“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这是清代著名书画艺术家郑板桥的名句。反映了一代书画大师永不满足、不懈攀登艺术巅峰的精神。诚然，想在艺术上有所成就，心诚意笃、甘于寂寞、推陈出新不可或缺，如此方能于千锤百炼中形成自己的特色与风格，创造出富有时代气息和生命力的作品。艺术家潘文伟的书画作品，便是在不断创新中凝聚出灵气与美感的。
　　金粉画源于我国古代宫廷画。据传远在战国时期，为了免遭侵蚀，宫廷画师在壁上用金粉作画。金粉画源于东晋，成熟于南朝，流行于宋朝、相传至今已有近1700年历史。“六朝金粉”，用金和粉来描写它，“金”是华丽，“粉”有点歌舞和情感的成分六朝金粉佳丽是中华民族传统。到了清代金粉画已形成了一种等级制度，主要用在宫廷，寺庙等。无量寿佛图金粉国画精品，为清朝丁观鹏代表作品，藏于故宫博物院。不仅如此，金粉画艺术在古家具以及木雕，泥塑人物的装饰中也屡屡可见。
　　金粉画是潘文伟多年来不断探索的一种新的作画形式，它以独特的效果和浓厚的趣味给人以视觉享受金粉画是以凸出的线条为作画媒介，润色时是色与色之间的界限。金粉材料需要特殊配制 。可以配制各种彩色，金粉画粗细均匀创作材料的稀稠适宜也是作画成功与否的关键。潘文伟在在金粉画基础上，发展到山水、花鸟、写意 、工笔等完善的表现手法和艺术效果。传承中国古代最早的金粉绘画创作。潘文伟却选择了“雕虫之技”，并将之发扬光大，最终走出了具有独特风格的泥金花鸟草虫绘画。
　　结缘笔墨，让人生景致浪漫而唯美，且有繁荣华夏艺术之功和加强国际间艺术交流之效，台州布衣潘文伟备感欣慰。虽为布衣，但笔墨富贵，福缘众人，传递真善美精神实质濡人也濡己。布衣潘文伟，又名柯友伟，字凤煜，号智明、妙灵、真如、法圣居士、淋头逢雨，台州温岭市人。自幼喜爱书法绘画，深造于中国美术学院，擅长金粉扇面花鸟画、小揩书法兼作人物、山水。取诸家之长而自出新貌，任中华文化研究院副院长、中国书画家协会副主席、中国佛教艺术家协会副主席、中国国际艺术家协会副主席、香港江南书画院执行院长、中国美术艺术家协会理事、中国书法艺术家协会理事、国际书画家联合总会理事、世界华人民族文化促进会研究员、中国书法艺术研究院理事、中国国画家协会会员、中日韩新[港台]书画家友好联盟理事、浙江省省级机关党校教授、创办了温岭市箬横江南书画社、香港江南书画国际传播有限公司。授予“国家一级美术师”“中国书画艺术家”“世界功勋艺术家 ”“共和国杰出艺术家”“共和国杰出贡献人物”“中国年度十大公益人物”“共和国建设十大功勋人物”“开拓者创新艺术家”“全国基层建设杰出贡献人物”“中国艺术家年度人物”“ 海峡两岸文化交流大使” 中国文学艺术基金会颁发的“慈善大使”金质奖杯和荣誉证书荣誉称号。作品被人民大会堂、韩国、日本、新加坡、泰国、马来西亚、印度、尼泊尔、港澳台等收藏。出版感动中国2012年人民喜爱的艺术家专题邮票， 迎接党的十八大胜利召开，国家邮政发行喜迎十八大个人作品专题明信片，每套十八张。北京翰海拍卖金粉画[祥凤来仪]五万七千伍佰元人民币成交。金粉书法[般若波罗密多心经]在此北京保利二万三千元人民币成交。
　　中国泥金书画和工艺自古以来就盛行于江浙，潘文伟通过对泥金画法的发掘与传承，终于熟练掌握了这种技法。那靛青纸上用泥金绘就的精致虫鸟，野逸花鸟，在光线下熠熠生辉，阳光下灿烂夺目，具有强烈的立体感，就像是要从那靛青纸上蹦出来一样，可说是国画一绝。传统的中国水墨绘画，讲究诗书画印，一个好的画家，必定在各方面游刃有余。
　　文伟先生用泥金创作的书法作品更是清新细腻，堪称是难得的艺术品。在绘画艺术道路上愈走愈宽，他用自己对艺术的感悟和灵性，逐渐领悟绘画艺术的奥妙，使得自己的作品能够达到这样的艺术境界，那就是不流俗、不献媚，始终保持一种独特的个性风格泥金山水、花鸟、草虫绘画。独步于美术殿堂。
　　“不应有傲气，但必具傲骨”这是潘文伟的师训，这是他多年来形成的做人做事和艺术风格。在人民群众中去体验生活，到自然中感受博大与神奇，他的作品映照着生活的多姿多彩和丰富内涵，熏染着观赏者的视觉和灵魂，也为我国艺术园地留下了宝贵的财富。