论文部分内容阅读
【分类号】J217；J219
儿童绘画，就是儿童在指导者的正确启发和引导下，用画笔将自己观察和感受到的事物表现出来的过程。它可以培养动手能力，开发智力，也可以激发想象力和创造力，为儿童的成长和发展能起到特殊的作用。
儿童绘画充满着无限的童真与童趣，有着其独特的魅力，然而，这种魅力却会随着年龄的不断增长而逐渐消失。科学研究表明，童年时期的游戏冲动，是灵智动物的一种本能，它会随着年龄的增长而逐渐退化，这是不可逆转的自然规律。当个性心理由形象感觉阶段进入逻辑思考阶段之后，儿童的游戏冲动就必须转化为规范化的娱乐，因而，绘画的自由天真表现也将转化为理性操作。其原因就是人的大脑专门化，大脑本是一个综合性的统一体，但是在人类漫长的进化岁月中，却出现了分工，右脑把感觉译成图象，左脑把感觉译成语言，因此，右半球经管表象，左半球经管语言，这不只是一种纯粹而简单的分工，而是人类历史在意识功能上的重演。在认识的过程中，表象环节的存在，使现代人在大脑这个统一体中积淀成了右半球的特殊功能，它与左半球的功能既对立，又统一，而这种统一只有在认识的诱导下才能发生。众所周知，认识是来源于实践的，实践越多，认识就越多，认识越多，两种功能的统一就越紧密、越和谐。儿童相比成年人，实践无疑是少得可怜，必然导致两种功能的对立，这就是儿童的形象思维与逻辑思维难以统一的真正原因。儿童画正是在这种无法统一，甚至强烈的碰撞中才产生了妙趣横生，令人叹为观止的魅力，它那天马行空、自由自在的精神，不合常理、离奇荒诞的思维，在成人画中是无法寻觅的。因此，教师在辅导儿童绘画时一定要牢牢把握其生理和心智特点。
现在许多教师，尤其是一些绘画培训机构的辅导者，为了迎合家长望子成龙的心理，不惜违背儿童的身心特点及情感取向，敷衍塞责，揠苗助长，用近乎训练成人的方法去辅导儿童，这样虽然满足了一己之私，获得了既得之利，但是却抑制了孩子的精神，扼杀了儿童的兴趣。喜欢画画是儿童的天性，我们教他们绘画，绝不是为了把每个人都培养成画家，而是为了让孩子们在绘画中获得心灵的自由，享受游戏的喜悦，挥洒固有的天性，如何做到这一点呢？
首先，权衡利弊，让儿童沿着正确的方向绘画。千万不要为了熟练地画出几样东西，为了参赛、参展，得奖、拿牌而强迫儿童去机械地重复画规定的内容，一定要杜绝设计构图，帮助调色，安排落笔顺序的错误做法，尽量避免给儿童造成心理上的伤害，从而失去对绘画的热情和兴趣。因为孩子的协调性差，很容易因为画不到位而焦虑、伤感、恐惧。3-10岁是绘画的黄金期，也是身心发展的敏感期，其意识、行为以及对事物的感知等方面有着极大的可塑性，在这一特殊阶段，如果鼠目寸光、急功进利，不研究儿童的身心特点，不关注其兴趣爱好和心理需求，不挖掘不同特质儿童的潜能，极容易扼杀个性及绘画天才。因此，我们一定要趋利避害，找到有利于儿童成长、发展的方向，精心呵护纯美的童心，引导他们真正走进童年生活，用七彩的画笔描绘出童真、童趣。
其次，深爱儿童，真心实意地寻找科学的方法。儿童是祖国鲜艳的花朵，为了让他们健康快乐、无忧无虑地成长，一定要倾注全部的爱心。在指导绘画时，尽最大的努力摆脱一切不利于自由创造的精神束缚，耐心而细心地诱导、启发、指导、示范，提供最适合的图册，充分利用现代媒体，指导他们欣赏中外优秀的儿童画作，组织观看根据寓言故事、神话传说改编的绘画作品，以及能启发其想象的动画片等，带领孩子们看画展，到美丽的大自然中去观察事物，还可以采用讲故事、做游戏、演舞台剧等方法，丰富其生活。其中重点在于辅导孩子们进行绘画实践，这种实践是“写意”而不是“写生”，可以让儿童将自己观察到的事物进行任意结合，随性勾勒，自由涂抹，以此真实地表现内心世界和认识事物的天性。这期间老师要不断地灌输一些正确的方法，让儿童凭借它去感受真实的世界，表现鲜活的生活，另外，要对画作及时进行点评、指导，指导时务必要坚持鼓励，让儿童始终保持绘画的冲动，从而不断地增强其信心，使绘画的热情和兴趣不断升温。
