今年10月，美国学者理查德·佛罗里达的《创意阶层的崛起》经由中信出版社出版了。原书发表于2002年，彼时一经发表即掀起阅读热潮，我们的时代步入了工业社会巨变的时代，每个人都能感受到世界在变化，但具体发生了怎样的变化，大家又莫衷一是。佛罗里达明确指出，工业社会已经进入了创新型经济模式的时代，创意成为经济发展的主要动力。特立独行的艺术家、抑或行为乖张的科学家，以及其它放荡不羁、波西米亚风格的怪才，将成为变革的主导力量。佛罗里达进一步将创意阶层划分为两个部分，即超级创意核心与专业创意人士。前者包括计算机和数学类职业，建筑和工程类职业，生命科学、自然科学和社会科学类职业，教育、培训和图书馆类职业，艺术、设计、娱乐、体育和媒体职业。超级创意核心成员的任务是创造新理念、新技术和(或)新的创意内容。专业创意人士包括管理、商业和财务运营、法律、医疗、高端销售和销售管理类职业，他们主要负责解决复杂问题，需要做出大量独立判断。所有创意阶层人员具有的共同特征是重视创造力、个性、差异性和实力。
　　佛罗里达在书中描述了创意的艰苦与脆弱。看起来似乎风光无限，创意其实是一件痛苦而漫长的过程。创意也很脆弱，如同小树苗，需要适宜的环境与合理的栽培方法。今年9月，工信部在厦门召开了贯彻落实《关于促进工业设计发展的若干指导意见》的“促进工业设计发展工作座谈会”。《指导意见》在中国工业设计发展史上被认为是具有里程碑意义的文件。杂志摘录《指导意见》要点，并将座谈会上的重要讲话辑录成篇，以期使读者了解政府积极创造适宜工业设计发展环境的思路与举措。
　　本期大的专题是今年9月中下旬举办的伦敦设计节，在与读者分享创意的视觉盛宴的同时，邀请大家思考创意工业发生的机制、土壤与背后的哲学内核，为中国创意工业的发展提供反观的参考。佛罗里达评价说，马克思曾预言工人阶级将在某一天掌握生产资料，从某种程度上讲，他又一次说对了。但这里的生产资料存在于生产者脑中。作为拥有十几亿人的庞大脑矿的中国，如何发展创意产业是值得深思的问题。
　　中文是很玄妙的东西，爱与恨、恩与怨、痛与快，情与仇，彼此排斥又相互紧跟。创造之痛，体现在呼唤灵感而不来时等待的焦灼，也体现在灵感来袭后的巨大孤寂——新世界初浮现，却仅有你一人。至于对创意人来讲痛与快各占几成，那则是如人饮水，冷暖自知了。但是对于《设计》的编辑来讲——我们很高兴地看到在佛罗里达的分类中设计与媒体职业同属于“超级创意核心”——在编辑的过程中我们体会到巨大的快乐。荷兰设计大师理查德·哈登功力不俗，令人沉迷在其经典之作的线条中。德国设计师埃斯林格锐意突破技术边界，利用新材料制作出不同凡响的刺绣座椅。10月2日，引人瞩目的日本G-Mark大奖新鲜出炉，《设计》及时跟进报道，不仅包括大奖本身，我们还重点介绍获奖的案例、由日本三位知名设计师主持设计的日本式蜗居，胶囊旅馆。中国设计师杨明洁在G-Mark上获奖，也是被重点关注的对象。还有十分值得推荐的，是科隆家具展趋势预测团队的幕后故事，如何在纷纭的现象中找出规律?其本身即是一项充满创意的艺术行为。创意如同流水，流淌在不同形式里，每种形式皆大有可观。我们期待与读者共分享。
　　《设计》编辑部