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【摘 要】 在小学音乐课程中，应加强乐舞项目课程主体内容的开发，在教学实践过程中深化审美辩证体验，增强审美通感教育的实效性，促进学生艺术素质的全面发展。课程建设应遵循声形融合的艺术规律、课程标准的价值取向和动态学习主体的特点。利用教材资源，根据校本特点和社会生活发展课程内容。
【关键词】 小学音乐舞蹈 项目开发 教学
从音乐课程的角度看，舞蹈是人体艺术的教学内容，它表达了音乐的韵律和情感意义，与音乐融为一体。在课程环境上，音乐舞蹈应注重学生艺术素质的全面培养，追求声形艺术的完美结合。因此，应根据音乐学科的现状，加强音乐舞蹈项目课程主体内容的开发，在教学过程中深化艺术审美的辩证体验，切实增强审美通感教育的实效性，促进整体发展提高学生的艺术素质。
一、小學音乐舞蹈项目课程建设理据
（一）遵循声形合一艺术规律
音乐与舞蹈二者蕴含相同的艺术生命规律，主要体现在节奏和情感两个方面。首先，节奏是音舞结合的自然基础。节奏既是“音乐时间的形式”，也是人的生活“运动的形式”。而人的生活“运动的形式”就是舞蹈艺术的行为基础。因为具有艺术本质的节奏美，所以音乐与舞蹈最容易融合在一起。节奏使它们从有声无形和有形无声变成声形合一。其次，情感是音舞结合的亲和活力。“音乐的独特性在于它是人类情感形式的符号表现，因此情感成了音乐教育的基础。”舞蹈呈现的形体姿态也是情感的结晶，它以肢体动作表现形之美，以情感状态孕育神之韵，形神兼具成就完美。情感是音乐与舞蹈共有的灵魂，它们都由情感催发，为诠释和表达情感而存在，更以动人的情感来释放艺术感染力量。开发音乐舞蹈项目课程是对节奏和情感艺术生命规律的遵循，能够有力激活学生的审美通感机制，天然合成听觉、视觉、动觉等艺术形式。
（二）遵循课程标准价值导向
课程标准明确了音乐与舞蹈艺术融合价值导向。首先，倡导学科综合。在“课程理念”中提出音乐与诗歌、舞蹈等“不同艺术门类的综合”;在“课程目标”中强调“通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式”;在“课程内容”中，将表现拓展向综合性艺术表演，将音乐与相关文化指向音乐与姊妹艺术。这些精神彰显音乐与舞蹈的血脉关系。其次，明确教学内容。在各个领域课程目标中，每个学段都有与舞蹈高度相关的音乐内容和技能教学要求。再次，提出评价建议。将综合性艺术表演纳入终结性评价方式等。开发音乐舞蹈项目课程是对课程标准价值导向的遵循，能够有力促进学生音乐审美通感能力和艺术素质全面发展。
（三）遵循动态学习主体特点
音乐学习本就是活动的过程，即使是学习音乐知识，也要通过相应的技能动作体验，才能感悟和领会知识内涵。学生音乐的动态学习从两个方面展现主体艺术生命活力：一是形体运动，在音乐氛围中，学生身体动态自然形成。所表现的姿势和动作并非纯自然的肌体功能反应，而是渗透舞蹈因素的个性表达。二是心理运动，在音乐熏陶中，学生的心理反应非常活跃，表现为通感自然、思维活跃、想象奇特、情感奔涌。这些心理动态就是音乐的舞蹈生态。学生的身心运动成为音乐教学顺利推进的重要力点，这是开发音乐舞蹈项目课程的“生本”理据。
二、小学音乐舞蹈项目课程内容开发
（一）利用教材资源开发
