一个明确的主题
　　你到底想拍什么？你创作的灵感从何而来？一部电影，一首歌，一首诗，一处旧宅……你下面所有的准备拍摄后期都应该围绕着某个主题。因为毫无计划、随心所欲的拍摄哪怕是高手也很难拍出高质量的照片。《夜之祷者》是一部修女题材的照片，服装后期紧紧扣着这个主题。《囚鸟》反映了个人内心的迷茫和困惑。
　　服装、妆面、道具是成功的第二步
　　不少朋友和模特约好了时间，地点就觉得万事大吉了，服装、妆面等一字不提。殊不知不合时宜的服装和妆面会毁了一组本应该很好的照片。《夏初的味道》中，一盆铜钱草，白色的衬衫，灰色的背心，深蓝的裙子，学生样的辫子，几乎是素颜的妆面，清新淡雅，与环境非常协调。《无梦到徽州》中，古徽州的民居和现代的服装形成强烈的对比。夸张的发型和精致妆面在深沉中彰显激情。
　　模特！合适的模特！
　　人像写真当然要以人为本。专业模特有专业的好，普通人也有自己的特质。模特不一定要漂亮但要和画面的主题相切合。《冬天来了》中，一个在校大学生，淡淡的文艺气质很适合这样的主题。《城南旧事》里，平时很活泼的一个小姑娘，严肃起来却有一种忧郁、深沉的气质。
　　我喜欢用两只镜头
　　焦段的选择很大程度取决拍摄的环境。一只广角、一只长焦能满足绝大部分的需要。我大部分照片子都是用35mm ，135mm这两个焦段拍的。35这个焦段室内外通用，有轻微的变形却不夸张。长焦也是必不可少的，当遇到杂乱的环境，或者要给模特来张漂亮的特写，长焦强大的虚化能让人物更突出。另外一些连续性的空间譬如林荫道，空旷带背景的环境譬如草原雪山，利用长焦可以有效地压缩空间。《遇见厦门》中，35mm镜头略带夸张变形的效果让照片更具戏剧性。《静默的季节》中，135mm长焦强大的虚化功能如梦似幻。
　　打破常规去构图
　　构图和色彩是照片第一眼给人的直观感受。四平八稳的经典构图固然需要，但一张新颖别致打破常规的构图更能吸引人的眼球。《无梦到徽州》中，人物不在三分之一线上，脸上也有阴影，这些都是传统比较忌讳的。墙的虚化透视确保了画面重点在人物身上，左侧的几个圆形光斑平衡了整个构图，显出趣味性。《梦醒时分》中，大片的留白让人有了充分想象的空间，墙上的光影使得画面不至于单调。
　　场景的选择
　　场景的选择为了满足主题的需要。多注意、多留心总能找到一些看起来平常却很出效果的地方。也许有些特别出色的场景就是你灵感的源泉。我自己很喜欢环境人像，怎么让人物融入环境让环境衬托出人物是关键。无意中在网上看到了这个水库才有了这组 《静默的季节》。《蔓延》中，一辆现在不多见的绿皮火车引发了我的兴趣，思绪像空气一样在长长的车厢里蔓延。
　　换个角度拍
　　不要总端着相机在正面和模特大眼对小眼。俯拍，仰拍，向左向右多换几个角度会有意想不到的惊喜。视点的选择在任何题材的拍摄中都非常关键，因为它直接决定了照片的基本面貌。《魅影》中，俯拍能充分显示模特平时难得一见的新颖姿态。《风范》中，仰拍的角度使人物高大，赋予了画面强烈的视觉感染力。
　　发现光，用好光
　　不同的场景、不同的天气光线变化极其丰富。拍摄时要仔细观察现场的光线，让模特转动身体和头部，观察光线微妙的变化。不同天气不同时段的光都有它独特的魅力，顺光、逆光、侧逆光，大光比、小光比各种情况要如何去拍，会达到什么样的效果，一定要成竹在胸。《午后》中利用窗帘的投影形成了戏剧性的效果。《暖》中，逆光的眩光控制好了，也会有独特的味道。
　　后期色调是情绪的表达
　　明快的色调适合轻松的主题，厚重的色彩适宜深沉的主题，黑白的照片是为了让人的视觉更加集中在摄者最想突出的内容，不被杂色干预。色相、饱和度、明度的轻微变化都应该体现出作者的主观情绪。色彩调整不是随意的，而是能表达情绪的。《浮生》中，沉重的色彩是为了表现压抑的情绪。《色即空》黑白让画面更加纯粹，通过强烈的影调对比让人的目光更加集中在人物的轮廓上。
　　放飞你的想象
　　创意的步子还可以更大一些，不要被固定的模式禁锢住你的思维。生活到处都可以是灵感。大胆地尝试些新的题材，可以让摄影更有乐趣。《谍影重重》是来自电影的灵感，是我所谓的静态电影的尝试。《超现实悬浮》中，先拍一张场景图，然后让模特坐在椅子上我在后面用手托着模特的腰，摆好姿势拍一张。用手甩动裙子不停地抓拍直到拍出满意裙摆姿态。接下来就是漫天飞舞的各种道具，事先预想好各个道具应该在的位置，用手拿着一张一张地拍。最后就是后期合成了。
　　一个摄影者的审美趣味、文化修养、生活阅历将直接反映在你的照片之中。多看，多想，多拍。当我迷上了人像摄影之后每到一个地方就不由自主地在思考这个地方适合拍什么题材，模特应该在什么位置，应该是怎样的姿态。和人面对面我会观察光线在她脸上的变化，眼睛里的眼神光是什么样的。当你拥有这样“走火入魔”的状态后，相信不久将会有大的进步。