“新即物主义摄影”，又称作“直接摄影”、“新客观主义摄影”、“支配摄影”和“新现实主义摄影” 。这一摄影流派于20世纪20年代由“纯粹派摄影” 演变发展而来。它最先出现于德国和美国，后遍及欧洲。
　　它的理论先驱是P . 斯特兰德（P .STRAND）。他认为∶“新即物主义仍是摄影的本质，并且也是摄影的产物和界限”。下面这段话他更为明确地阐述了“新即物主义”概念∶“问题是在于要尊重被摄对象，要利用几乎是无限的影调变化手法把它表现出来，这就是成功的秘诀。这种成功的取得既不利用特技，也不借用手法，而是运用直接摄影的手段”。另一位该流派的摄影家A .R .帕丘（A .R .PATZSCH）也认为，美就存在于我们身边，摄影的艺术美就蕴含于摄影自身的性质里。摄影家只需把镜头直接对准物象，推近又推近，用近摄以特写表现被摄物的某一细部，将其与整体和环境剥离开来，凸现它的质感和结构，就可使之获得具有超常的视觉张力和冲击力。这一表述，就成为“新即物主义摄影” 的艺术特征 —— 某种物象的局部描写、细致的纹理刻划、丰富的质感表现和良好的摄影特质，画面结构极富装饰性和图案化，从而给人以新的超常态的审美感受。不足的是，该流派的艺术观点忽视了艺术的社会本性和表现对象的品格。
　　必须指出的是，新即物主义摄影流派的出现，和当时兴起的“新写实”风格的电影观念有关。它标志着摄影又一次向纪实靠拢。如果我们从史的高度审视它，“新即物主义摄影” 如上文所示，它的积极贡献是继续弘扬了摄影的纪实特性，开拓了人们的审美领域，创造了一种前所未有的审美领域。消极方面是该流派的摄影家由于过份注意和满足于对客观事物表象的描写，而忽略和摒弃对表现对象的整体把握和深层挖掘，因而其美学思想仍停留在“形式主义”和“自然主义” 范畴，摄影作品流于单薄。或者说是属于追求微观世界表象显示的“客观主义” 。其中个别极端者，使自己的摄影作品中的影象成了某些不可辨认其“母体”为何物的纹影和线条，与同时期但先于它的“抽象摄影” 异曲同工了。
　　“新即物主义摄影” 的代表摄影家有∶E·J·斯泰肯（E·J·STEICHEN）、P·斯特兰德、B·威斯顿（B·WESTON）、I·坎宁安（I·CUNNINGHAN）、B·阿博特（B·ABBOTT）、一和f/6小组中的摄影家。
　　著名作品有∶《向日葵背部硬组织和主脉》（1920）、《石莲花》（1922）、《碗》（1923）、《蓟——野生的》（1928）、《植物的图案》（1929）、《柏树》（1929）、《洋蓟的半面》（1930）、《卷心菜》（1930）、《黄瓜的横断面》（1935）。

向日葵背部硬组织和主脉	碗
叶的图案	黄瓜的横断面