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【摘要】：毕加索，20世纪西方创立立体派的画家，天赋异禀，终身热衷于自我创新，他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
【关键词】毕加索；创新性；独特个性
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他出生于马拉加（Malaga），自幼有非凡的艺术才能。他父亲是个美术教師，本人曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
约翰伯格在前言中开宗明义的讲道：“绘画是这样一种艺术，它提醒我们时间与可见物乃成对地一并产生。产生的所在是人的心灵—它将诸般事件纳入时间的序列，将种种表象合为所见的世界。随着这种时间与可见物的产生，一种在场与缺席之间的对话由是展开。我们全都实践这种对话。”绘画既是产生于具体时间作者对他所处世界的表现，我们欣赏的作品发生在我们缺席时的那个场合。绘画是由心灵产生的，人心灵里的世界是由种种表象合成，而绘画，是一种提醒我们时间与可见物的艺术。可见与所见的差异，不在场的事实，注定我们的缺席不能得到完整的弥补。
西方绘画自马奈开始，创作挣脱了逢迎观众的枷锁，自此后画家不断探索新的表达方式进行自由创作，更多的画家只为自己对绘画的热爱而作画。在绘画史上，这是一次很大的飞跃，绘画越来越走向自觉，画家个人的想法越来越被强调。因此，印象派产生了，19世纪作为中流砥柱的几位大师——塞尚、梵高、高更等对20世纪的画家的影响也是巨大的。“塞尚开始在画面上记录当他轻微改变视点时所看到的种种差异，一棵树变成好几棵树可能的”，而库尔贝，他相信所有事物都是可以用手去触摸感受的，“库尔贝虽然还是用颜料在画布上画画，却企图突破这种成规以发现等同于所描画的物质对象的物理感觉。”伟大的前人的影响力就如同阳光下的影子，不积极寻找出路的后来者在影子下永远看不到阳光。从学院派皮光肉滑，妩媚多姿的美人肖像突变到又老又丑，颜色生涩，笔触粗犷可见的梵高的《吃土豆的人》，毕加索之前的，追随印象派的粉丝们沉浸于这样伟大的发现下不能自拔，大家都为绘画发生的这样的进步喝彩。毕加索从西班牙来到巴黎，作为新人他需要尽快立足成名。这个天才，对19世纪印象派大师画作的精髓吸收得比任何人都好，从塞尚的看待自然的辩证法和库尔贝的唯物主义观，毕加索发现了新的表达方式——“妥善解决形体，一种提供被看见的保证的解决方法”。毕加索并不认为视觉的真实是本有的，必然的。相反，他总注意到，任何他所看到的事物可能有不同的形式，在可见的形式背后存有非常多其他的遗漏的明显的可能性。谁在选择或遗漏？不是艺术家，也不是寻求视觉形式的呈现。毕加索在呈现这种“可见”的形式前，总不断探索其他可能性。他对创造的强烈欲求源自这种根本的信念：基本上，可见的形式是独断的。每个人对于可见的见解由自己决定。
以《自画像》为例，五官的线条画在脸上清晰可见，少量的未完成的阴影表现，人物造型力求准确却还未经雕琢的，刚找到大致形态的样子，突出画面的平面性。“毕加索并不认为视觉的真实是本有的，必然的。相反，他总注意到，任何他所看到的事物可能有不同的形式，在可见的形式背后存有非常多其他的遗漏的明显的可能性。”他力图用纯真之眼还原作画时的现场，弥补不在场的遗憾和减少可见与所见的差异。从1907年到1914年期间，毕加索带领立体派成员进行着这样的革新，并且它不仅仅是对艺术风格的变革，更改变了绘画图像与真实事物间的关系特质，通过这样的方式，人居于一种前所未有的地位。