若干阶段的发展、演变，直到现在舞蹈也出现了很多类别，比如有古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等等。随着我国艺术行业的迅速发展，舞蹈作为艺术的一大类别，也成为了教育行业的一门学科。从幼儿阶段开始，很多父母就会给孩子报舞蹈班，因为舞蹈教学不仅能够锻炼孩子的身体，提高学生的创造力并陶冶情操。舞蹈学习是一个长期坚持的过程，用技巧性的方法进行舞蹈教学是非常重要的，而创造力作为舞蹈艺术的灵魂，是孩子进行舞蹈学习的基础，所以培养孩子的创造力也是舞蹈老师在教学中不可以忽视的一部分，本文主要围绕“舞蹈教学中对学生创造力的培养”这一话题进行深入分析探讨，研究舞蹈教学中培养学生创造力的策略。
关键词：舞蹈教学;学生;创造力;培养
一、舞蹈教学中培养学生创造力的策略
（一）、开发学生的想象力、培养学生的创造性思维
想象力是人按照自己已经有的记忆表象，经过思维重新组织之后形成的新形象的能力，具备独特、自由、直观以及丰富的特[1]征，从本质上属于创造能力。想象力是学生在进行舞蹈创作时重要的基础，所以培养学生的想象力是每个舞蹈老师不可忽视的。
实践是舞蹈教学中重要的一部分，通过让学生进行实践性的舞蹈创作是培养学生想象力的重要方法，通过实践调动学生的积极性，让学生在增强舞蹈技巧的同时也能开发学生的创造力，所以在舞蹈教学中老师可以通过三个实践方法来培养学生的想象力。首先，老师可以可以让学生根据主题进行一个自主创舞，让学生自行想象，就以古典舞蹈教学为例，舞蹈老师在教学生《春江花月夜》这支舞蹈时，老师先让学生根据自己对“春江花月夜”这一主题的理解进行自主创作，只要最后呈现的舞蹈作品符合主题就可以，这样的方式可以让开发学生的思维，让学生进行一个想象，在一定程度上锻炼了学生的想象力。
其次，老师可以将舞蹈创作与文字进行结合来让学生进行理解创作，依旧是“春江花月夜”这一主题，而这次将这支舞蹈的主要内容告诉学生，例如《春江花月夜》这支舞蹈，主要描述的是一位古代的少女在春天的月夜中，漫步在花丛中，触景生情，期待自己的爱情并幻想着自己美好的未来生活。让学生根据对这个内容的理解和想象来进行二次的舞蹈创作，逐步锻炼他们的舞蹈技巧以及提升他们的创造力。
最后，老师还可以让学生进行联想创作，联想是人的高级心理活动，是从一个事物想到另一个事物的过程，例如还是《春江花月夜》这支舞蹈，让学生根据“春江花月夜”这一主题进行联想，对舞蹈作品进行一个联想创作，最后可以丰富舞蹈作品的内容，也能激发学生的想象力。
（二）、创设合理的教学环境，提升学生创造表现力水平
舞蹈属于艺术，艺术来源于生活，所以学生在对舞蹈作品进行创作时，大部分创意[2]来源于生活情景。老师要根据这个一特点，在给学生进行舞蹈课时，让学生更多的融入到舞蹈教学情景中，随着我国科技的迅速发展，数字媒体设备在教育行业的应用也越来越广泛，舞蹈老师可以通过这样的设备优势，让学生从多方面的融入到舞蹈教学情景中。例如，老师在教学时选择一个舞蹈主题，可以通过播放一些相关的音乐，让学生融入到舞蹈教学情境中，通过这样的方式，学生在这样音乐的渲染下，很容易融入到真正的舞蹈意境中。在学生融入到情境后，老师在对学生舞蹈动作进行教学，让学生了解对舞蹈动作的创作以及提升对舞蹈的审美认知，这样可以激发学生的创造力，让学生感受到舞蹈艺术的魅力，才能对舞蹈有足夠的表现力。
（三）、打破传统的教学方式，让舞蹈教学与实践相结合
传统的舞蹈教学模式，几乎都是学生全封闭式训练，老师对学生的教学方式也是以“灌输式”的方法为主，一般老师先对学生进行理论上的教学，再对学生进行舞蹈技巧的训练，不断的反复循环，让学生心理和身体上都会对舞蹈学习产生一种疲惫感。
