我和“飞那儿”剧团的相遇非是偶然，而是注定，因为在我还没有迈进上外的校门时，就已经瞄准了这个还不了解，但相信会很有意思的话剧团。当参加面试时，我发现事情没那么简单！那些表演题目我闻所未闻，来不及反应，就已经跟着倒在地上红着脸嗷嗷直叫地表演起来。我发现，原来表演不仅要能收得住，还要“撒得开”。

放飞

　　四年里，话剧团共有16场演出，我参演了11场，另外5场我都做了幕后工作，可以说是没有错过任何一次活动。
　　我一共参加了两次上海市大学生话剧节（以下简称大话节）。第一次参加大话节，我主演了话剧团改编自电影《Ruby Sparks》的《书中人》。这部剧拿下了大话节长剧组二等奖（一等奖空缺）和最佳导演奖。
　　这是我最喜欢也最难忘的一部剧。女主角小西是男主角如林写在书里的一个人物，她像机器人一样可以随时切换模式，但却比机器人更加鲜活，更有生命力。我们做了很多大胆的尝试：加入自编舞蹈，展现男女主角浪漫的、诡异的情侣生活;“原地不动式”表演，显示男主角尴尬的家庭生活我非常享受创作剧目的过程，从最开始全听导演的话排练，到跟着大家“胡思乱想”地进行创作和想象，我仿佛和小西一样，一步步地从书里的框架中跳出来。
　　第二次参加大话节是参演2018年的《山》。从剧本的写作到最后作品的呈现，当时都已经由原班人马一起合作完成了。但因为一位演员临时有急事，我才在大话节比赛之前补上了她的位置，出演二郎神的母亲。这一次所有的台词、走位、编排都已经有了完整安排，短时间内我需要做的就是完成演员的基本任务，尽自己最大的努力找到演出的节奏，找到和其他演员的默契，演好自己的角色。
　　也许是时间较短，我对角色的理解不够充分，表演结束时评委的一句话让我记忆犹新：“演母亲的这位同学可以看出有演技，但也正是因为你的演技，让我感觉缺少了一些真实。”刚开始我并不是很理解这句话，但我却一直牢牢记着老师的话，不断反思。直到有一天，我看了表演视频才恍然大悟。
　　在和二郎神分别的那一幕，我浑身都表现出“难舍难分”的悲伤情绪，并且十分努力地在将情绪放大。但我却忘了表演不是想方设法表现情绪，而是“感受情绪，做出行动”。当时在戏里我认为自己非常投入，但当我作为一个观众来反观自己的戏时，就会发现问题所在。

交换

　　2016年，“飞那儿”话剧团带着两部短剧走进了乌镇：《麦克白斯们》和原创短剧《乱炖莎士比亚》。 在乌镇街头演出和在剧场演出是完全不同的经历。我们穿梭在观众当中，有时候会和他们说话，有时候也会让观众变成我们的表演“道具”。在乌镇的三天，我们演出了6场，也在剧场、街头观看了来自世界各地的专业团队、业余爱好者的表演。各种各样的表演形式和风格让人眼花缭乱，有趣的即兴表演也给我们后来的创作带来了新的思路。
　　第一次参加乌镇戏剧节，我参演了《麦克白斯们》里现代版麦克白夫人。同样是和《书中人》的男主角搭档，甜蜜的小情侣变成了吵吵嚷嚷的夫妻，我也从天真活泼的小西变成了邪恶歹毒的泼妇。要在以前，我可能不敢演这么“野”的角色，认为和自己不像，感觉做不到。但在接到这个角色时，我非常兴奋，并没有因为和我的性格不一样而感到畏惧、拒绝。和同一个演员搭档，演的是完全不同类型的角色，这对我们俩来说又是一次全新的体验。排练刚开始，我全程只靠怒吼在诠释泼妇形象，渐渐地，在导演的帮助下，我发现并不是“吼”就是一种凶恶，有时候“平淡”也是一种威慑力。我一步步地发掘新的表达方式，这个过程很奇妙，也充满了乐趣，仿佛体验了一把“交换人生”的感觉。

跨“界”

　　2018年，“飞那儿”话剧团第一次被邀请到国外演出。英国爱丁堡艺穗节是非常盛大的国际艺术节，期间可以在街上免费看到独立艺术家（团）的表演，也可以去剧场凭票观看特邀剧团的演出。这种感觉和氛围其实和乌镇戏剧节很像，只是这里的团队更多，风格也更不一样。

