春节期间，我原计划去趟深圳，一为逃避江南阴冷而享受南国温暖，另一是赶赴题为《科技艺术40年，从林茨到深圳》的艺术盛宴。世事难料，一场突如其来的冠状病毒感染事件席卷全国，出于对人对己负责，计划泡汤，来一场说停就停的“自我隔离”！
　　此时此刻，我所在的城市完全变了。无论天气阴沉还是明媚，街道还是那个熟悉的街道，地铁还是那个熟悉的地铁，却因为到处空空荡荡、悄无声息而显得异常陌生。游移于街头、看似“人非人、鬼非鬼”的身影，都失去真实面目，严严实实的口罩之上，只露躲闪不定的眼睛。这是电影吗？这是小说吗？这是艺术吗？若在以往，答案不言而喻，但今天，却是千真万确的现实，数以亿计的人们正与一种肉眼看不见的微生物激烈厮杀，何日是尽头，不知道！大约到了夏季，人们才能痛快地彻底扔掉口罩，而这还是乐观的结果。
　　这场疫情，促使我对艺术、科技和人类社会的关系，有了不同的观察视角。
　　在时间长河中，人类从来不满足于“改变”世界，也从未停止行动。中国曾流行这样的口号“人有多大胆，地有多大产”。世界人民或多或少也有类似的骄傲：万生万物，唯有人这个尊贵的“物种”，是地球的主宰，这一观念浸透了教科书和人们的思想，由此，人们缺乏对自然的敬畏，缺乏对支配其他生灵的“克制”，占上风的是“无知无畏”。
　　100多年前，一位导师就发出警告：我们不要过分陶醉于人类对自然界的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都会对我们进行报复。但多少人听得进呢？
　　转而说到深圳的展览，来自奥地利林茨的电子艺术40年回顾展，呈现了中外艺术家对于艺术、科技和人类社会三者关系的思考。林茨电子艺术节自1979年创立以来，成为公认的顶级数字艺术和媒体文化国际性交流平臺。它每年颁出的电子艺术大奖，算是数字媒体领域中关于创新与先锋精神最重要的认可之一。每年来自超过七十个国家和地区的国际级艺术家参与角逐，令它成为当代“科技艺术”（又称“媒体艺术”）走向的晴雨表。
　　林茨电子艺术节资深总监、策展人Martin Honzik，在谈及艺术、科技与人类社会关系时表示：“随着科技的发展，人类社会与科技的关系也在不断演变，一轮全新的范式转换正在酝酿之中。迹象之一就是数字本身从自动化到自主化的一场独立运动。这次范式转换不仅对工业产生影响，也将作用于日常生活的方方面面，迫使我们重新思考人之为人的定义。”
　　我想，审视和思考科技革命带来的影响，的确是艺术探索的重要主题。
　　艺术有别于语言作品，需要借助“表现力”，而在艺术变得无限多元的今天，纯视觉表现力早已演化成多感官综合表现力。此次林茨电子艺术节深圳站便呈现了大量视听体验兼具的科技艺术，譬如，诗意流动的数字绘画，通过算法生成的河流景观，AI重塑的园艺静物，将口述的词汇构成“新山水”，等等，种种颠覆传统艺术的声电光表现，令人脑洞大开。
　　但在罕见疫情的压迫下，我不由地想到，人们在“科技艺术”里看到的是什么？是科技高歌猛进的狂欢，科技“危机”带来的惊骇，还是艺术家发出的赛博婴儿的哭泣？
　　毫无疑问，一千个人眼里有一千个啥姆雷特。但愿，人们懂得，我们与世界的关系，人之为人，绝不能无休止地霸凌自然，更需要向自然低下所谓“尊贵”的头颅！