随着当下国家教育方式的改变，这样的教学方式也已经不适合现在的学生，找寻新的教学方法是每个舞蹈老师都应该重视的任务。老师要明白舞蹈的理论知识对学生整体的舞蹈教学并没有很大的帮助，只有让实践与理论相结合，才能更好的实现舞蹈教学。所以在舞蹈教学的过程中，老师要尽可能的多安排学生进行实践。例如，老师在进行民族舞教学时，民族舞是一种风格化跟强的的舞蹈，仅仅从理论知识去教学，学生是很难去理解的，老师可以先通过媒体教学播放一些民族舞的视频让学生对民族舞有一个了解，其次老师可以带学生去采风，让学生找寻所学民族舞的特色，了解当地风土人情，直观的感受当地的舞蹈，真正的体会到该民族舞的特点，从而让学生很好的去将所学的民族舞进行一个表达。
（四）、改变教学评价方法，对学生进行更多的鼓励
老师作为学生的指导者，一言一行对学生的教育都一定影响，老师的教学方式方法对学生的学习态度有着巨大的影响，所以老师在对学生进行教育时要掌握好一定的度舞蹈老师在给学生进行教学时，对学生应该进行更多的科学鼓励，让学生敢于想象，敢于创新，对于学生想要表现的舞蹈作品要以欣赏态度去评价，不能打击学生的自信心。例如，以街舞的教学为例，街舞属于一种即兴，激情，青春的舞蹈。学生对于这种舞蹈的表现力会大大增加，即兴的舞蹈对学生的创造力要求是比较高的，而学生对于创造力的表现度可能没有很好的控制，表现的舞蹈作品就可能并不符合老师的要求，有可能会出现表现力过度可能表现力不够的问题。当学生出现这样的问题时，老师在对他们进行点评时，要用温和的态度去指导，不能用嘲笑的态度去否定学生的作品，否则可能会打击学生对舞蹈学习的兴趣。这时给学生进行一些鼓励，肯定他们的创造力，反而能更好的激发他们对舞蹈学习的兴趣。
结语：综上所述，在舞蹈教学中培养学生的创造力是非常重要，本文主要提出来四种在舞蹈教学中培养学生创新能力的策略，其一，老师要尽可能的开发学生的想象力，培养学生的创造性思维;其二，老师要为学生创造合理的教学情景，提升学生的表现力;其三，打破传统的教学方式，让舞蹈教学与实践相结合;其四，改变教学评价方法，对学生进行更多的鼓励。结合以上四种方法来培养学生的创造力，让学生能够更好的接收舞蹈教学。
参考文献：
[1]王丹.舞蹈编导教学中关注学生创造力培养的方式探索[J].中国教育学刊，2018（S1）
[2]张曦予.舞蹈编创教学中学生创造力培养方式研究[J].明日，2017（39）
[3]郑玉玲.浅谈舞蹈教学与学生创造力的培养[J].漳州师范学院学报：哲学社会科学版，2014，18（3）
关键词：舞蹈教学;学生;创造力;培养
一、舞蹈教学中培养学生创造力的策略
（一）、开发学生的想象力、培养学生的创造性思维
想象力是人按照自己已经有的记忆表象，经过思维重新组织之后形成的新形象的能力，具备独特、自由、直观以及丰富的特[1]征，从本质上属于创造能力。想象力是学生在进行舞蹈创作时重要的基础，所以培养学生的想象力是每个舞蹈老师不可忽视的。
实践是舞蹈教学中重要的一部分，通过让学生进行实践性的舞蹈创作是培养学生想象力的重要方法，通过实践调动学生的积极性，让学生在增强舞蹈技巧的同时也能开发学生的创造力，所以在舞蹈教学中老师可以通过三个实践方法来培养学生的想象力。首先，老师可以可以让学生根据主题进行一个自主创舞，让学生自行想象，就以古典舞蹈教学为例，舞蹈老师在教学生《春江花月夜》这支舞蹈时，老师先让学生根据自己对“春江花月夜”这一主题的理解进行自主创作，只要最后呈现的舞蹈作品符合主题就可以，这样的方式可以让开发学生的思维，让学生进行一个想象，在一定程度上锻炼了学生的想象力。
其次，老师可以将舞蹈创作与文字进行结合来让学生进行理解创作，依旧是“春江花月夜”这一主题，而这次将这支舞蹈的主要内容告诉学生，例如《春江花月夜》这支舞蹈，主要描述的是一位古代的少女在春天的月夜中，漫步在花丛中，触景生情，期待自己的爱情并幻想着自己美好的未来生活。让学生根据对这个内容的理解和想象来进行二次的舞蹈创作，逐步锻炼他们的舞蹈技巧以及提升他们的创造力。
