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摘 要：本文作者记录了在追求提高幼儿启蒙教学过程中的思考，在教学管理方面的所思所想。初步形成了一些理论，在此也想通过论文的方式与其他同行进行交流共同进步，共同促进幼儿启蒙钢琴教育教法完善和发展。作者主要从以下几个方面进行探索：①在启蒙教学中音乐感的培养及重要性；②钢琴教学中的形象比喻；③激发学习兴趣与挖掘音乐教材中的审美因素；④在启蒙教学中家长和教师的作用。
关键词：幼儿；启蒙钢琴教学；实践与探索
如今，在物质文化生活不断提高的今天，钢琴这件高雅的乐器已进入千家万户。越来越多的儿童开始学习钢琴，通过学习钢琴提高艺术修养，丰富学习生活培养音乐感，开发智力培养素质。我作为一名钢琴教师，在几年的教学实践中深感儿童启蒙钢琴教学阶段的重要性，同时认为严谨治学、不断探索相关教学规律、把握因材施教的教学方法是最为重要的。因此有以下几点体会：
一、启蒙教学中音乐感的培养及重要性
所谓音乐感，简单来说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。如果说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对音乐中的旋律、节奏、和声及力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受和想象表达出来去感染别人。因此，学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。而音乐感的培养，应是一个从小着眼的重要课题。然而在实际教学中，很多教师往往过多地看弹奏技术上的问题，片面地强调“手指、手指”，而忽略了音乐表现是技术与音乐的结合，有意无意地遏制了孩子对音乐的兴趣及乐感的发展，单纯追求手的架子，使劲把掌关节拱起来，结果只会使整个手都僵化了，根本无法弹奏出动听的声音来。因此对于启蒙阶段的孩子，从开始学琴的第一天就要让他们懂得：撑好架子、站好手指是为了学会科学的弹奏方法，从而弹奏出好听的声音来。而在教授各种基本技术时仍要念念不忘启发孩子主要表现音乐。我在教学中对于学生音乐感的培养重点放在“音色”和“节奏感”两方面。
（一）听力的培养。
音乐是声音的艺术。当教授学生弹奏第一个音符时，教师要重点培养学生去聆听声音，学会分辩什么是优美的、什么是刺耳的不和谐的声音。如，音高、音频、音量的大小、音质的好坏等。这样很好的训练学生的听辨能力及美音的概念，同时在弹奏时注意力会比较集中，一旦弹错音就能很快反应，主动纠正。这做到了不仅眼睛能认真识谱，耳朵也会听到自己的琴声，使眼、耳、手得到充分的配合，提高了眼、耳、手的协调性，以达到锻炼、提高的目的。为今后学琴打下扎实的基础。
（二）培养节奏感。
节奏是音乐的脉搏。节奏是音乐的生命，音乐生命的产生在于不断重复的跳动。正如生命的状态是由心脏跳动的强度，均匀性和频率来决定的，音乐的节奏是有灵魂的、是鲜活的，不是机械的、呆板的。在初学者的节奏训练中，不仅是使学生掌握各种节拍的时值而且是要了解和感受到节奏在音乐中的意义。如：在教授学生弹奏约翰·汤普森的《火车》时，主要教学任务不是单纯记住乐谱中各种音符的拍子，而是通过各种音符时值的变化，来表现《火车》一课节拍从慢到快的速度变化，使学生充分感受到节奏的生动变化的趣味性。具体步骤如下：
（1）掌握此课节拍韵律4/4拍（每小节四拍）也就是《火车》一课的整体节奏感，教授学生有规律地数出1 2 3 4 |1 2 3 4 | 使学生形成一个整体的速度和节奏框架，这样在弹奏中不会忽快忽慢。
