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摘要：20世纪80年代以来，西方艺术突破了中心透视定律，“缺失”成为了一些不言自明的现象。在借鉴和学习西方绘画理论与绘画技巧的过程中，中国现当代绘画艺术思潮呈现出流派纷呈的局面，而学者和业界的认识也是见仁见智。中国当代艺术思潮的发展才进入一个新阶段，随着西方现代主义、后现代主义的引进与论争，以及对繁荣兴旺的形形色色的艺术思潮的创作实践的评价、研究，中国艺术思潮的自觉时代才随之姗姗来迟。改革开放为中国当代艺术带来了蓬勃发展的生机，很多国外的现代绘画图书画册和展览开始涌进中国市场，艺术家以及大众开始接受国外现代绘画艺术的同时，也开始对传统文化进行重新审视、清理和反思。中国当代艺术走过了50多年的 发展 历程，在90年代挣脱了 政治 “无形之手”的掌控，走向成熟，但同时，却又无可奈何地落入了另一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”中。
关键词：当代艺术思潮；艺术家；王小松
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0237-01
当代艺术家王小松开始学习艺术的1980年代，正值中国艺术界思想活跃的时代，面向世界开放的社会环境使来自西方的艺术思潮与各种样式潮水般地涌入中国。因而他的思想一开始就遭遇到强烈的东西方文化的矛盾与激荡，从观念的层面形成自己对于当代艺术的感知方式。王小松反映的正是当代文化背后所存在的隐藏着谎言的世界，人们通过画面上的破洞窥视到画面下层中令人困惑的场景，那些作品不仅反映着当代人生存的现状，通过象征性的视觉感受投射出动荡的时代国人的精神困境。
而艺术家风格的产生，不仅受生活时代和其持有的功底以及具有的直觉力所限制，也与其生活中的创作经历相关联。早期在中央工艺美院王小松就已做出与性器有关的大胆作品；留德期间在那里从事艺术，有机会更加深入地了解西方艺术的当代发展，学习西方现代主义尝试进行动物卡通的创作；回国在苏州河封闭航道以完成大型环境行为艺术，从当代的主流艺术形态来看会产生一种分裂感；后毛泽东系列的作品暗示了中国正处在一个重大变革与文化分裂的时代；在数年之内创作了一批与众不同的抽象材料作品，《失控的蚂蚁》通过三维绘画的方式暗示着这个疯狂世界的最后疯狂挣扎；新近完成的录像短片《零点》是一个实验范例。借用影像媒介创作微妙的批判中国当今政治现状；王小松又运用内核重装创造《乱码》，他不是想把已经成型的某种标志个性化，而是在探讨作品中呈现更多可能性。这一点是超现实主义及行动绘画的特点，早在西方六十年代和七十年代，在后抽象主义，极简主义和观念主义绘画中所出现的简约的想法，引导艺术以一种无意识的姿态，自创的标志以及独立的自我意识的色彩对接。并且王小松认为“当代性”要成为艺术价值判断的标准，其前提是形式之新，其目标是真实性之深。
王小松的抽象绘画是现实主义的抽象绘画。他不在国际交流中放弃中国经验，更不在文化风潮中放弃个体自觉及其创造力。王小松不仅是一个造型艺术家，也是一位建筑设计师，精通中国传统的书法家，通晓西方艺术史和当代艺术思潮的学者，另外他娶了一位身为音乐家的日本夫人，这些都促成了他艺术经验的“复合”特征。他的这种“跨界”与“融通”正是这个时代的整体学术特征，冲破各个学科原有的疆界将会给新的“学域”带来意想不到的丰富与新的可能。提出了时代认同感的问题，助于了解社会及政治寻找平衡。
