论文部分内容阅读
对建筑摄影来说,拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
建筑摄影分为写实与写意两类。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴,更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。这里,我与大家分享的就是写意建筑摄影。
技巧一:合理的选题 标志性的场景
合理的选题就是摄影成功的一半。尤其是各类主题类的摄影比赛。标志性的场景选择就是成功的一半。建筑的形体、线条、尺度比例、质感和色彩是建筑摄影中视觉要素的主要成分。在大多数情况下,上述要素并不是以相同的地位在画面上同时出现,特别是当摄影师需要突出表现建筑的某一特征时更是如此。
在画面中需要重点突出那些视觉要素取决于照片的用途,也取决于摄影师的创作意图和创作风格。标志性建筑或是设计的独特点都是建筑摄影最好的表现点。
技巧二:视觉校正
建筑摄影是建筑的表达艺术。在接受以建筑为拍摄对象的照片时,除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外,在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或两点透视的效果,即建筑在照片中仍保持垂直,因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。
建筑专业使用的照片,其构图十分讲究,特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正,以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。4×5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材。
保持摄影透视真实的另一个简单手段就是保持相机水平。为此可换上一支视角更广的镜头。在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉,使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积却赢得了透视的稳定感。当然也可以采取超广角拍摄,然后期校正的方式也是一种非常常见的方式。
技巧三:宽广的魅力 超广角&鱼眼镜头
我是一个超级喜欢超广角的人,EOS 16-35mm f: 2.8 USM II 是我最喜欢的镜头之一,尤其对拍摄建筑这件事情来说,这枚超广角已成为了我最常用的挂机镜头。在建筑摄影的表达中超广角的镜头可以将场景中全部的细节同时体现在同一张图片中,而这又非常好的体现了场景的空间感。
建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影,但就创作而言,摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑;也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑;或通过暗房技术对建筑进行再加工,探索一种纯几何图形的表现手法;当然我们还可以选择超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击,强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例,以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。
技巧四:对称与透视线
当今的城市建筑,通常是引人注目的。摄影者实际拍摄时,不要墨守成规,要有意识打破常规,采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。特别是在画面构图上,一定要反复推敲,精心构思。对于建筑摄影来说,对称与透视线是表现的永恒主题。
当然我们在创作一张优秀的建筑摄影作品的时候,还可以尝试更多的方式——拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来,以制造出一种抽象的、简洁的画面。
技巧五:想象与故事性 关于照片的活力
很多人认为建筑摄影就一定要以建筑作为绝对的主题,这我觉的并不竟然,摄影是一门想象的艺术,一个具有故事性的照片往往会给人留下更为深刻的印象,故事性的营造可以通过很多的方式,特别的构图,奇幻的光影关系,闪光灯的应用,利用倒影都是非常常见的表现手法。
技巧六:色彩构成与感光度