（2）认识全音符、二分音符、四分音符的形状和时值，运用以上音符的变化来表现火车由慢到快的行驶速度，这样学生在乐趣中学到了新知识，使学生在学习中感受到节奏的快乐，节奏感不知不觉的得到了培养。同时音乐也贴近了我们的生活拉近了距离使学生更容易接受。
在教授其他时值音符如，四分、八分、十六分音符时，首先使学生在脑海里形成一个速度变化的概念，如果我们把四分音符一拍比喻为散步时的速度，那么八分音符两个为一拍就可以比喻为走路的速度，十六分音符四个为一拍就可以称为跑步时的速度。这样学生今后在教材中看到各种音符可以很快地联想到运动速度的变化，这样有利于掌握音符在作品中情绪变化，节奏的律动，使演奏更加准确生动。
二、钢琴教学中的形象比喻
音乐是用其独特的表达方式来表现它的情感、意义及内涵。为了使学生掌握这些独特的音乐语言，我在教学中应用了一些恰当、准确、形象的比喻来启发学生，这不仅可以生动鲜明的说明问题，还可以提高学生的学习兴趣，并给学生留下深刻、持久的印象。
乐句的弹奏。乐句是表现音乐的重要因素之一，音乐的内容、符号的长短、语气都要通过乐句来表现，它的好坏直接影响整个音乐的情感、思想，同时也深深影响着学生对音乐的理解。在教学过程中，教师要注意培养和启发学生对乐句的表现，不论长句、短句、每一句都应像说话一样有起有收，有内容、有思想。如，在教授学生在弹奏二音连线时可以用语言来比喻，如“好的”、“对的”来强调第一个音的语气和第二个音的连接，更好地弹出落提、起收的感觉。学生在弹奏抒情乐句时，我可以用语言来比喻，“你好吗？”在“吗?”字上将声音轻轻提起，听起来很亲切，如果说成重音，语气就完全改变了。同样，音乐的语言和我们生活中的说话是一样的，不同含义要用不同强弱、长短等语气表现。要根据具体情况做出正确的处理，通过语言的比喻，启发能够引起学生对乐句、语气的注意，从而培养了学生音乐感觉。
三、激发学习兴趣与挖掘音乐教材中的审美因素
音乐教材是音乐教学的依据，也是学习钢琴和理解表现音乐的重要指导。钢琴教学的主要目的是不仅能弹奏一手好的钢琴外，还要能学习钢琴去理解音乐，喜爱音乐，走入美好的音乐殿堂，激发学生对音乐、对生活、对大自然的热爱。对净化人的心灵起到潜移默化的作用，从而达到素质教育的目标，而不是机械被动的学习。尤其在启蒙教学过程中，要结合教材中的音乐表现，选择一些具有学习意义、欣赏价值、能够激发学生学习兴趣，唤起美感的乐曲作为教材的章节是极其重要的。如我在教学生弹奏《狗熊》章节时，告诉学生左手是在表现狗熊的脚步（左手持跳音），右手表现狗熊的叫声（右手持三连音），使学生很轻松地表现了乐曲的景象。我在教学生弹奏《小白船》时，先让学生感觉到左手3/4拍伴奏好像水波荡漾，连绵起伏，由右手的一个琶音和弦引出一幅美丽的画面：蓝蓝的天空上飘着朵朵白云，温暖的阳光照耀大地，当主旋律出现时就像一支小船缓缓飘来，进入我们的视线，船上的小白兔、小朋友在愉快的歌唱|5-6|5-3|5321|5--|---使学生很好地进入意境，感受到音乐的快乐。从中既学到了知识又增添了学习的乐趣，因此在教学过程中要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，把审美性与教育性相结合，知识性与趣味性想结合，使学生形成强烈而浓郁的审美音乐动力。
四、在启蒙教学中家长和教师的作用