现当代艺术渗透了“政治”的中国当代的经验，不乏删节、简化艺术家的感受与智慧的情况。中国艺术家的痛苦在于明知游戏无聊，还不得不玩，以至多半所谓“中国当代艺术”，由于其幼稚的社会情绪、偏执的疯狂、单薄的思想，无法真正被当作“艺术”来对待。反而作为一种可怜的、过时的“意识形态”副产品，与商品经济挂钩取代了艺术的崇高性。艺术家们通过不懈努力，在商品 经济 的大潮中，挣脱了 政治 “无形之手”的掌控，却又无可奈何地落入了一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”之中。对于这样消费文化和大众文化造成后现代精神的平面化，王小松是心知肚明的。中国当代艺术家应该保持自尊和独立的品质，真实地对待自己的艺术创作。艺术理论家和批评家也应该注意建立自己的价值标准，促进艺术市场的健全发展，促进中国当代艺术与西方的交流、和平等对话。
王小松以艺术的方式阐明一切，这种方式的阐明是处于日常政治活动之外的。也就是说，这种方式阐明了最基本的普遍的问题，以及随后而来的威胁，其作用会由现在直至为未来，因而是无时限的。他的艺术并不仅仅旨在评判中国的现实，同时也在揭示一个普遍性的世界人类现象。
后记：
写这篇文章的灵感源于一次在上海红坊艺术区奥赛画廊看展的经历。其实一直认为当代的综合艺术，是我这样深浅的学生所不懂的。但看到王小松的巨幅作品时，我竟然有种比看古典油画鲁本斯更甚的感动。因为大多数艺术家的研究都集中在对某一个艺术门类的考察，很少涉及到艺术的方方面面，因为各种艺术门类的特点很突出，风格各异，几乎无法统合。但是通过对思潮脉络的把握，打通各种艺术门类，通过共同的思潮研究分析在共时态影响下的艺术现象，找到艺术的创新表现和发展规律。思潮却是在同时影响着它们。这样做或许会因知识的盲区而出现对艺术现象的误读，不过通过思潮来统合各种艺术门类不失为一种好的视角。因此，首先要解决的是对各类艺术现象和艺术思潮的鉴别，然后是将各类艺术放到同一个大背景下，对现当代艺术思潮逐步考察。有了大文化的视野，就有了对各门类艺术粗略的认识。脉络清楚后，艺术思潮的表现和影响就能够被我们所理解，从而对接下来的个人创作产生无法言说的正面影响。学海无涯，试有愿望，书山就不显得那么高，学习的生涯就不显得多么艰难。一切都在过程中了。
参考文献：
[1]中国文学网 http：//www.literature.org.cn
[2]视觉中国 http：//shijue.me/home
[3]中文期刊数据库---失控的蚂蚁
[4]2011威尼斯双年展---与艺术家的对话
[5]《当代艺术思潮论》 马知遥 张德明 著
[6]《1985年以来的当代艺术理论》 佐亚·科库尔（Zoya Kocur）著
[7]《为什么是当代艺术》 浦捷 著
[8]《 空层 》---王小松的艺术世界 刘巨德 著
[9]《艺术当代》 2014年6期
[10]《艺术财经》2014年4期
作者简介：郭巍，男，锡伯族，河北省人，西南民族大学美术学2013级硕士研究生。
关键词：当代艺术思潮；艺术家；王小松
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0237-01
当代艺术家王小松开始学习艺术的1980年代，正值中国艺术界思想活跃的时代，面向世界开放的社会环境使来自西方的艺术思潮与各种样式潮水般地涌入中国。因而他的思想一开始就遭遇到强烈的东西方文化的矛盾与激荡，从观念的层面形成自己对于当代艺术的感知方式。王小松反映的正是当代文化背后所存在的隐藏着谎言的世界，人们通过画面上的破洞窥视到画面下层中令人困惑的场景，那些作品不仅反映着当代人生存的现状，通过象征性的视觉感受投射出动荡的时代国人的精神困境。
而艺术家风格的产生，不仅受生活时代和其持有的功底以及具有的直觉力所限制，也与其生活中的创作经历相关联。早期在中央工艺美院王小松就已做出与性器有关的大胆作品；留德期间在那里从事艺术，有机会更加深入地了解西方艺术的当代发展，学习西方现代主义尝试进行动物卡通的创作；回国在苏州河封闭航道以完成大型环境行为艺术，从当代的主流艺术形态来看会产生一种分裂感；后毛泽东系列的作品暗示了中国正处在一个重大变革与文化分裂的时代；在数年之内创作了一批与众不同的抽象材料作品，《失控的蚂蚁》通过三维绘画的方式暗示着这个疯狂世界的最后疯狂挣扎；新近完成的录像短片《零点》是一个实验范例。借用影像媒介创作微妙的批判中国当今政治现状；王小松又运用内核重装创造《乱码》，他不是想把已经成型的某种标志个性化，而是在探讨作品中呈现更多可能性。这一点是超现实主义及行动绘画的特点，早在西方六十年代和七十年代，在后抽象主义，极简主义和观念主义绘画中所出现的简约的想法，引导艺术以一种无意识的姿态，自创的标志以及独立的自我意识的色彩对接。并且王小松认为“当代性”要成为艺术价值判断的标准，其前提是形式之新，其目标是真实性之深。
