康有为在《广艺舟双楫》中，提出了魏碑有“十美”：“一日魄力雄强，二日气象浑穆，三日笔法跳跃，四日点画俊厚，五日意态奇异，六日精神飞动，七日兴趣酣足，八日骨法洞达，九日结构天成，十日血肉丰美。”魏碑“十美”说，堪比诗歌美学上司空图的“二十四品”。时代总是在创新中发展，在发展中攀升，有作为的书法家不会囿于既定的命题，总是在不断向新的领域拓展。朱志刚的魏碑书法，以古为基，以今为用，从传统经典走向现代生活，在遵循“十美”的前提下，通过细腻化、诗意化、时尚化，赋予魏碑当代的人文情怀，一步一步地确立了清刚朗润的主导风格和审美范式，成为碑学领域新的时尚。
　　朱志刚对魏碑进行了由自发到自觉的细腻化“润色”。不可否认，魏碑除了具备“十美”，同时也还有粗糙、狞厉、简陋甚至刻工水平低劣的等缺点。同样师法龙门造像，清代李文田功力不可谓不深，但是格调、境界就是不如赵之谦，其原因就在于李文田太过注重面貌的袭取，他写的魏碑更像是刻出來的;而赵之谦则用帖学的优势来消除魏碑中粗糙狞厉的消极元素，他的魏碑有着浓郁的书写意味。志刚学习魏碑，没有亦步亦趋、生搬硬套，与其说他把魏碑当做老师，不如说他把魏碑当做原材料，然后按照自己的审美思维进行再加工。魏碑中猛厉的笔势、雄强的笔力、锐化的冲突，都在他笔下变得缓和起来。一路走来，我们可以看出，志刚对魏碑消化、转化得很成功。他果断地摒弃了通过颤笔体现魏碑骨力和金石气的低层面的做法，通过“一波三折”式流畅的书写，优美地再现魏碑大起大落的用笔方法。在魏碑点画的斑驳感方面，志刚的笔下也时有表达，不过他的表达方式是那么的温文尔雅，他以适度的提按、驻笔、断笔以及中锋、侧锋转换痕迹的袒露，来表达出斑驳的意味，而不是简单地用枯笔、渴墨来试图再现。因此，志刚魏碑书法的金石气是通过墨韵来传达的，这直接来源于他细腻的气质，得力于他对魏碑深入细致的思考和感悟，从而将魏碑写得别开生面。
　　从美学角度来看，朱志刚对魏碑的成功改造，离不开诗意化的书写。与传统的魏碑相比，志刚的魏碑书法更具抒情性。抒情性是诗歌艺术的核心，也是书法艺术的核心。魏碑作为从隶书向成熟型楷书过渡的书体，康有为所谓“十美”，大多缘于书体的不稳定性、笔法和结构的不成熟带来的稚拙感、长期风雨侵蚀造成的金石味，以及刻工造成的非书写性的方峻美和随意性空间，所以启功先生表明自己“半生师笔不师刀”。虽然也有少数因“师刀”而成功的书家，但更多的人被魏碑的外在美所蒙蔽，始终不得其真源。志刚则不然，他始终坚持书法要抒写创作个体的情感、情绪、精神、意志、意趣、感悟，让刀、笔俱为我用。因此，他以舒缓的笔势写出开张的体势，以细微的顿挫半含半露地展示力感，多数情况下，志刚无意于交响乐的荡气回肠，而更倾心于一首绝句般的浅吟低唱。欣赏志刚的魏碑书法，使人如同聆听抒情小调，沉醉在春风里，身心澄静、舒适、惬意。与此相关联的，志刚曾经问我学习文言文从何人手，我建议他先读小品文，我想，这与他的魏碑书法的审美趋向是一致的。
　　表面上看，志刚是将带有浓厚民间色彩的魏碑文人化，实质上，他是以一名新时代书法家的立场对魏碑进行解构和重构，在此过程中，他对当下社会生活的思考起到了主导作用。于是乎，在点画上，志刚以清晰灵动代替传统魏碑的朴拙厚实;在结体上，志刚以疏朗代替传统魏碑的茂密;在布白上，志刚总是留下予人停驻并想象的流动空间，与传统魏碑的大书深刻，界格方严大异其趣。他成功地将魏碑从山崖、石窟、庙宇等处所中，移植到居室、茶楼、展厅乃至手机屏幕中，成为时尚的艺术消费品。
　　当然，朱志刚的魏碑书法也并非美轮美奂，有些作品稍显文弱。志刚似乎也意识到了这一点，近期师法《龙门二十品》尤其是《始平公造像》，他的大字魏碑已出现骨势雄强的倾向，并多出苍茫之笔。如何将这良好的倾向与清润灵动的固有优势相融合？我们期待着志刚再一次显露他的创新思维和创新能力。