莫言：《白狗秋千架》是一部关于命运的偶然性、不确定性及探索性的小说。
　　霍建起：[暖]是一部带着追忆往事的情怀及淡淡哀愁的电影。
　　故事:夏末秋初，林井河从北京回到阔别10年的家乡。在桥头他遇到初恋情人——暖，这是个让他不敢再见又不曾忘怀的人。暖的平静刺痛了井河，他决定推迟回城的日期。
　　昨天并没有走远。那时的暖漂亮出众，能歌善舞，在村里人看来，暖迟早要离开农村。很多年轻人，当然也包括井河，都喜欢她，除了放鸭子的哑巴。
　　省里的剧团下乡演出，暖爱上了团里的小武生，临走时，小武生答应有机会就接暖出去，可是除了暖之外，没人相信小武生会回来接她。这一等就是两年。井河想方设法排解暖的苦闷，他反复说服暖专心读书，考上大学，实现自己的梦想，但他无法替代小武生在暖心里的位置。
　　


　　如果不是那次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井河真像他上大学前所说的，毕了业一定会来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。
　　暖和哑巴结婚7年，女儿已经6岁了。井河走进他们的家，暖的平静，哑巴的生硬，小女孩的好奇，使他心里有种说不出的感伤。他知道，暖一定也像等小武生一样等过自己，也像相信小武生一样相信过自己的话。10年过去了，现实已经无法改变，留给井河的只有深深的歉疚。
　　井河的出现打破了哑巴心中的平静，时光倒流，往日重现，他从女儿的眼睛里看到了当年的暖，他的心情开始无法平静……
　　
　　《白狗秋千架》是莫言早期的短篇小说，那是他“高密东北乡”创作风格的开端，这个意义对于莫言的创作体系来讲，恐怕要大于《红高粱》。导演霍建起从[那山那人那狗]之后，就更加透露出其影像风格中的纯朴情怀。[暖]是继[那山那人那狗]之后的又一部反映乡村朴实风格及唯美情感的电影。影片[暖]改编自《白狗秋千架》，这也是唯一一部在第19届东京国际电影节上参赛的中国电影。临去东京之前，作家莫言和导演霍建起和我们谈起了有关这部电影的故事……
　　


　　新电影：莫言老师的《白狗秋千架》是部很老的作品了，霍导为什么选择它呢？
　　霍建起：一般来讲，大家觉得莫言的小说很北方，很阳刚，但我感觉也不尽然，它其实有很多细致、柔美的情愫在里面。我特别喜欢这部小说的那个情调。至于改编的细节，还是请莫言老师说吧。
　　莫言：我是来帮腔的，因为我觉得小说改编成电影以后就和原著没什么关系了。我和电影界的合作比较早，可以说中国作家作品改编成电影造成最大影响的还是我的《红高粱》，那之后其它导演才开始大胆地改编小说。我觉得文学是很多艺术的基础，对影视来讲，小说可能更加直接，也许小说中的某句话，某处风景描写，某个道具都能激活导演的创作灵感，激发他们二度创作，所以小说可能只是给导演提供了一种思维方式，但也仅仅是个思维材料，不应该把原作地位抬得太高。
　　对改编我的小说，我的态度一直是开明的，包括张艺谋当初改编《红高粱》，我就让他愿意怎么改就怎么改，哪怕你把高粱地变成甘蔗林，把奶奶和爷爷的故事改成叔叔和婶婶，我让奶奶和爷爷在高粱地里谈恋爱，你可以让他们在那儿试验核武器，这都可以。因为我不是巴金、鲁迅、茅盾，改编文坛著名人士的作品忠于原著是很重要的原则，我这个无名鼠辈的东西你根本没必要忠于原著。改编[暖]的时候也是，和霍导聊过之后，我把我能提供的东西毫无保留地掏出来，先把一个短篇抻出一部电影。在符合中国国情的前提下，小说中能表现的在电影中未必可以，或者小说里普遍叫好的一个细节拿到影片里可能就是个障碍，这就需要我们忍痛割爱，把小说中原本我们认为很有意思的东西拿掉。像小说的结尾，大家都觉得很有力度，但放在影片中却觉得不合适，我个人也这样认为，那就拿掉，就这样把这个戏编出来了。
　　霍建起：的确，小说很短，就几页纸，但作为一部电影的创意，基础非常好，我们只是把容量加大。
　　新电影：这部小说对莫言老师来说有什么样的意义？
　　莫言：对我来讲，《白狗秋千架》有特殊意义。我的小说大部分以“高密东北乡”作为创作背景，而这五个字第一次出现就是在《白狗秋千架》里。可能我当时写的时候没意识到，写完以后才知道我的小说应该放到这儿来，我应该有属于自己的一块文学地理，或者说自己的文学共和国。若干年后回头看，才感觉《白狗秋千架》是我所有小说的起点，所以我对这个小说本身也很坦诚，有人看重这个小说我当然感觉很高兴，我会觉得他很识货。
　　新电影：改编之后你满意吗？
　　