对于没有学过钢琴的孩子，他们对钢琴有一种神秘、好奇、向往的感觉。她们把钢琴看作是一种能够发出美妙音乐的大玩具，好奇心使不少孩子被它高雅的外表和美妙的声音所吸引，成为琴童。但是，一旦真正开始学习钢琴，孩子们就会发现钢琴并不是他们想象中那么简单好玩，而是要学习一系列的知识和演奏技巧，还要经过每天不断的练习，这样就大大地减弱了孩子的学习主动性，失去了原有的兴趣和信心，这时最重要的就是家长的正确引导与配合。此时家长就要作好教师的助手和孩子的第二任教师。学习钢琴并不是一件简单的事，它不像数学题1+1=2一样，而是要经过自己不断的练习去掌握和领悟正确方法的过程，这种练习是任何人和任何语言不能代替的，这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要。同时家长在孩子学琴中发挥着监督和督促的作用，在练琴过程中要注重培养孩子良好学习习惯和科学的练习方法。首先，要明确练习目的，制定每天的练习计划、步骤，不要以时间为标准，而是要以效果为标准，让良好的习惯与科学的方法逐渐形成。其次，家长要为孩子创造一个良好的学习氛围，避免大声说话、看电视，否则会分散孩子的注意力，不能获得较好的学习效果。此外，当孩子在学习过程中遇到困难时，家长要尽量鼓励孩子，找出原因帮助孩子战胜困难，不要责备甚至打骂，使孩子失去信心，应帮助孩子树立信心,培养意志力。钢琴教师的启蒙教学在整个钢琴教学阶段中占有十分重要的地位。作为一名合格的钢琴教师要有精深的专业技能、严谨的教学态度，正确的教学方法。学习钢琴犹如建高楼大厦，一定要有一个坚实的基础否则会严重影响今后的学习，尤其要掌握科学正确的弹奏方法，要使学生掌握正确的弹奏姿势、触键方法、节奏、音色和相关的乐理知识，都要在启蒙阶段打下扎实的基础，注重对音乐感觉的培养，当学生在弹奏第一课时就让他们体会什么是声音、节奏，学会用钢琴唱歌，使音乐的种子深深扎根于他们的心灵，使这生根发芽，而以上这些全是依靠学生的钢琴启蒙老师来完成，要依靠家长的长期不懈地监督和督促。
在经过多年钢琴教学实践工作后，使我深深感到音乐教育对人的全面发展起到深刻而全面的作用。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。”因此，我作为一名音乐教育工作者、钢琴教师要本着这样的教学理念，在教学中，不断地学习和探索把钢琴教学与美育相结合，在探索教学方法和教育规律中把握因材施教和科学的教学方法培养全面发展的人。
参考文献
［1］ 但昭义著.《少儿钢琴教学与辅导》华乐出版社.
［2］ 司徒璧春,陈朗秋编.《钢琴教学法》西南师范大学出版社.
关键词：幼儿；启蒙钢琴教学；实践与探索
如今，在物质文化生活不断提高的今天，钢琴这件高雅的乐器已进入千家万户。越来越多的儿童开始学习钢琴，通过学习钢琴提高艺术修养，丰富学习生活培养音乐感，开发智力培养素质。我作为一名钢琴教师，在几年的教学实践中深感儿童启蒙钢琴教学阶段的重要性，同时认为严谨治学、不断探索相关教学规律、把握因材施教的教学方法是最为重要的。因此有以下几点体会：
一、启蒙教学中音乐感的培养及重要性
所谓音乐感，简单来说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。如果说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对音乐中的旋律、节奏、和声及力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受和想象表达出来去感染别人。因此，学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。而音乐感的培养，应是一个从小着眼的重要课题。然而在实际教学中，很多教师往往过多地看弹奏技术上的问题，片面地强调“手指、手指”，而忽略了音乐表现是技术与音乐的结合，有意无意地遏制了孩子对音乐的兴趣及乐感的发展，单纯追求手的架子，使劲把掌关节拱起来，结果只会使整个手都僵化了，根本无法弹奏出动听的声音来。因此对于启蒙阶段的孩子，从开始学琴的第一天就要让他们懂得：撑好架子、站好手指是为了学会科学的弹奏方法，从而弹奏出好听的声音来。而在教授各种基本技术时仍要念念不忘启发孩子主要表现音乐。我在教学中对于学生音乐感的培养重点放在“音色”和“节奏感”两方面。
