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【内容摘要】美术教育的目的不是为了把学生培养成为画家，不是要他们画出什么不朽之作，是旨在培养兴趣，陶冶情操，以充实生活，丰富人生，乃至享用终身。教师必须了解儿童；给学生多一些肯定与赞许；给学生多一些耐心与期待；给学生多一些关注与爱心；给学生多一些理解与宽容；给学生多一些展示的平台和机会！
【关键词】兴趣 愉悦的情感体验 创新精神 情感教学 快乐
新课程标准指出：美术教育旨在培养学生兴趣，培养学生创新精神，在绘画的过程中培养学生愉悦的情感体验！的确，美术教育旨在培养兴趣，陶冶情操，以充实生活，丰富人生，乃至享用终身。
懂教育的家长问孩子：你今天画得开心吗？不懂教育的家长会问孩子，我看你画得像不像？我们要引导家长从孩子的角度出发，去看孩子的画儿，不要用像不像，好不好，对不对来形容孩子的画儿，学会站在孩子的角度来思考怎么想，怎么画。孩子最需要的是宽容、理解与接纳，还有欣赏。在孩子接触事物的同时，消化了储存在头脑中所有的形象信息，转化为画面上的“形象结论”，这就是创造！也就是说从孩子拿起画笔开始，画上的形象已经不是生活中的事物。儿童绘画的意图并不着眼于画得像不像，因此儿童画与技巧并没有太大的关系。我们不必要过早，过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识。因此，对儿童美学意识培养需要选准选对知识点，对他们不可操之过急。从画画中得到愉悦的情感体验就是他们最大的收获。给孩子少一点约束，多一点放松，孩子自己的事让他自己做。大多数教师总以自己对绘画的看法或生活经验来指导孩子，而孩子最不乐意接受的就是这种不是自己感受的，提前就有的所谓“经验”。让他们快乐的画画儿，快乐的交流，快乐的玩耍，快乐地做一切事情。长大后快乐地对待社会，社会也因此变得更可爱 。这不正是我们所期望的吗。
一、教师必须了解儿童
学生个性千差万别，只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判和引导他们绘画创作。教师要把握学生年龄特征和心理特征，充分尊重学生个性，促进学生全面发展。
少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征。杨景芝教授把儿童绘画发展分成三个阶段：涂鸦期、意象表现期和视觉写实期。儿童绘画的造型特点是：用线和色彩进行平面的、意象的、表现性的和装饰性的知觉创造。儿童画用色用线大胆、果断、单纯，不受对象约束。对比强烈、夸张，随意性大，无拘无束，总在无意中创造令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。儿童绘画语言不是真实的，但也不是一点不真实，是介于似是非似之间的一种真实。因此在评价儿童的美术作品时，对孩子的画和画上的错误, 尽量点击最小化，对孩子画上的优点尽量点击最大化。不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界完全不同于大人。孩子有孩子特有的眼光特有的思想。我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点，尊重儿童认知规律。比如,中央台正在播出的一个广告《再弹一遍》，也是能引起人们的思考的，大概是说一个小女孩钢琴弹得很好，大人很高兴，鼓励她：“再来一遍！”结果孩子木然转过身来，脸上挂满泪花，委屈的说：“我又没弹错，为什么要再来一遍？”一句话让大人们感到愕然！全国美术教育精英李凌说得好：“一个好的教师不一定是好的画家，一个好的画家也干不了美术教师的活儿，但儿童美术教师的‘活’要求二者必须兼之。” 试想，一个不懂美术专业的教师，怎么上好课呢？反之，一个只会抹两笔而不懂儿童教育的教师也是教不好的。
二、给学生多一些肯定与赞许