教材资源是课程教学主体内容，其很多作品的情感主题直接反映少年儿童的生活面貌和情趣爱好，只要将相关内容整合成音乐舞蹈项目课程，实现声形艺术有机融合，就能促进学生在音乐情境中沉入舞蹈体验，在舞蹈体验中深化音乐感受，从而有力提升艺术审美整体效益。将教材内容整合成声形兼具的音乐舞蹈项目课程，关键是让知识、技能、情感等维度的音乐元素与舞蹈元素贯通相融，进行“曲与舞”“歌与舞”“器与舞”等课程内容体系化建构。围绕音乐舞蹈共性艺术元素，由浅入深、由易到难、由点到面、由环节到整体，一方面有序建构知技单元，每个单元突出1个或1组艺术元素，明确教学目标和重点，单元之间艺术元素有机衔接，在有序更新和增进中可以迭现，以体现知识、技能过程性养成规律;一方面按情感类型建构主题单元，整合同类作品蕴含的舞蹈元素，创编完整的音乐舞蹈艺术作品，开展声形综合训练，以体现艺术审美情感熏陶整体性达成规律。
（二）根据校本特色开发
现行的音乐教材很难充分发挥音乐与舞蹈艺术融合的训练效果。因此，要充分发挥学校教师的力量和优势，重点开发音乐舞蹈个性化校本项目课程，形成课堂教学与课外活动相配套的课程形式。开发具有校本特色的音乐舞蹈项目课程应以开放的心态进行。首先，在学科渗透中整合资源。课程内容应在声、体、美三个学科之间进行整合，吸收美术的视觉形象和体育的动觉形象，激活艺术通感的力量，提高艺术审美的内容和效果。它还可以渗透到语文、德育和社会课程中，吸收有用的资源，创作音乐和舞蹈情景喜剧项目。其次，整合校园文化资源。把体现校训、校风、教风、学风的感人事迹、教学成果、创新成果转化为艺术内容，打造歌舞纪实剧项目。第三，整合校园生活资源。学生的校园生活不仅是学习，更是人际交往、交友、游戏、好奇和幻想。选择具有代表性的生活内容进行艺术处理，创作乐舞生活剧项目。
结语
总之，舞蹈作品由音乐、舞蹈技巧、情感等艺术元素构成。教材中音乐作品的艺术形式是完美的，但只有通过智慧创造，才能形成音形合一的音乐舞蹈作品。作品教学的目的是将学生的艺术学习推向课程实践的深层次和高地，使学生在多元通感体验的过程中逐步学会艺术审美辩证法，从而增强其艺术表现力和创造力。完美的乐舞作品包含着许多审美范畴。在教学实践过程中，学生要学会对立统一的审美辩证法，增强审美通感，深化艺术感悟，促进情感体验。
参考文献
[1] 覃江梅.小学音乐教学中生活情境的有效运用[J].考试周刊，2017（3）：174.
【关键词】 小学音乐舞蹈 项目开发 教学
从音乐课程的角度看，舞蹈是人体艺术的教学内容，它表达了音乐的韵律和情感意义，与音乐融为一体。在课程环境上，音乐舞蹈应注重学生艺术素质的全面培养，追求声形艺术的完美结合。因此，应根据音乐学科的现状，加强音乐舞蹈项目课程主体内容的开发，在教学过程中深化艺术审美的辩证体验，切实增强审美通感教育的实效性，促进整体发展提高学生的艺术素质。
一、小學音乐舞蹈项目课程建设理据
（一）遵循声形合一艺术规律
音乐与舞蹈二者蕴含相同的艺术生命规律，主要体现在节奏和情感两个方面。首先，节奏是音舞结合的自然基础。节奏既是“音乐时间的形式”，也是人的生活“运动的形式”。而人的生活“运动的形式”就是舞蹈艺术的行为基础。因为具有艺术本质的节奏美，所以音乐与舞蹈最容易融合在一起。节奏使它们从有声无形和有形无声变成声形合一。其次，情感是音舞结合的亲和活力。“音乐的独特性在于它是人类情感形式的符号表现，因此情感成了音乐教育的基础。”舞蹈呈现的形体姿态也是情感的结晶，它以肢体动作表现形之美，以情感状态孕育神之韵，形神兼具成就完美。情感是音乐与舞蹈共有的灵魂，它们都由情感催发，为诠释和表达情感而存在，更以动人的情感来释放艺术感染力量。开发音乐舞蹈项目课程是对节奏和情感艺术生命规律的遵循，能够有力激活学生的审美通感机制，天然合成听觉、视觉、动觉等艺术形式。
（二）遵循课程标准价值导向