（一）听力的培养。
音乐是声音的艺术。当教授学生弹奏第一个音符时，教师要重点培养学生去聆听声音，学会分辩什么是优美的、什么是刺耳的不和谐的声音。如，音高、音频、音量的大小、音质的好坏等。这样很好的训练学生的听辨能力及美音的概念，同时在弹奏时注意力会比较集中，一旦弹错音就能很快反应，主动纠正。这做到了不仅眼睛能认真识谱，耳朵也会听到自己的琴声，使眼、耳、手得到充分的配合，提高了眼、耳、手的协调性，以达到锻炼、提高的目的。为今后学琴打下扎实的基础。
（二）培养节奏感。
节奏是音乐的脉搏。节奏是音乐的生命，音乐生命的产生在于不断重复的跳动。正如生命的状态是由心脏跳动的强度，均匀性和频率来决定的，音乐的节奏是有灵魂的、是鲜活的，不是机械的、呆板的。在初学者的节奏训练中，不仅是使学生掌握各种节拍的时值而且是要了解和感受到节奏在音乐中的意义。如：在教授学生弹奏约翰·汤普森的《火车》时，主要教学任务不是单纯记住乐谱中各种音符的拍子，而是通过各种音符时值的变化，来表现《火车》一课节拍从慢到快的速度变化，使学生充分感受到节奏的生动变化的趣味性。具体步骤如下：
（1）掌握此课节拍韵律4/4拍（每小节四拍）也就是《火车》一课的整体节奏感，教授学生有规律地数出1 2 3 4 |1 2 3 4 | 使学生形成一个整体的速度和节奏框架，这样在弹奏中不会忽快忽慢。
（2）认识全音符、二分音符、四分音符的形状和时值，运用以上音符的变化来表现火车由慢到快的行驶速度，这样学生在乐趣中学到了新知识，使学生在学习中感受到节奏的快乐，节奏感不知不觉的得到了培养。同时音乐也贴近了我们的生活拉近了距离使学生更容易接受。
在教授其他时值音符如，四分、八分、十六分音符时，首先使学生在脑海里形成一个速度变化的概念，如果我们把四分音符一拍比喻为散步时的速度，那么八分音符两个为一拍就可以比喻为走路的速度，十六分音符四个为一拍就可以称为跑步时的速度。这样学生今后在教材中看到各种音符可以很快地联想到运动速度的变化，这样有利于掌握音符在作品中情绪变化，节奏的律动，使演奏更加准确生动。
二、钢琴教学中的形象比喻
音乐是用其独特的表达方式来表现它的情感、意义及内涵。为了使学生掌握这些独特的音乐语言，我在教学中应用了一些恰当、准确、形象的比喻来启发学生，这不仅可以生动鲜明的说明问题，还可以提高学生的学习兴趣，并给学生留下深刻、持久的印象。
乐句的弹奏。乐句是表现音乐的重要因素之一，音乐的内容、符号的长短、语气都要通过乐句来表现，它的好坏直接影响整个音乐的情感、思想，同时也深深影响着学生对音乐的理解。在教学过程中，教师要注意培养和启发学生对乐句的表现，不论长句、短句、每一句都应像说话一样有起有收，有内容、有思想。如，在教授学生在弹奏二音连线时可以用语言来比喻，如“好的”、“对的”来强调第一个音的语气和第二个音的连接，更好地弹出落提、起收的感觉。学生在弹奏抒情乐句时，我可以用语言来比喻，“你好吗？”在“吗?”字上将声音轻轻提起，听起来很亲切，如果说成重音，语气就完全改变了。同样，音乐的语言和我们生活中的说话是一样的，不同含义要用不同强弱、长短等语气表现。要根据具体情况做出正确的处理，通过语言的比喻，启发能够引起学生对乐句、语气的注意，从而培养了学生音乐感觉。
三、激发学习兴趣与挖掘音乐教材中的审美因素