心理学家威廉詹姆斯说过：“人性最深刻的原则，就是恳求别人对自己的关怀。”好孩子都是夸出来的！教育教学中，我们应始终坚信每个学生都是最好的，多一些赏识，少一些批评。当你发现孩子的闪光点，哪怕是微不足道的，也应及时表扬，孩子会像花儿得到雨露滋润，开得更艳！教师掌握孩子的心理后，就要时刻用欣赏用惊喜用赞美的眼光来为孩子们的作品喝彩。多发现孩子的优点，多发现他的每一个进步，适当鼓励，增强自信。
三、给学生多一些耐心与期待
有的学生理解能力强，绘画悟性好，进步很快，这样的学生往往需要老师教他更多的东西，引导他探索新的内容。对取得成绩沾沾自喜的学生可以有意冷落他一下，让他冷静下来，消除浮躁心理。对理解能力弱，绘画悟性差的学生，教师要耐心辅导，及时讲解，多示范多鼓励，并降低学习标准，慢慢提高。
四、给学生多一些关注与爱心
马斯洛“需求说”指出爱与被爱是一个人基本的生理需要！在学习和生活中，我们对于那些缺少爱的孩子多一点爱心多一些关注，让他们健康快乐的成长！
五、给学生多一些理解与宽容
大多老师都有一些类似的经历，常常面对一幅并不太好的画，学生却如数家珍般的讲述他的画面故事，且非常精彩，往往这个时候，面对孩子天真无邪的眼睛和他们喜悦的心，我们会庆幸，我没扼杀这棵幼苗！并告诫自己，珍惜每颗童心，学会倾听他们的心声，学会分享他们成功的喜悦。我们不要轻易伤害他们，打击他们！
六、给学生多一些展示的机会与平台
在绘画过程中，教师还可以通过学生公共赏析和评价，创造和提供机会与平台，通过板报、展览、投稿、参赛和布置画室等活动，让他们有机会展示自己的成果，品尝胜利的喜悦，不断地体现自己的价值，加强感悟与体验以及相互间的学习！通过写生、野炊等活动开拓视野，在大自然中提升学与习兴趣和审美意识，提高学生学习绘画的积极性，并为学生对美的表达提供一个自由空间，便于他们感受生活、表现生活！在潜移默化中培养审美能力和创新能力。
我们相信每个小孩都是上帝交给我们的礼物，都是可爱的，可塑的，将来可用的！让孩子在艺术空间里自由翱翔自由体验吧！通过实施情感教学，不仅获得了学生的信任和爱戴，所谓亲其师信其道，大概就是这个道理吧。
【参考文献】
【1】《美术新课程标准》
【2】威廉·詹姆斯《心理学原理》
【3】黄国漳．苏国炎主编《教育学》广东教育出版社1991年版
【4】王定城主编《教育心理学》广东人民出版社1997年版
【5】李 凌《儿童美术教育琐谈10》2005年《少儿美术》第七期
（孝感市应城市实验小学 湖北孝感）
【关键词】兴趣 愉悦的情感体验 创新精神 情感教学 快乐
新课程标准指出：美术教育旨在培养学生兴趣，培养学生创新精神，在绘画的过程中培养学生愉悦的情感体验！的确，美术教育旨在培养兴趣，陶冶情操，以充实生活，丰富人生，乃至享用终身。
懂教育的家长问孩子：你今天画得开心吗？不懂教育的家长会问孩子，我看你画得像不像？我们要引导家长从孩子的角度出发，去看孩子的画儿，不要用像不像，好不好，对不对来形容孩子的画儿，学会站在孩子的角度来思考怎么想，怎么画。孩子最需要的是宽容、理解与接纳，还有欣赏。在孩子接触事物的同时，消化了储存在头脑中所有的形象信息，转化为画面上的“形象结论”，这就是创造！也就是说从孩子拿起画笔开始，画上的形象已经不是生活中的事物。儿童绘画的意图并不着眼于画得像不像，因此儿童画与技巧并没有太大的关系。我们不必要过早，过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识。因此，对儿童美学意识培养需要选准选对知识点，对他们不可操之过急。从画画中得到愉悦的情感体验就是他们最大的收获。给孩子少一点约束，多一点放松，孩子自己的事让他自己做。大多数教师总以自己对绘画的看法或生活经验来指导孩子，而孩子最不乐意接受的就是这种不是自己感受的，提前就有的所谓“经验”。让他们快乐的画画儿，快乐的交流，快乐的玩耍，快乐地做一切事情。长大后快乐地对待社会，社会也因此变得更可爱 。这不正是我们所期望的吗。
一、教师必须了解儿童
学生个性千差万别，只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判和引导他们绘画创作。教师要把握学生年龄特征和心理特征，充分尊重学生个性，促进学生全面发展。