把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调,日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛,因此,认真选择不同季节,不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外,在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时,拍摄为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿,可加用偏振镜,并选择夏季较强烈的前测光光线,这样拍出的片子,主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰,质感更强烈,才能更好达到更好的效果。
技巧七:线条与抽象图形
建筑是三维空间的形体,但在人的视觉中又常常会以二维空间的形状出现,其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。当建筑处在背光面时,光线从建筑的背面射来,在强光的烘托下,轮廓剪影成了建筑的主要视觉要素,而空间、质感、色彩等等其它要素统统都被隐没在阴影之中。拍摄时要善于运用各种视角、光影,把富有表现力的建筑轮廓加以利用和强调,使其能简洁、清晰、鲜明地表现出建筑的视觉形象。
线条在建筑的视觉要素中同样占有重要的地位。在建筑摄影中,线条的概念常常不是在被摄体上直接以“线条”的形式出现,更多的是以构件的外形特征在画面上显示出来,如建筑的柱子、墙体、屋顶、楼梯、栏杆等等构件在照片上都可能会以各种线条的形式出现。
技巧八:建筑中的人
建筑是为人而设计出的空间,建筑中的人是建筑作品中不可缺少的一部分,因此在拍摄建筑中一定不要忘记了人这个在建筑环境中最具活力的一部分。
技巧九:尝试黑白摄影
随着技术手段的发展,人们似乎已经感觉摄影中的黑白世界已经离我们越来越远了,但事实上除去了色彩世界的干扰,黑白世界中的建筑觉有一种特别的美感,更加的宁静,也有了更多的空间层次,在这其中人们似乎可以读到更多。
目前绝大多数的数码相机基本上都会拥有黑白色的拍摄模式,建议拍摄RAW各式的照片,这样既可以拍出非常具有艺术感的黑白色调片子,更可以在需要时再度开启片子的色彩。
技巧十:修养与练习
很喜欢拍片,而且也还拍了不少不错的片子,我想这一切应该很大的归功于我的职业,和几十年来对建筑的不断理解,当你真正了解一个设计的精妙所在,真正体会到它的美时,我想你的建筑摄影一定会到达一个更高的程度。 编辑 刘淑霞
镜头:超广角,移轴镜头都是建筑摄影中最常见的身影,在某些特别的艺术表现或远处大场景中,长焦镜头也是非常有利的武器。
偏振镜:建筑物的表达中,玻璃是一个非常重要的存在,因此性能优越的偏振镜可以说是建筑摄影中的标准配置。
机身:由于拍摄主体的相对稳定性,我们可以选择以高画质见长的风光机系列,Canon5DII 以及旗舰级的 Canon1DS III 都是非常棒的选择。
此外更专业级的相机还可以参考120型透视调整相机、散页片型相机等,但这些大都价格昂贵,操作不便,基本用于商业摄影。
建筑摄影分为写实与写意两类。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴,更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。这里,我与大家分享的就是写意建筑摄影。
技巧一:合理的选题 标志性的场景
合理的选题就是摄影成功的一半。尤其是各类主题类的摄影比赛。标志性的场景选择就是成功的一半。建筑的形体、线条、尺度比例、质感和色彩是建筑摄影中视觉要素的主要成分。在大多数情况下,上述要素并不是以相同的地位在画面上同时出现,特别是当摄影师需要突出表现建筑的某一特征时更是如此。
在画面中需要重点突出那些视觉要素取决于照片的用途,也取决于摄影师的创作意图和创作风格。标志性建筑或是设计的独特点都是建筑摄影最好的表现点。
技巧二:视觉校正
建筑摄影是建筑的表达艺术。在接受以建筑为拍摄对象的照片时,除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外,在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或两点透视的效果,即建筑在照片中仍保持垂直,因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。
建筑专业使用的照片,其构图十分讲究,特别是摄影中的“透视失真”都应予以避免或用器材校正,以便真实地把建筑的三维空间传递给读者。4×5英寸的散页片型相机和120片幅的透视调整相机是拍摄这类照片的首选器材。
保持摄影透视真实的另一个简单手段就是保持相机水平。为此可换上一支视角更广的镜头。在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉,使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积却赢得了透视的稳定感。当然也可以采取超广角拍摄,然后期校正的方式也是一种非常常见的方式。
