卢象太是重视艺术提炼的画家，他的画是他内心情感的真实流露。
　　
　　《独处的瞬间》——卢象太绘画艺术展这些天正在上海徐家汇汇智大厦内的韩国驻沪总领事馆文化处展出。卢象太的油画作品在中国画坛上是很有特色的，他画的都是普通的、平凡的人和景，绘画语言上也没有太多的夸张、修饰和铺陈，但它们给人的感觉与众不同，似乎在平实、质朴的表现手法中暗藏着作者独特的眼光和别具一格的审美角度。正是他作品的这些特质，会让我们驻足凝视，把我们带进他的画境，和他分享观察、体验和表现客观对象时的种种感受。
　　卢象太青年时期有幸得到名师的指导，从1961至1965年，师从汪志杰、孟光、沈天万先生系统学习绘画，对绘画的观念多有体会，也掌握了油画的技能和方法。1982年他进入华东师范大学任职，先后担任艺术教育系油画教硏组长、环境艺术硏究所所长。他的这段艺术经历，对他的油画创作无疑也产生了影响。他的作品离学院派的油画风格较远，他采用的虽是具象写实的表现语言，但不追求严谨的学院派的立体写实，造型方法较为自由，更多地关心画面的平面性和构成性。由于卢象太在艺术创作中涉及面较广，尤其在环境艺术领域多有创造，他的架上油画作品也带有装饰趣味，从而赋予他的油画语言某种“壁画感”，即比较单纯、整体和庄重。这也许就是我前面所说的他的油画语言奇特的地方吧！
　　有人会为卢象太惋惜:他的工作面太广，影响了他的油画创作。对此，卢象太本人也多少有些遗憾。他说:“十几年的公共艺术設计，四处奔波，壁画、园艺、公共雕塑、城市灯光、老房修复，一大摊子搞下来，虽偶获小奖，但源自个心内心的作品也并不多。”不过据我看来，他的这段经历对他的油画创作有失有得。失去的是他没有专一地在油画领域经营，作品数量有限，但得到的却是他的多种艺术实践使他获得宽阔视野和广博的修养，促使他加深了对艺术本质的认识和体悟。因为艺术创作的各个领域是互通的，油画创作的课题也是多层面、多方位的，有情节性的主题画，也有偏重于形式感的抽象性绘画，还有富于装饰性的绘画，等等。就形式语言来说，这些不同审美追求的绘画没有孰轻孰重之分，决定它们艺术价值的是它们形式美感所包含的文化意味和精神内涵。卢象太的绘画创造既来自于客观自然，也来自他的内心世界。他的足迹遍及南北，用他的自己的话来说:“身居城市，向往乡野；处在南方，憧憬北疆；陷于喧嚣，渴求恬静。”所到之处，他认真地观察和体验，也多有写生。“在各地奔跑寻找中，最后跑进了自己的内心。”
　　
　　是的，卢象太在画中写客观物象，也更写自己的感受。透过他的作品，我们似乎看到他面对客观对象时，先关心的是对象如何呈现在他面前，对象如何“看”他。同时，他在思考，他怎样“看”和怎样“表现”这些对象。这一切也许是在他无意识的瞬间进行的，不过在这过程中渗透着他的文化修养和精神素质，这大概就是王国维所说的文艺创作家“须入乎其内，又须出乎其外”的道理吧！“入乎其内”，就是对宇宙人生，作细致的观察和分析，从而产生自己的认识和感受，为进行创作做准备；“出乎其外”，就是不受自己所接触的表面现象所束缚，站在一定的高度上创造艺术的真实。卢象太是重视艺术提炼的画家，他的画是他内心情感的真实流露。他重视绘画布局，注意画面的结构美，画中的人和景物有稳定感和持久感，气氛宁静，反映了作者执著于事业的精神、质朴的品格和平和的心态。他的画不仅给我们提供审美的享受，还对我们当前认识和思考艺术创造原理有所启发。