课程标准明确了音乐与舞蹈艺术融合价值导向。首先，倡导学科综合。在“课程理念”中提出音乐与诗歌、舞蹈等“不同艺术门类的综合”;在“课程目标”中强调“通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式”;在“课程内容”中，将表现拓展向综合性艺术表演，将音乐与相关文化指向音乐与姊妹艺术。这些精神彰显音乐与舞蹈的血脉关系。其次，明确教学内容。在各个领域课程目标中，每个学段都有与舞蹈高度相关的音乐内容和技能教学要求。再次，提出评价建议。将综合性艺术表演纳入终结性评价方式等。开发音乐舞蹈项目课程是对课程标准价值导向的遵循，能够有力促进学生音乐审美通感能力和艺术素质全面发展。
（三）遵循动态学习主体特点
音乐学习本就是活动的过程，即使是学习音乐知识，也要通过相应的技能动作体验，才能感悟和领会知识内涵。学生音乐的动态学习从两个方面展现主体艺术生命活力：一是形体运动，在音乐氛围中，学生身体动态自然形成。所表现的姿势和动作并非纯自然的肌体功能反应，而是渗透舞蹈因素的个性表达。二是心理运动，在音乐熏陶中，学生的心理反应非常活跃，表现为通感自然、思维活跃、想象奇特、情感奔涌。这些心理动态就是音乐的舞蹈生态。学生的身心运动成为音乐教学顺利推进的重要力点，这是开发音乐舞蹈项目课程的“生本”理据。
二、小学音乐舞蹈项目课程内容开发
（一）利用教材资源开发
教材资源是课程教学主体内容，其很多作品的情感主题直接反映少年儿童的生活面貌和情趣爱好，只要将相关内容整合成音乐舞蹈项目课程，实现声形艺术有机融合，就能促进学生在音乐情境中沉入舞蹈体验，在舞蹈体验中深化音乐感受，从而有力提升艺术审美整体效益。将教材内容整合成声形兼具的音乐舞蹈项目课程，关键是让知识、技能、情感等维度的音乐元素与舞蹈元素贯通相融，进行“曲与舞”“歌与舞”“器与舞”等课程内容体系化建构。围绕音乐舞蹈共性艺术元素，由浅入深、由易到难、由点到面、由环节到整体，一方面有序建构知技单元，每个单元突出1个或1组艺术元素，明确教学目标和重点，单元之间艺术元素有机衔接，在有序更新和增进中可以迭现，以体现知识、技能过程性养成规律;一方面按情感类型建构主题单元，整合同类作品蕴含的舞蹈元素，创编完整的音乐舞蹈艺术作品，开展声形综合训练，以体现艺术审美情感熏陶整体性达成规律。
（二）根据校本特色开发
现行的音乐教材很难充分发挥音乐与舞蹈艺术融合的训练效果。因此，要充分发挥学校教师的力量和优势，重点开发音乐舞蹈个性化校本项目课程，形成课堂教学与课外活动相配套的课程形式。开发具有校本特色的音乐舞蹈项目课程应以开放的心态进行。首先，在学科渗透中整合资源。课程内容应在声、体、美三个学科之间进行整合，吸收美术的视觉形象和体育的动觉形象，激活艺术通感的力量，提高艺术审美的内容和效果。它还可以渗透到语文、德育和社会课程中，吸收有用的资源，创作音乐和舞蹈情景喜剧项目。其次，整合校园文化资源。把体现校训、校风、教风、学风的感人事迹、教学成果、创新成果转化为艺术内容，打造歌舞纪实剧项目。第三，整合校园生活资源。学生的校园生活不仅是学习，更是人际交往、交友、游戏、好奇和幻想。选择具有代表性的生活内容进行艺术处理，创作乐舞生活剧项目。
结语
总之，舞蹈作品由音乐、舞蹈技巧、情感等艺术元素构成。教材中音乐作品的艺术形式是完美的，但只有通过智慧创造，才能形成音形合一的音乐舞蹈作品。作品教学的目的是将学生的艺术学习推向课程实践的深层次和高地，使学生在多元通感体验的过程中逐步学会艺术审美辩证法，从而增强其艺术表现力和创造力。完美的乐舞作品包含着许多审美范畴。在教学实践过程中，学生要学会对立统一的审美辩证法，增强审美通感，深化艺术感悟，促进情感体验。
参考文献
[1] 覃江梅.小学音乐教学中生活情境的有效运用[J].考试周刊，2017（3）：174.