少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征。杨景芝教授把儿童绘画发展分成三个阶段：涂鸦期、意象表现期和视觉写实期。儿童绘画的造型特点是：用线和色彩进行平面的、意象的、表现性的和装饰性的知觉创造。儿童画用色用线大胆、果断、单纯，不受对象约束。对比强烈、夸张，随意性大，无拘无束，总在无意中创造令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。儿童绘画语言不是真实的，但也不是一点不真实，是介于似是非似之间的一种真实。因此在评价儿童的美术作品时，对孩子的画和画上的错误, 尽量点击最小化，对孩子画上的优点尽量点击最大化。不能以像不像为准则来评价，而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。儿童眼中的世界完全不同于大人。孩子有孩子特有的眼光特有的思想。我们要多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点，尊重儿童认知规律。比如,中央台正在播出的一个广告《再弹一遍》，也是能引起人们的思考的，大概是说一个小女孩钢琴弹得很好，大人很高兴，鼓励她：“再来一遍！”结果孩子木然转过身来，脸上挂满泪花，委屈的说：“我又没弹错，为什么要再来一遍？”一句话让大人们感到愕然！全国美术教育精英李凌说得好：“一个好的教师不一定是好的画家，一个好的画家也干不了美术教师的活儿，但儿童美术教师的‘活’要求二者必须兼之。” 试想，一个不懂美术专业的教师，怎么上好课呢？反之，一个只会抹两笔而不懂儿童教育的教师也是教不好的。
二、给学生多一些肯定与赞许
心理学家威廉詹姆斯说过：“人性最深刻的原则，就是恳求别人对自己的关怀。”好孩子都是夸出来的！教育教学中，我们应始终坚信每个学生都是最好的，多一些赏识，少一些批评。当你发现孩子的闪光点，哪怕是微不足道的，也应及时表扬，孩子会像花儿得到雨露滋润，开得更艳！教师掌握孩子的心理后，就要时刻用欣赏用惊喜用赞美的眼光来为孩子们的作品喝彩。多发现孩子的优点，多发现他的每一个进步，适当鼓励，增强自信。
三、给学生多一些耐心与期待
有的学生理解能力强，绘画悟性好，进步很快，这样的学生往往需要老师教他更多的东西，引导他探索新的内容。对取得成绩沾沾自喜的学生可以有意冷落他一下，让他冷静下来，消除浮躁心理。对理解能力弱，绘画悟性差的学生，教师要耐心辅导，及时讲解，多示范多鼓励，并降低学习标准，慢慢提高。
四、给学生多一些关注与爱心
马斯洛“需求说”指出爱与被爱是一个人基本的生理需要！在学习和生活中，我们对于那些缺少爱的孩子多一点爱心多一些关注，让他们健康快乐的成长！
五、给学生多一些理解与宽容
大多老师都有一些类似的经历，常常面对一幅并不太好的画，学生却如数家珍般的讲述他的画面故事，且非常精彩，往往这个时候，面对孩子天真无邪的眼睛和他们喜悦的心，我们会庆幸，我没扼杀这棵幼苗！并告诫自己，珍惜每颗童心，学会倾听他们的心声，学会分享他们成功的喜悦。我们不要轻易伤害他们，打击他们！
六、给学生多一些展示的机会与平台
在绘画过程中，教师还可以通过学生公共赏析和评价，创造和提供机会与平台，通过板报、展览、投稿、参赛和布置画室等活动，让他们有机会展示自己的成果，品尝胜利的喜悦，不断地体现自己的价值，加强感悟与体验以及相互间的学习！通过写生、野炊等活动开拓视野，在大自然中提升学与习兴趣和审美意识，提高学生学习绘画的积极性，并为学生对美的表达提供一个自由空间，便于他们感受生活、表现生活！在潜移默化中培养审美能力和创新能力。
我们相信每个小孩都是上帝交给我们的礼物，都是可爱的，可塑的，将来可用的！让孩子在艺术空间里自由翱翔自由体验吧！通过实施情感教学，不仅获得了学生的信任和爱戴，所谓亲其师信其道，大概就是这个道理吧。
【参考文献】
【1】《美术新课程标准》
【2】威廉·詹姆斯《心理学原理》
【3】黄国漳．苏国炎主编《教育学》广东教育出版社1991年版
【4】王定城主编《教育心理学》广东人民出版社1997年版
【5】李 凌《儿童美术教育琐谈10》2005年《少儿美术》第七期
（孝感市应城市实验小学 湖北孝感）