　　莫言：这个小说包含着一个历久不衰的游子回乡的主题，这是个现实主题。所以这种小说不可能有腥风暴雨、雷鸣电闪，它就是一出非常温情、抒情、含蓄，又带着淡淡忧伤的故事。一个从城里回故乡的小伙子代表着一种独立、外来的现代文明，进入封闭的像死水一样的乡村，和过去的恋人见面，这里面既有差距又有起伏，既有矛盾也有统一，就是这种碰撞才使小说产生了一波波心灵涟漪，就像一块石头扔到池塘里引起的一圈圈波纹。而电影[暖]表现出来的，就是这种一块石头扔到池塘里溅起水花之后渐渐平静的水波，所以电影表现得很好，我很满意。
　　霍建起：说到故乡，我有一种特殊的感受，虽然我生在北京长在北京，但对过去遥远的事情的感觉特别敏感，可以说我比较怀旧。过去的事情反回来看会有一种感觉，也是一种状态，一种心底的温暖。这也是我为什么把“白狗秋千架”名字改成“暖”的原因，女主人公叫暖，三个男人是围绕着她，不管是过去还是现在，彼此心中都有暖意。其实这个电影感情很饱满，情绪东西很重。
　　莫言：电影把小说中的情节表达得很完整，人物基本没有变化。除了原本暖是一个眼睛残疾的人，但觉得这个形象太丑陋，有所改动，小说情绪保留的很完整。
　　霍建起：其实原小说结尾很有震撼力，说哑巴带着孩子送井河，比划半天也不知道说什么，孩子说“我爸让你带我和妈走”。
　　莫言：其实哑巴这个男人外表很粗，但内心深处很细腻。小说结尾改动还是很好的，因为如果原封不动表现在电影中还是有些欠缺。改了之后更符合老百姓的传统及人物情感的唯美。整个影片用句北方话说就是“温火煮猪头”，很慢条斯理地文艺，在不知不觉中打动你，给你带来心灵深处的感应。
　　新电影：霍导，你觉得这部电影算得上是一部商业片吗?
　　霍建起：电影台词少，形态为主，其实挺文艺的。而且演员都是新人，我觉得商业元素少。当然，投资方找我拍是希望朝商业方面走。
　　新电影：这部电影的编剧秋实应该是您爱人吧？
　　霍建起：编剧是以我爱人为主，我为辅，所以用“秋实”这个名字。
　　新电影：夫妻档合作是不是其乐融融？
　　霍建起：应该是吧，反正吵架之后没事儿。
　　


　　莫言：是呀，他们经常吵，而且还毫不客气。导演和外人合作，比方说我，有不满意他会很客气地商量。但和老婆就直接讲，而且说的很恶毒。也好也不好。
　　霍建起：好的是吵完容易过去。当时她说我再也不给你写剧本了，我说再也不拍她的剧本了，但第二天还合作，过去的就忘了。其实也不是说这是最好的方式，但至少简单，没有人情的复杂。
　　新电影：能谈一下片中的演员吗，尤其是用日本演员演一个中国农民？
　　霍建起：早在我拍[那山那人那狗]的时候我就先找了郭小东，他本身是从农村考到城里的，有这个经历，而且他很刻苦，但当时他有别的戏。这次终于有机会合作了。香川照之是和发行方有个合作，因为发行方是日本公司，而且他本身也是个好演员。
　　新电影：那么莫言老师，开拍前你心中有合适的演员吗？
　　莫言：这个我没有想像，因为这几年基本上没看电影，对新冒出来的演员不熟，我的经验还停留在十几年前的那批演员那儿。主要是我感觉这几年国内像没拍电影一样，而且我也没时间看。
　　新电影：那你觉得这部电影的演员表演符合你小说的感觉吗？
　　莫言：其实我们应该相信导演选择演员的专业眼光。但对作者来说，肯定会觉得不是我小说中的那个人，因为小说中的人物在我心中肯定早已先入为主。就像当年[红高粱]，我就觉得巩俐不是我小说中的“奶奶”，但十几年后再看，你就觉得巩俐就是小说中的人物，就这样。反倒是日本演员，毕竟他的文化背景和我们的不同，表现出来的肯定能被看穿，好在他只是演个哑巴，没台词，不会太露馅。
　　新电影：莫言老师的小说改编了这么多电影，有没有想过真正参与一回电影创作？
　　莫言：这是永远不可能的，至少对我来讲是永远不可能的，因为我不具备这个才能，当导演要有管理才能，而管人是个很痛苦、很恐怖的事儿，我自己都管不好，还管别人呢。
　　新电影：拍[暖]的时候你去现场吗？
　　莫言：我何必去给人家添乱呢？我去了他们肯定要给我些礼遇，照顾我。作家就不该往影视圈凑合，人家把你的东西改成电影，如果想编就跟着做点什么，编完了赶紧走人。不要老是扒着不放，你的任务毕竟是写小说。
　　新电影：这部影片获得今年金鸡电影节的最佳故事片和最佳编剧奖，霍导，您对得奖怎么看？
　　霍建起：这种东西说白了不重视也不对，也不能总用冠冕堂皇的话说什么顺其自然。虽然这不是你能确定的，但有机会参加也挺好。我倒觉得影片的创作人员应该得奖，他们一直在幕后默默无闻地工作，付出很多。