立体派的绘画中有多种绘画方式与前人不同：（一）题材的选择上，立体派取自现代都市日常生活的事物，咖啡厅的桌子、廉价的椅子、咖啡杯等凡俗性的东西，画家们似乎想歌颂这些以前从未艺术认可的价值——制造物的价值；（二）材料的应用，作画的材料不再限于油画布和笔，他们利用模板来绘写文字及数字，他们在画面上糊贴纸张、油布等，艺术家有应用任何手法作画的权利；（三）观看方式，继承塞尚多视点的观看方法，不过将它更加彻底化，他们发现了把所有的形式类同化的方法。他们先把所有的形式简化成立方体、圆柱的结合，然后演变成界线清楚的截面及平面。这种简化的目的是企图在视觉艺术中建构对真实的最复杂的观点。
作为一个天才式人物，毕加索的学习能力异于常人，他快速的学会新的技巧——石版画、陶艺、电焊等，学会后积极推翻、否定它的法则。在他之前，从未有画家像他一样强调艺术家的作用，“重要的不在艺术家做什么，而在他是什么。”他的创作一直都充满生机，毕加索迷恋于创造并且从未停止过，所以他永远年轻。
敢于从集体盲从中走出来，从唯物主义辩证观点出发，探索艺术与实践的关系。从实践中获得真知，这不仅体现的是他身为画家对艺术的追求，还体现了作为文人对于真理的执着。毕加索的天纵才华注定已有的东西不能使他得到满足，他必须继续向前探索，并且这样的探索贯穿了他整个生命。凡人会轻而易举的为曾经取得的成就限制，毕加索却从不止步。他们对真理拥有同样的执着，被权威认证的东西，被社会承认的成就，无论什么东西都阻止不了想要将内心深处对绘画的热爱进行表达，他们的自我意识不受其他事物的干扰。“学会了怎么利用艺术来对人的价值进行认识、来对人的自觉地创造、人打破一切限制的可能性的探索”。大师留与后人最珍贵的不是他们的作品，而是他们的人格。
作者简介：，金小云（1993，01-）女，汉，江苏省淮安市，在读研究生，研究方向：中小学美术教育。
【关键词】毕加索；创新性；独特个性
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他出生于马拉加（Malaga），自幼有非凡的艺术才能。他父亲是个美术教師，本人曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
约翰伯格在前言中开宗明义的讲道：“绘画是这样一种艺术，它提醒我们时间与可见物乃成对地一并产生。产生的所在是人的心灵—它将诸般事件纳入时间的序列，将种种表象合为所见的世界。随着这种时间与可见物的产生，一种在场与缺席之间的对话由是展开。我们全都实践这种对话。”绘画既是产生于具体时间作者对他所处世界的表现，我们欣赏的作品发生在我们缺席时的那个场合。绘画是由心灵产生的，人心灵里的世界是由种种表象合成，而绘画，是一种提醒我们时间与可见物的艺术。可见与所见的差异，不在场的事实，注定我们的缺席不能得到完整的弥补。
西方绘画自马奈开始，创作挣脱了逢迎观众的枷锁，自此后画家不断探索新的表达方式进行自由创作，更多的画家只为自己对绘画的热爱而作画。在绘画史上，这是一次很大的飞跃，绘画越来越走向自觉，画家个人的想法越来越被强调。因此，印象派产生了，19世纪作为中流砥柱的几位大师——塞尚、梵高、高更等对20世纪的画家的影响也是巨大的。“塞尚开始在画面上记录当他轻微改变视点时所看到的种种差异，一棵树变成好几棵树可能的”，而库尔贝，他相信所有事物都是可以用手去触摸感受的，“库尔贝虽然还是用颜料在画布上画画，却企图突破这种成规以发现等同于所描画的物质对象的物理感觉。”