一、“半乐盲”现象
　　
　　在我多年的专业教学中发现,中等专业音乐学校的学生普遍存在着音乐知识匮乏、音乐综合水平偏低的现象。我在学生们中间作过一些测试:音乐术语的含义、音乐作品的作者、年代、风格等,所得结果令人失望,很多钢琴专业的学生对于歌剧,艺术歌曲等声乐作品几乎不知道;声乐学生对器乐作品几乎一窍不通。
　　
　　二、原因分析
　　
　　1.学生自身原因
　　首先是学生们认识不足。作为表演专业的学生普遍存在唯专业课而少顾其他的思想。我曾经问过一些管乐学生为什么不去听钢琴音乐会,他们说自己不是学钢琴的,没兴趣听,而且听了也没用。
　　其次,专业学习本身已经给学生们很大的压力。就钢琴学生来说,每天5、6个小时的练琴时间仅能保证基本教学要求,如果要参加比赛,练琴时间还要延长。加之中专学生年龄偏低自律性不强,且对专业学习还缺乏科学有效的方法,所以他们很难顾及其他。
　　再次,不重视文化课学习,文化素质偏低。中专学生入学时都是小学文化水平,入学后又多重专业课轻文化课,加之专业学校的文化课内容比普通学校大为简单,这就造成了知识结构的不完善。在此种条件下学生们会是一个什么样的文化素质呢?
　　2.教育导向
　　就音乐教育整体而言,前苏联堪称典范,先是苏霍姆林斯基的教育观,后又有卡巴列夫斯基所倡导和实行的音乐教育改革,使其全民的音乐素质乃至文化素质都得到全面提高和发展,这些都为后来的“英才音乐教育体系”打下了坚实的基础。
　　一方面,现行的中专音乐教育体系多注重学生的技能培养,而艺术审美很少作为固定课程,加之社会音乐活动偏少,使得学生难以得到正确的音乐审美教育,一定程度上造成学生只注重本专业,不注重专业以外的事的现象。
　　另一方面,文化课教育力度不足。在中专学校实行半天专业课、半天文化课的教学体制,我认为体制本身是科学的,它强调的是文化与专业并重,但文化课程的安排及实施却不尽人意。首先中专学校的文化课程以文科类为主,理科知识少有涉及,使得学生们的知识结构不健全。其次文化课教师“配角”意识较严重,很难真正从学生的整体知识构筑角度教学,有相当多的教师与学生一样认为专业学校的学生学好专业就行了。这使得学生们本已经很不牢固的文化基础更是危如累卵,而真正的艺术家们哪一个不是饱学之士。如傅聪先生是世界钢琴界的长青树,演绎音乐的过人之处就在于其深厚的文化底蕴。
　　
　　三、对策研究
　　
　　 音乐素质的培养与音乐技能的培养并重,我想这应该是专业音乐院校的教学方针。
　　音乐教育改革的关键是教材改革,教学大纲则是编定教材的指导。我认为应从教学大纲的修订着手,逐步对现行教学方式进行完善。
　　首先,就钢琴专业,在现行大纲中以独奏作品为主的基础上增加伴奏和重奏内容。在前苏联5年制键盘专业的必修课中就有对伴奏课的配置,要求是2~5年140小时的课程,我们是否也能借鉴?再如音乐基础课能否引入沃尔夫的体态律动学、卡巴列教学体系等教学内容,把单纯提高视唱听音等基本音樂技能变为提高音乐欣赏,观察等综合能力。
　　其次,将音乐欣赏课列为固定课程。 安排专职或兼职教师制定欣赏课教纲,定点定时跨专业进行。利用欣赏课让学生全面了解各种音乐表现形式,提高音乐鉴赏能力。
　　再次,以多种形式进行多门类的艺术审美和科学知识的普及性教学,力求构筑多层次的知识结构。
　　我们可以组织学生进行美术欣赏,文学鉴赏等,以开拓学生视野培养个人的审美能力。还应与社会力量结合安排学生了解自然科学、社会科学等知识。让学校教育带动社会整体,共同提高学生们的综合素质。