王小松的抽象绘画是现实主义的抽象绘画。他不在国际交流中放弃中国经验，更不在文化风潮中放弃个体自觉及其创造力。王小松不仅是一个造型艺术家，也是一位建筑设计师，精通中国传统的书法家，通晓西方艺术史和当代艺术思潮的学者，另外他娶了一位身为音乐家的日本夫人，这些都促成了他艺术经验的“复合”特征。他的这种“跨界”与“融通”正是这个时代的整体学术特征，冲破各个学科原有的疆界将会给新的“学域”带来意想不到的丰富与新的可能。提出了时代认同感的问题，助于了解社会及政治寻找平衡。
现当代艺术渗透了“政治”的中国当代的经验，不乏删节、简化艺术家的感受与智慧的情况。中国艺术家的痛苦在于明知游戏无聊，还不得不玩，以至多半所谓“中国当代艺术”，由于其幼稚的社会情绪、偏执的疯狂、单薄的思想，无法真正被当作“艺术”来对待。反而作为一种可怜的、过时的“意识形态”副产品，与商品经济挂钩取代了艺术的崇高性。艺术家们通过不懈努力，在商品 经济 的大潮中，挣脱了 政治 “无形之手”的掌控，却又无可奈何地落入了一只更难以逾越的商业功利主义的“无形之手”之中。对于这样消费文化和大众文化造成后现代精神的平面化，王小松是心知肚明的。中国当代艺术家应该保持自尊和独立的品质，真实地对待自己的艺术创作。艺术理论家和批评家也应该注意建立自己的价值标准，促进艺术市场的健全发展，促进中国当代艺术与西方的交流、和平等对话。
王小松以艺术的方式阐明一切，这种方式的阐明是处于日常政治活动之外的。也就是说，这种方式阐明了最基本的普遍的问题，以及随后而来的威胁，其作用会由现在直至为未来，因而是无时限的。他的艺术并不仅仅旨在评判中国的现实，同时也在揭示一个普遍性的世界人类现象。
后记：
写这篇文章的灵感源于一次在上海红坊艺术区奥赛画廊看展的经历。其实一直认为当代的综合艺术，是我这样深浅的学生所不懂的。但看到王小松的巨幅作品时，我竟然有种比看古典油画鲁本斯更甚的感动。因为大多数艺术家的研究都集中在对某一个艺术门类的考察，很少涉及到艺术的方方面面，因为各种艺术门类的特点很突出，风格各异，几乎无法统合。但是通过对思潮脉络的把握，打通各种艺术门类，通过共同的思潮研究分析在共时态影响下的艺术现象，找到艺术的创新表现和发展规律。思潮却是在同时影响着它们。这样做或许会因知识的盲区而出现对艺术现象的误读，不过通过思潮来统合各种艺术门类不失为一种好的视角。因此，首先要解决的是对各类艺术现象和艺术思潮的鉴别，然后是将各类艺术放到同一个大背景下，对现当代艺术思潮逐步考察。有了大文化的视野，就有了对各门类艺术粗略的认识。脉络清楚后，艺术思潮的表现和影响就能够被我们所理解，从而对接下来的个人创作产生无法言说的正面影响。学海无涯，试有愿望，书山就不显得那么高，学习的生涯就不显得多么艰难。一切都在过程中了。
参考文献：
[1]中国文学网 http：//www.literature.org.cn
[2]视觉中国 http：//shijue.me/home
[3]中文期刊数据库---失控的蚂蚁
[4]2011威尼斯双年展---与艺术家的对话
[5]《当代艺术思潮论》 马知遥 张德明 著
[6]《1985年以来的当代艺术理论》 佐亚·科库尔（Zoya Kocur）著
[7]《为什么是当代艺术》 浦捷 著
[8]《 空层 》---王小松的艺术世界 刘巨德 著
[9]《艺术当代》 2014年6期
[10]《艺术财经》2014年4期
作者简介：郭巍，男，锡伯族，河北省人，西南民族大学美术学2013级硕士研究生。