伟大的前人的影响力就如同阳光下的影子，不积极寻找出路的后来者在影子下永远看不到阳光。从学院派皮光肉滑，妩媚多姿的美人肖像突变到又老又丑，颜色生涩，笔触粗犷可见的梵高的《吃土豆的人》，毕加索之前的，追随印象派的粉丝们沉浸于这样伟大的发现下不能自拔，大家都为绘画发生的这样的进步喝彩。毕加索从西班牙来到巴黎，作为新人他需要尽快立足成名。这个天才，对19世纪印象派大师画作的精髓吸收得比任何人都好，从塞尚的看待自然的辩证法和库尔贝的唯物主义观，毕加索发现了新的表达方式——“妥善解决形体，一种提供被看见的保证的解决方法”。毕加索并不认为视觉的真实是本有的，必然的。相反，他总注意到，任何他所看到的事物可能有不同的形式，在可见的形式背后存有非常多其他的遗漏的明显的可能性。谁在选择或遗漏？不是艺术家，也不是寻求视觉形式的呈现。毕加索在呈现这种“可见”的形式前，总不断探索其他可能性。他对创造的强烈欲求源自这种根本的信念：基本上，可见的形式是独断的。每个人对于可见的见解由自己决定。
以《自画像》为例，五官的线条画在脸上清晰可见，少量的未完成的阴影表现，人物造型力求准确却还未经雕琢的，刚找到大致形态的样子，突出画面的平面性。“毕加索并不认为视觉的真实是本有的，必然的。相反，他总注意到，任何他所看到的事物可能有不同的形式，在可见的形式背后存有非常多其他的遗漏的明显的可能性。”他力图用纯真之眼还原作画时的现场，弥补不在场的遗憾和减少可见与所见的差异。从1907年到1914年期间，毕加索带领立体派成员进行着这样的革新，并且它不仅仅是对艺术风格的变革，更改变了绘画图像与真实事物间的关系特质，通过这样的方式，人居于一种前所未有的地位。立体派的绘画中有多种绘画方式与前人不同：（一）题材的选择上，立体派取自现代都市日常生活的事物，咖啡厅的桌子、廉价的椅子、咖啡杯等凡俗性的东西，画家们似乎想歌颂这些以前从未艺术认可的价值——制造物的价值；（二）材料的应用，作画的材料不再限于油画布和笔，他们利用模板来绘写文字及数字，他们在画面上糊贴纸张、油布等，艺术家有应用任何手法作画的权利；（三）观看方式，继承塞尚多视点的观看方法，不过将它更加彻底化，他们发现了把所有的形式类同化的方法。他们先把所有的形式简化成立方体、圆柱的结合，然后演变成界线清楚的截面及平面。这种简化的目的是企图在视觉艺术中建构对真实的最复杂的观点。
作为一个天才式人物，毕加索的学习能力异于常人，他快速的学会新的技巧——石版画、陶艺、电焊等，学会后积极推翻、否定它的法则。在他之前，从未有画家像他一样强调艺术家的作用，“重要的不在艺术家做什么，而在他是什么。”他的创作一直都充满生机，毕加索迷恋于创造并且从未停止过，所以他永远年轻。
敢于从集体盲从中走出来，从唯物主义辩证观点出发，探索艺术与实践的关系。从实践中获得真知，这不仅体现的是他身为画家对艺术的追求，还体现了作为文人对于真理的执着。毕加索的天纵才华注定已有的东西不能使他得到满足，他必须继续向前探索，并且这样的探索贯穿了他整个生命。凡人会轻而易举的为曾经取得的成就限制，毕加索却从不止步。他们对真理拥有同样的执着，被权威认证的东西，被社会承认的成就，无论什么东西都阻止不了想要将内心深处对绘画的热爱进行表达，他们的自我意识不受其他事物的干扰。“学会了怎么利用艺术来对人的价值进行认识、来对人的自觉地创造、人打破一切限制的可能性的探索”。大师留与后人最珍贵的不是他们的作品，而是他们的人格。
作者简介：，金小云（1993，01-）女，汉，江苏省淮安市，在读研究生，研究方向：中小学美术教育。