第三，注重发展，全心全意地引导儿童去创作。强调创作，是运用了教学上的迁移规律，其核心就是把学到的东西运用到新的环境中去，使原有的知识和技能得到进一步的发展。只有在创作中，儿童的情感才能得到表现，幻想的天性才有机会以绘画的形式表现出来，因此，多画创作画，可以培养儿童的创造力，对将来的发展无疑会起到良好的作用。创作画确实是最能反映儿童智能的功课，它与老师前期付出的心血和智慧是密不可分的，因为不需老师出题，也不需要出范画，没有任何具体形象的示意，只让儿童根据自己的体验画，以促使其创作出新的形象。当然，让儿童自由自在地创作并不是不闻不问，放任自流，而是在一些关键点上，在某种特殊的时刻去恰到好处地启发和点拨。这需要老师有一种悟性、灵性，并具备将这些要素传达给儿童的能力，这样才能在不动手的情况下将灵性点染进孩子们的画中。当儿童绘画达到了转折期时，就应该不失时机地根據不同的个性、气质进行指导，让他们明白自己该做什么，怎么去做，这是为了让指导者与儿童的心灵产生共鸣，让其灵感迸发出灿烂的火花，也让儿童的思想和绘画达到一个新境界。只有这样，才能让儿童画出属于自己的、具有鲜明个性特点的画。
苏霍姆林斯基说：“儿童时代错过了的东西，到了少年时期就无法弥补上，到了成年时期就更无望了。”为了让儿童不错过绘画的黄金期，就要去真正了解儿童的生理和心理特点，明确指导儿童绘画的本质和目的，充分尊重儿童的自由意识和独特个性，用正确的方法引导儿童，让他们用自己的眼光去观察世界，用自己的绘画语言去表达内心的感受，让他们展开想象的翅膀在自己的世界里自由飞翔，让他们圣洁的童心绽放出无与伦比的美丽。
儿童绘画，就是儿童在指导者的正确启发和引导下，用画笔将自己观察和感受到的事物表现出来的过程。它可以培养动手能力，开发智力，也可以激发想象力和创造力，为儿童的成长和发展能起到特殊的作用。
儿童绘画充满着无限的童真与童趣，有着其独特的魅力，然而，这种魅力却会随着年龄的不断增长而逐渐消失。科学研究表明，童年时期的游戏冲动，是灵智动物的一种本能，它会随着年龄的增长而逐渐退化，这是不可逆转的自然规律。当个性心理由形象感觉阶段进入逻辑思考阶段之后，儿童的游戏冲动就必须转化为规范化的娱乐，因而，绘画的自由天真表现也将转化为理性操作。其原因就是人的大脑专门化，大脑本是一个综合性的统一体，但是在人类漫长的进化岁月中，却出现了分工，右脑把感觉译成图象，左脑把感觉译成语言，因此，右半球经管表象，左半球经管语言，这不只是一种纯粹而简单的分工，而是人类历史在意识功能上的重演。在认识的过程中，表象环节的存在，使现代人在大脑这个统一体中积淀成了右半球的特殊功能，它与左半球的功能既对立，又统一，而这种统一只有在认识的诱导下才能发生。众所周知，认识是来源于实践的，实践越多，认识就越多，认识越多，两种功能的统一就越紧密、越和谐。儿童相比成年人，实践无疑是少得可怜，必然导致两种功能的对立，这就是儿童的形象思维与逻辑思维难以统一的真正原因。儿童画正是在这种无法统一，甚至强烈的碰撞中才产生了妙趣横生，令人叹为观止的魅力，它那天马行空、自由自在的精神，不合常理、离奇荒诞的思维，在成人画中是无法寻觅的。因此，教师在辅导儿童绘画时一定要牢牢把握其生理和心智特点。