技巧三:宽广的魅力 超广角&鱼眼镜头
我是一个超级喜欢超广角的人,EOS 16-35mm f: 2.8 USM II 是我最喜欢的镜头之一,尤其对拍摄建筑这件事情来说,这枚超广角已成为了我最常用的挂机镜头。在建筑摄影的表达中超广角的镜头可以将场景中全部的细节同时体现在同一张图片中,而这又非常好的体现了场景的空间感。
建筑摄影虽然是以建筑为拍摄对象的摄影,但就创作而言,摄影师既可用纪实的手法真实地记录建筑;也可在光影构图上标新立意、抽象地表现建筑;或通过暗房技术对建筑进行再加工,探索一种纯几何图形的表现手法;当然我们还可以选择超广角镜头的透视变形来追求视觉的冲击,强调画面的戏剧性效果而完全不顾原有建筑的空间比例,以达到通过拍摄建筑来传达摄影者自身的某种信息。
技巧四:对称与透视线
当今的城市建筑,通常是引人注目的。摄影者实际拍摄时,不要墨守成规,要有意识打破常规,采用灵活多样富有创新精神的方法来处理画面。特别是在画面构图上,一定要反复推敲,精心构思。对于建筑摄影来说,对称与透视线是表现的永恒主题。
当然我们在创作一张优秀的建筑摄影作品的时候,还可以尝试更多的方式——拍摄时可以尝试将完整建筑结构的一部分从与之相连的其他部分中分离出来,以制造出一种抽象的、简洁的画面。
技巧五:想象与故事性 关于照片的活力
很多人认为建筑摄影就一定要以建筑作为绝对的主题,这我觉的并不竟然,摄影是一门想象的艺术,一个具有故事性的照片往往会给人留下更为深刻的印象,故事性的营造可以通过很多的方式,特别的构图,奇幻的光影关系,闪光灯的应用,利用倒影都是非常常见的表现手法。
技巧六:色彩构成与感光度
把握当今建筑特征的最好方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调,日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛,因此,认真选择不同季节,不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外,在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时,拍摄为了突出蓝天白云下的建筑物雄姿,可加用偏振镜,并选择夏季较强烈的前测光光线,这样拍出的片子,主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次更清晰,质感更强烈,才能更好达到更好的效果。
技巧七:线条与抽象图形
建筑是三维空间的形体,但在人的视觉中又常常会以二维空间的形状出现,其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。当建筑处在背光面时,光线从建筑的背面射来,在强光的烘托下,轮廓剪影成了建筑的主要视觉要素,而空间、质感、色彩等等其它要素统统都被隐没在阴影之中。拍摄时要善于运用各种视角、光影,把富有表现力的建筑轮廓加以利用和强调,使其能简洁、清晰、鲜明地表现出建筑的视觉形象。
线条在建筑的视觉要素中同样占有重要的地位。在建筑摄影中,线条的概念常常不是在被摄体上直接以“线条”的形式出现,更多的是以构件的外形特征在画面上显示出来,如建筑的柱子、墙体、屋顶、楼梯、栏杆等等构件在照片上都可能会以各种线条的形式出现。
技巧八:建筑中的人
建筑是为人而设计出的空间,建筑中的人是建筑作品中不可缺少的一部分,因此在拍摄建筑中一定不要忘记了人这个在建筑环境中最具活力的一部分。
技巧九:尝试黑白摄影
随着技术手段的发展,人们似乎已经感觉摄影中的黑白世界已经离我们越来越远了,但事实上除去了色彩世界的干扰,黑白世界中的建筑觉有一种特别的美感,更加的宁静,也有了更多的空间层次,在这其中人们似乎可以读到更多。
目前绝大多数的数码相机基本上都会拥有黑白色的拍摄模式,建议拍摄RAW各式的照片,这样既可以拍出非常具有艺术感的黑白色调片子,更可以在需要时再度开启片子的色彩。
技巧十:修养与练习
很喜欢拍片,而且也还拍了不少不错的片子,我想这一切应该很大的归功于我的职业,和几十年来对建筑的不断理解,当你真正了解一个设计的精妙所在,真正体会到它的美时,我想你的建筑摄影一定会到达一个更高的程度。 编辑 刘淑霞
镜头:超广角,移轴镜头都是建筑摄影中最常见的身影,在某些特别的艺术表现或远处大场景中,长焦镜头也是非常有利的武器。
偏振镜:建筑物的表达中,玻璃是一个非常重要的存在,因此性能优越的偏振镜可以说是建筑摄影中的标准配置。
机身:由于拍摄主体的相对稳定性,我们可以选择以高画质见长的风光机系列,Canon5DII 以及旗舰级的 Canon1DS III 都是非常棒的选择。
此外更专业级的相机还可以参考120型透视调整相机、散页片型相机等,但这些大都价格昂贵,操作不便,基本用于商业摄影。