一、建筑美术的定义

　　建筑美术，顾名思义就是与建筑类专业相关的美术，是把美术建立在集艺术审美与功能实用于一身的建筑上的一种艺术形式，建筑与美术总是如影相随，相辅相成，相互渗透。一个优秀的建筑设计里隐藏着有关美术的诸多因素，如果脱离了对美的感受，就很难设计出优秀的作品。它既涉及通常我们所理解到的艺术问题，又有对学科的特殊要求，它融入在审美、科技、工艺等综合因素的一个系统里面，其作用是隐性的、长期的，而且随着时代不断发展变化。纵观历史，我们来看哥特式建筑，了解到它是为信徒而建的一个教堂场所之外，我们通过建筑的风格样式还能惊奇地发现，哥特式建筑高耸入云的尖顶，以及那扑朔迷离的彩色玻璃窗会让人产生无限的幻想，此时建筑似乎成为了人类与上帝之间沟通的地方。这就是隐藏在建筑里面的一些美的要素。再看中国的苏州园林，在欣赏亭台楼阁、山石湖水和花草树木的同时，我们会深深感受到古人的审美智慧和生活情趣。园林布置精巧，结构与空间尺度把握恰到好处，让人们感觉如同置身于一张画卷里面，移步换景，诗意天成。

二、建筑美术的研究方向及主要内容

　　建筑美术是与建筑类专业相关的美术，它既包含艺术问题，又要扎根于建筑类专业领域进行有针对性的训练，使其达到符合建筑审美的要求。这里面涉及形象思维能力、空间节奏、抽象思维能力以及审美情趣等内容。形象思维能力的训练需要积累丰富的视觉经验，主要就是对造型能力的培养，能够将头脑中所感知的和想象的形象通过图像可视化，并能迅速、准确和生动地展示出来。空间节奏的训练是培养对空间的感受力、想象力及组织能力，在满足功能需求的同时，需要以人心理空间为主导，并熟练运用空间的概念，创造出完美的空间结构。抽象思维能力的训练能开拓对事物的新认识，培养一种高度的归纳能力和提炼能力，能够通过现象理解到事物的本质，探索事物的内在规律。审美情趣的培养能丰富人的精神世界，陶冶情操，提升精神品质。建筑美术的课程设置主要有三大板塊：第一板块是造型艺术的训练。从最基本的对形体结构的观察、分析及表现，培养学生对形体的观察能力和对物象视觉的感受能力，从简单的石膏几何体练习开始，到静物结构素描，再转到建筑景观场景训练，由浅入深，循序渐进。主要表现手段通过结构素描和钢笔线描进行训练。第二板块是对色彩的训练。色彩的感知、色彩的搭配及色彩的运用，培养整体与局部之间对比与统一的色彩关系，建立一种整体的色调意识。主要表现手段通过水彩静物写生练习，到水彩风景写生练习，再拓展到彩色铅笔和马克笔的综合运用。第三大板块是对构图布局、空间尺度以及节奏韵律的训练。提升学生的主观能动性和审美能力，能够合理安排画面空间，使之创造出具有一定的艺术形式美感的画作。

三、建筑美术教学中实施的方法与策略

　　全国的建筑类相关专业学生几乎都是零绘画基础，目前国内除了极少数院校在入校前需要考核绘画水平外，基本上都不加试绘画水平的考核。面对一个毫无绘画基础的学生，如何使其能迅速入门并能熟练掌握建筑美术相关知识，这是一个非常棘手的问题。成都文理学院建筑学院自建校以来，经过一步步的教学改革与实践，多次参加在全国高等建筑类院校建筑美术研讨会，学生多次参加全国高等建筑类院校建筑美术作品大赛并获奖。实践证明，建筑美术的教学初显成效。在建筑美术教学过程中要着重从以下几个方面入手：首先初学者要树立一个正确的认识观，并不是有绘画天赋的人才能学好建筑美术，这是可以后天培养的一种基本能力。一旦培养起对建筑美术学习的兴趣，然后通过后天的勤奋努力，便能迅速掌握建筑美术的知识要领，正确的学习态度以及对所学知识的重视程度，能使学生快速进入到建筑美术的学习状态中来。其次，要使学生能懂得建筑美术课程与其他课程之间的关联性，领会学习建筑美术知识与后面的专业课程知识是相辅相成的关系。事实证明，建筑美术学习掌握得好的同学在后面的专业学习中也表现得很优秀。再次，在教学过程中始终要坚持多动手练习，在练习中做到举一反三，潜移默化地就会逐渐领悟建筑美术的精髓。当然，在这一过程中，如何引导学生对建筑美术产生兴趣极为重要，一旦培养浓厚的学习兴趣，自然而然与建筑美术相关的疑难也便迎刃而解了，与此同时，在这一过程中，学生的获得感也逐渐加强，随之而来的是对后面其他专业课程的学习奠定了一个坚实的基础。
　　如今全国的建筑院校《建筑美术》课程正在被不断地压缩，对于建筑美术教学来说面临更大的挑战，也就对建筑美术教学提出了更高的要求，我们向课堂要效率，课后更需要动手训练，通过不断地巩固训练，不断地总结，培养既才思敏捷又心灵手巧的适应新时代的应用型人才。