现在许多教师，尤其是一些绘画培训机构的辅导者，为了迎合家长望子成龙的心理，不惜违背儿童的身心特点及情感取向，敷衍塞责，揠苗助长，用近乎训练成人的方法去辅导儿童，这样虽然满足了一己之私，获得了既得之利，但是却抑制了孩子的精神，扼杀了儿童的兴趣。喜欢画画是儿童的天性，我们教他们绘画，绝不是为了把每个人都培养成画家，而是为了让孩子们在绘画中获得心灵的自由，享受游戏的喜悦，挥洒固有的天性，如何做到这一点呢？
首先，权衡利弊，让儿童沿着正确的方向绘画。千万不要为了熟练地画出几样东西，为了参赛、参展，得奖、拿牌而强迫儿童去机械地重复画规定的内容，一定要杜绝设计构图，帮助调色，安排落笔顺序的错误做法，尽量避免给儿童造成心理上的伤害，从而失去对绘画的热情和兴趣。因为孩子的协调性差，很容易因为画不到位而焦虑、伤感、恐惧。3-10岁是绘画的黄金期，也是身心发展的敏感期，其意识、行为以及对事物的感知等方面有着极大的可塑性，在这一特殊阶段，如果鼠目寸光、急功进利，不研究儿童的身心特点，不关注其兴趣爱好和心理需求，不挖掘不同特质儿童的潜能，极容易扼杀个性及绘画天才。因此，我们一定要趋利避害，找到有利于儿童成长、发展的方向，精心呵护纯美的童心，引导他们真正走进童年生活，用七彩的画笔描绘出童真、童趣。
其次，深爱儿童，真心实意地寻找科学的方法。儿童是祖国鲜艳的花朵，为了让他们健康快乐、无忧无虑地成长，一定要倾注全部的爱心。在指导绘画时，尽最大的努力摆脱一切不利于自由创造的精神束缚，耐心而细心地诱导、启发、指导、示范，提供最适合的图册，充分利用现代媒体，指导他们欣赏中外优秀的儿童画作，组织观看根据寓言故事、神话传说改编的绘画作品，以及能启发其想象的动画片等，带领孩子们看画展，到美丽的大自然中去观察事物，还可以采用讲故事、做游戏、演舞台剧等方法，丰富其生活。其中重点在于辅导孩子们进行绘画实践，这种实践是“写意”而不是“写生”，可以让儿童将自己观察到的事物进行任意结合，随性勾勒，自由涂抹，以此真实地表现内心世界和认识事物的天性。这期间老师要不断地灌输一些正确的方法，让儿童凭借它去感受真实的世界，表现鲜活的生活，另外，要对画作及时进行点评、指导，指导时务必要坚持鼓励，让儿童始终保持绘画的冲动，从而不断地增强其信心，使绘画的热情和兴趣不断升温。
第三，注重发展，全心全意地引导儿童去创作。强调创作，是运用了教学上的迁移规律，其核心就是把学到的东西运用到新的环境中去，使原有的知识和技能得到进一步的发展。只有在创作中，儿童的情感才能得到表现，幻想的天性才有机会以绘画的形式表现出来，因此，多画创作画，可以培养儿童的创造力，对将来的发展无疑会起到良好的作用。创作画确实是最能反映儿童智能的功课，它与老师前期付出的心血和智慧是密不可分的，因为不需老师出题，也不需要出范画，没有任何具体形象的示意，只让儿童根据自己的体验画，以促使其创作出新的形象。当然，让儿童自由自在地创作并不是不闻不问，放任自流，而是在一些关键点上，在某种特殊的时刻去恰到好处地启发和点拨。这需要老师有一种悟性、灵性，并具备将这些要素传达给儿童的能力，这样才能在不动手的情况下将灵性点染进孩子们的画中。当儿童绘画达到了转折期时，就应该不失时机地根據不同的个性、气质进行指导，让他们明白自己该做什么，怎么去做，这是为了让指导者与儿童的心灵产生共鸣，让其灵感迸发出灿烂的火花，也让儿童的思想和绘画达到一个新境界。只有这样，才能让儿童画出属于自己的、具有鲜明个性特点的画。
苏霍姆林斯基说：“儿童时代错过了的东西，到了少年时期就无法弥补上，到了成年时期就更无望了。”为了让儿童不错过绘画的黄金期，就要去真正了解儿童的生理和心理特点，明确指导儿童绘画的本质和目的，充分尊重儿童的自由意识和独特个性，用正确的方法引导儿童，让他们用自己的眼光去观察世界，用自己的绘画语言去表达内心的感受，让他们展开想象的翅膀在自己的世界里自由飞翔，让他们圣洁的童心绽放出无与伦比的美丽。