　　我们是根据剧团的原创剧本《乱炖莎士比亚》进行的翻译和改编，创作了《Shakespeare Shake》，用不同的方式讲述莎士比亚的一生并重点呈现了莎士比亚经典作品的片段。
　　8月1号，我们抵达英国伦敦，首先去英国伦敦大学学院学习了一周。期间，得益于学校地理位置的优势，伦敦西区——戏剧爱好者的“乐园”，就成了我们每晚必去之地。《芝加哥》《魔鬼来电》《歌剧魅影》《摩门经》热闹的大街上一个接一个的剧目让我们兴奋不已。
　　国内国外的戏剧氛围是不一样的，国内有比较明确的“边界”，在框架内，传统文化观念和新思潮的碰撞常常会给我们带来意外的震撼。国外的“边界”稍微模糊一些，常常会给我们带来常规脑回路之外的惊喜。我是比较习惯在框架内的类型，泡在西区的几天让我感叹于戏剧的多样。

　　一周的游學结束，我们去了爱丁堡，开始本次英国之行的重点。一走进爱丁堡大街，扑面而来的是艺术的气息，仿佛走进了戏里的世界。街上到处都是艺术家（团队），各自沉浸在自己的表演当中。我们自然也迫不及待地加入了街头表演者行列，吆喝、呐喊，我们使出全身的劲，在内心千万遍默想要说些什么、做些什么，最后终于壮着胆子用英文带着观众做游戏、做表演。“表演无国界”这句话似乎真有道理，虽然我们的英语比不上当地人，但表演神奇地填补了我们之间的距离。小朋友、年轻人，甚至老年人都和我们一起嘻嘻哈哈，融入我们的游戏当中。

　　游戏归游戏，最重要的还是要完成好我们的演出。这一次和往常不一样，我们是用英文演出，这对我来说也是第一次。说实话，我一开始确实缺乏自信，虽然勇敢地报名了，但是随之而来的紧张也立刻淹没了我。在排练中，一拿到台词，我就开始翻来覆去地读、背，害怕出差错影响到整个队伍，早早就开始在寝室一段一段地练习，请室友帮忙指正。我也请学弟学妹们给我提意见，努力调整发音，希望能以最好的状态完成表演。人生第一次英文演出顺利结束，回家后我跟家人分享经历，回味无穷。
　　2019年，在有了第一次的成功先例后，剧团第二次被邀请参加波兰“格但斯克莎士比亚戏剧节”。

　　时隔一年，再次到了8月，我们抵达了格但斯克双窗剧场的门前，这也是我们本次表演的场地。与上次不同的是，双窗剧场的表演区域并不算是一个舞台，更像是观众席的延伸。这让我想起了在乌镇、在爱丁堡大街上的感觉，走进观众，和观众融为一体，也许是这类舞台的表演特色。我们立刻对部分表演细节进行调整以适应剧场环境。一共三场，每场都坐满了观众，每场都充满了笑声。这一次我们虽紧张，却自信。《乱炖莎士比亚》并不算是中规中矩的话剧，更像是一个群口相声，这并非与别的表演团队风格不合群，反而是我们别具一格的特色。

“我爱飞那儿”

　　因为在大学幸运地加入了“飞那儿”，幸运地认识了这里的每一个人，幸运地参加了中文、英文等各种类型的演出，我更加坚定、清晰地意识到表演是我钟爱的事。曾经不敢演的角色，我尝试了;曾经不敢开口的英文表演，我做到了;未曾想过的风格，我找到了。这一切的改变成为了我的动力和勇气，于是我决定出国，参加表演硕士的面试。

　　2018年大年初四，我一个人拖着行李箱，揣满忐忑、期待踏上了前往美国试镜的路途。7天时间跑了3个城市的3所学校。晚上到达，来不及倒时差，凌晨4点就起床准备面试。我还记得因赶飞机而走过的凌晨5点的美国街道;还记得在机场收到被拒绝的学校邮件;记得前一秒还在因失败而难过在飞机上哭了一路，下飞机就擦干眼泪奔往另一所学校当然，我也记得3个月后收到纽约电影学院电影表演硕士录取通知书时的那种喜悦。
　　我曾经也放弃过，曾遗憾于高中放弃的艺考。但生活也许就是这样，机缘巧合让我來到了“飞那儿”，让当初退缩了的我，在不知不觉中变得无畏。
　　“飞那儿”完完整整地陪伴了我四年，在退出“飞那儿”微信群聊后，我们被转入了“飞那儿”话剧团校友群，名叫“飞哪儿”。我们离开了曾经的团队，但我们又从未离开，“我爱飞，我爱飞那儿”。
　　责任编辑：丁莉莎