苏联时期，音乐人才辈出，直到现在，原苏联各成员国的音乐人才依旧星罗云布。而在苏联的作曲家当中，一直有一颗闪耀着奇特光彩的大师，那就是普罗科菲耶夫。普氏的风格是难下定论的，有古典的一面，亦有革新的一面；有西方的一面，亦有斯拉夫的一面。普氏被指责过，亦被褒奖过；他既是鼎鼎大名的作曲家，又不能算是炙手可热、音乐会的宠儿。然而，研究苏俄音乐，普罗科菲耶夫绝对是不可绕过的高峰。
　　普罗科菲耶夫的作品同样是包罗万象的，既有古典音乐入门级别的《彼得与狼》，亦有相对艰涩的《第五交响曲》，更有歌剧上的鸿篇巨著《战争与和平》。普氏师承里姆斯基-科萨科夫与里亚多夫，他们都是俄罗斯民族乐派的实力干将，从普氏的管弦乐作品当中，不难听出其师傅的绚烂多姿。普氏本身是一位极其杰出的钢琴家，从其留下的作品与录音当中，可以判定其绝对是俄国流派之佼佼者。十月革命及在美法的辗转之后，他最终没有像那个时期的很多俄国艺术家那样逃离苏联，而是回到了他母国的怀中。或许，如果他没有回到苏联，其人生将是一条不同的路。

　　普氏的钢琴作品与技艺，听众多为了解，但其小提琴作品亦是珍宝，本张专辑就能让大家略尝一二。曲目是《第一小提琴奏鸣曲》（Op.80）、《第二小提琴奏鸣曲》（Op. 94b）、《无伴奏小提琴奏鸣曲》及《为小提琴和钢琴而作的五条旋律》。通过此张专辑，大家可以对普氏之小提琴作品有一个大致了解。和许多作曲家的情况相同，这里的《第一小提琴奏鸣曲》要比《第二小提琴奏鸣曲》完成得晚。第一首的创作时间在1938年至1946年间，这个时间段的世界也可谓是纷纷扰扰，大战的始与终都在于此，所以这个年份出产的作品，想必也不可能是甜蜜悦耳的。确实，《第一小提琴奏鸣曲》是作曲家最阴暗艰涩的作品之一，用作曲家自己对其的描述，是“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让作曲家目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。整个第一乐章无论是速度还是情感基调，都像是用音符作为向导，带着听众将作曲家心中的墓园参观了一番。次乐章一开始的钢琴有力的强音，与小提琴进行了一种暗哑的对话。这种对话除了需要两种乐器有很好的技巧应对，更是展现纷杂战场的最好时机。普罗科菲耶夫的对位法一直有着过硬的根基，这些都是构造出普式音色风格的基础。第三乐章展现的是一种病态的美，小提琴尝试着拉出悠扬的旋律，却落得个苟延残喘。终乐章是热闹的，旋律犹如瀑流般一柱柱往下倾泻，时而突显争斗的激烈，但是终归流入黑暗。是啊，普氏的奏鸣曲里，小提琴和钢琴皆是主角。
　　《第二小提琴奏鸣曲》的原身，是一部长笛奏鸣曲，同样创作于战争年代，作曲家在避难所里完成小提琴版本的改编。到了二十世纪，为长笛单独谱曲的作品鲜见，普氏之作无疑具有代表性，只是小提琴版知名度更高些。此作比起第一首，少了些阴霾，多了些古典样板。但是在曲调及节奏上，仍然是强烈且现代的。第一乐章可听性很高，需要小提琴有较高的表现力。第二谐谑曲乐章则是小提琴充分展示其幽默与技艺的机会，和钢琴的配搭灵巧得很。这个短促的乐章也在一下斩钉截铁的拨弦下结束。第三乐章算是有抒情性的，但是这个“情”似乎让人感受不到过多的温暖，仍然让你在貌似温暖的背后，疑问丛生，或许这就是普氏作品之丰富。慢之后，是快；静之后，是动。终乐章有种乐观的情绪在其中，演奏起来斗志昂扬，曲目也在壮阔中完美落幕。比起第一首，这部作品应该更容易听懂。
　　在两部大作之后，专辑还收录了一首篇幅较短的《无伴奏小提琴奏鸣曲》（Op.115）。这部十五分钟不到的作品亦分三个乐章，是作曲家受苏联艺术家委员会委托，为拥有过人天赋的小提琴家而创作，但在作曲家生前并未上演。曲式典雅，有舞曲的风格，时而抒怀，时而狂洒，结束得干净利落，确实为小提琴手的“试金石”。
　　至于专辑中的最后一首，《为小提琴和钢琴而作的五条旋律》，则是普氏早年的作品。和《第二小提琴奏鸣曲》一样，它亦是改编作品，原身为《为女高音和钢琴而作的五首声乐曲》。这五条旋律有真挚的感情，带点实验性质，已能预示作曲家之后的风格。