音乐教材是音乐教学的依据，也是学习钢琴和理解表现音乐的重要指导。钢琴教学的主要目的是不仅能弹奏一手好的钢琴外，还要能学习钢琴去理解音乐，喜爱音乐，走入美好的音乐殿堂，激发学生对音乐、对生活、对大自然的热爱。对净化人的心灵起到潜移默化的作用，从而达到素质教育的目标，而不是机械被动的学习。尤其在启蒙教学过程中，要结合教材中的音乐表现，选择一些具有学习意义、欣赏价值、能够激发学生学习兴趣，唤起美感的乐曲作为教材的章节是极其重要的。如我在教学生弹奏《狗熊》章节时，告诉学生左手是在表现狗熊的脚步（左手持跳音），右手表现狗熊的叫声（右手持三连音），使学生很轻松地表现了乐曲的景象。我在教学生弹奏《小白船》时，先让学生感觉到左手3/4拍伴奏好像水波荡漾，连绵起伏，由右手的一个琶音和弦引出一幅美丽的画面：蓝蓝的天空上飘着朵朵白云，温暖的阳光照耀大地，当主旋律出现时就像一支小船缓缓飘来，进入我们的视线，船上的小白兔、小朋友在愉快的歌唱|5-6|5-3|5321|5--|---使学生很好地进入意境，感受到音乐的快乐。从中既学到了知识又增添了学习的乐趣，因此在教学过程中要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，把审美性与教育性相结合，知识性与趣味性想结合，使学生形成强烈而浓郁的审美音乐动力。
四、在启蒙教学中家长和教师的作用
对于没有学过钢琴的孩子，他们对钢琴有一种神秘、好奇、向往的感觉。她们把钢琴看作是一种能够发出美妙音乐的大玩具，好奇心使不少孩子被它高雅的外表和美妙的声音所吸引，成为琴童。但是，一旦真正开始学习钢琴，孩子们就会发现钢琴并不是他们想象中那么简单好玩，而是要学习一系列的知识和演奏技巧，还要经过每天不断的练习，这样就大大地减弱了孩子的学习主动性，失去了原有的兴趣和信心，这时最重要的就是家长的正确引导与配合。此时家长就要作好教师的助手和孩子的第二任教师。学习钢琴并不是一件简单的事，它不像数学题1+1=2一样，而是要经过自己不断的练习去掌握和领悟正确方法的过程，这种练习是任何人和任何语言不能代替的，这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要。同时家长在孩子学琴中发挥着监督和督促的作用，在练琴过程中要注重培养孩子良好学习习惯和科学的练习方法。首先，要明确练习目的，制定每天的练习计划、步骤，不要以时间为标准，而是要以效果为标准，让良好的习惯与科学的方法逐渐形成。其次，家长要为孩子创造一个良好的学习氛围，避免大声说话、看电视，否则会分散孩子的注意力，不能获得较好的学习效果。此外，当孩子在学习过程中遇到困难时，家长要尽量鼓励孩子，找出原因帮助孩子战胜困难，不要责备甚至打骂，使孩子失去信心，应帮助孩子树立信心,培养意志力。钢琴教师的启蒙教学在整个钢琴教学阶段中占有十分重要的地位。作为一名合格的钢琴教师要有精深的专业技能、严谨的教学态度，正确的教学方法。学习钢琴犹如建高楼大厦，一定要有一个坚实的基础否则会严重影响今后的学习，尤其要掌握科学正确的弹奏方法，要使学生掌握正确的弹奏姿势、触键方法、节奏、音色和相关的乐理知识，都要在启蒙阶段打下扎实的基础，注重对音乐感觉的培养，当学生在弹奏第一课时就让他们体会什么是声音、节奏，学会用钢琴唱歌，使音乐的种子深深扎根于他们的心灵，使这生根发芽，而以上这些全是依靠学生的钢琴启蒙老师来完成，要依靠家长的长期不懈地监督和督促。
在经过多年钢琴教学实践工作后，使我深深感到音乐教育对人的全面发展起到深刻而全面的作用。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人。”因此，我作为一名音乐教育工作者、钢琴教师要本着这样的教学理念，在教学中，不断地学习和探索把钢琴教学与美育相结合，在探索教学方法和教育规律中把握因材施教和科学的教学方法培养全面发展的人。
参考文献
［1］ 但昭义著.《少儿钢琴教学与辅导》华乐出版社.
［2］ 司徒璧春,陈朗秋编.《钢琴教学法》西南师范大学出版社.