最后，老师还可以让学生进行联想创作，联想是人的高级心理活动，是从一个事物想到另一个事物的过程，例如还是《春江花月夜》这支舞蹈，让学生根据“春江花月夜”这一主题进行联想，对舞蹈作品进行一个联想创作，最后可以丰富舞蹈作品的内容，也能激发学生的想象力。
（二）、创设合理的教学环境，提升学生创造表现力水平
舞蹈属于艺术，艺术来源于生活，所以学生在对舞蹈作品进行创作时，大部分创意[2]来源于生活情景。老师要根据这个一特点，在给学生进行舞蹈课时，让学生更多的融入到舞蹈教学情景中，随着我国科技的迅速发展，数字媒体设备在教育行业的应用也越来越广泛，舞蹈老师可以通过这样的设备优势，让学生从多方面的融入到舞蹈教学情景中。例如，老师在教学时选择一个舞蹈主题，可以通过播放一些相关的音乐，让学生融入到舞蹈教学情境中，通过这样的方式，学生在这样音乐的渲染下，很容易融入到真正的舞蹈意境中。在学生融入到情境后，老师在对学生舞蹈动作进行教学，让学生了解对舞蹈动作的创作以及提升对舞蹈的审美认知，这样可以激发学生的创造力，让学生感受到舞蹈艺术的魅力，才能对舞蹈有足夠的表现力。
（三）、打破传统的教学方式，让舞蹈教学与实践相结合
传统的舞蹈教学模式，几乎都是学生全封闭式训练，老师对学生的教学方式也是以“灌输式”的方法为主，一般老师先对学生进行理论上的教学，再对学生进行舞蹈技巧的训练，不断的反复循环，让学生心理和身体上都会对舞蹈学习产生一种疲惫感。
随着当下国家教育方式的改变，这样的教学方式也已经不适合现在的学生，找寻新的教学方法是每个舞蹈老师都应该重视的任务。老师要明白舞蹈的理论知识对学生整体的舞蹈教学并没有很大的帮助，只有让实践与理论相结合，才能更好的实现舞蹈教学。所以在舞蹈教学的过程中，老师要尽可能的多安排学生进行实践。例如，老师在进行民族舞教学时，民族舞是一种风格化跟强的的舞蹈，仅仅从理论知识去教学，学生是很难去理解的，老师可以先通过媒体教学播放一些民族舞的视频让学生对民族舞有一个了解，其次老师可以带学生去采风，让学生找寻所学民族舞的特色，了解当地风土人情，直观的感受当地的舞蹈，真正的体会到该民族舞的特点，从而让学生很好的去将所学的民族舞进行一个表达。
（四）、改变教学评价方法，对学生进行更多的鼓励
老师作为学生的指导者，一言一行对学生的教育都一定影响，老师的教学方式方法对学生的学习态度有着巨大的影响，所以老师在对学生进行教育时要掌握好一定的度舞蹈老师在给学生进行教学时，对学生应该进行更多的科学鼓励，让学生敢于想象，敢于创新，对于学生想要表现的舞蹈作品要以欣赏态度去评价，不能打击学生的自信心。例如，以街舞的教学为例，街舞属于一种即兴，激情，青春的舞蹈。学生对于这种舞蹈的表现力会大大增加，即兴的舞蹈对学生的创造力要求是比较高的，而学生对于创造力的表现度可能没有很好的控制，表现的舞蹈作品就可能并不符合老师的要求，有可能会出现表现力过度可能表现力不够的问题。当学生出现这样的问题时，老师在对他们进行点评时，要用温和的态度去指导，不能用嘲笑的态度去否定学生的作品，否则可能会打击学生对舞蹈学习的兴趣。这时给学生进行一些鼓励，肯定他们的创造力，反而能更好的激发他们对舞蹈学习的兴趣。
结语：综上所述，在舞蹈教学中培养学生的创造力是非常重要，本文主要提出来四种在舞蹈教学中培养学生创新能力的策略，其一，老师要尽可能的开发学生的想象力，培养学生的创造性思维;其二，老师要为学生创造合理的教学情景，提升学生的表现力;其三，打破传统的教学方式，让舞蹈教学与实践相结合;其四，改变教学评价方法，对学生进行更多的鼓励。结合以上四种方法来培养学生的创造力，让学生能够更好的接收舞蹈教学。
参考文献：
[1]王丹.舞蹈编导教学中关注学生创造力培养的方式探索[J].中国教育学刊，2018（S1）
[2]张曦予.舞蹈编创教学中学生创造力培养方式研究[J].明日，2017（39）
[3]郑玉玲.浅谈舞蹈教学与学生创造力的培养[J].漳州师范学院学报：哲学社会科学版，2014，18（3）