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摘 要：美声唱法的民族化发展是基于我国声乐历史提出的一种模式，是一种具有中国特色的发展模式，在实践中主要基于原有的欧美美声传统技巧的基础融入了一些具有中国民族特色的因素，其充分的彰显了中国传统文化以及意蕴，提升了其内在的价值。对此本文对声乐教学中的美声唱法的民族化发展进行了探究分析。
关键词：声乐教学；美声唱法；民族化
声乐在我国发展较为悠久，其在发展中基于中华民族特色的基础之上融合了一定的西方美声技巧，通过凝集融合构建了一种艺术形式，此种艺术形式在我国音乐历史上有着重要的影响。在新时期的美声唱法民族化的整个发展进程中，要基于其传统的民族特征，充分的借鉴各种美声艺术技巧，将其与现代化的教学手段相融合，进而在根本上提升其整体教学效果与质量。
一、美声唱法中技巧的民族化发展
1.美声唱法中气息技巧的民族化发展
在实践开展声乐教学的美声唱法民族化教学的过程中，最为关键的就是加强学生对于对气息的控制，这也是声音控制的一项基础技能。在教学中，教师要通过相关深呼吸操作模式开展训练，在教学中，教师要整体上保障气息的通畅性，进而保障其稳定性，对整个气息变化的平稳性与均衡度进行系统的调控与把握。在传统的教学过程中，教师主要就是通过气息的更换与调节，进而实现对音乐作品的断句，此种模式对整个声乐作品的内在情感进行充分的彰显与烘托，用气息对整个作品中的的内在情感进行演绎。在实践中同一个阶段的不同歌唱家对于气息有着不同的个性化调节手段，这也就形成了各种不同的花腔唱法，这种模式可以有效的增强作品的整体表现张力。在实践中，气息控制可以说是整个美声唱法的民族化发展中作为关键的一个元素，通过各种气息的控制与调节，可以有效的表现内在的感情，可以区别出不同的作品，使不同的声乐作品有着自己内在的感情基调。
2.美声唱法中咬字技巧的民族化发展
美声唱法的来源主要就是意大利的美声呈现模式与手段，在民族声乐中应用此种模式，主要出现的问题就是吐字不清等问题，这种状况如果不解决对于整个声乐作品的表现张力与内容呈现都会有着直接的影响。究其原因，主要就是因为意大利语与我国汉语在发音上存在一定的差异性，其咬字位置是不同的。对此在实践的声乐训练活动的开始过程中，要把意大利的发音与我国的汉语发音进行充分的融合与练习，进而提升整个声音自身的连贯性，提升其内在的表现张力，优化其整体质量。在现阶段我国的声乐作品有着不同的发展，其表现相对较为突出，在实践中有效的处理了其存在的发音问题。
3.美声唱法中口腔共鸣技巧的民族化发展
口腔在整个声乐教学中有着关键的作用，其演绎者的口腔共鸣处理，直接决定着声乐作品的整体质量与效果。在实践中口腔共鸣的应用主要就是通过自身腔体的辅助作用进行演唱，通过腔体对整个音色进行调整与完善，可以使演绎者通过自己真假音的切换、其自身的发音在整个胸腔以及口腔中回旋，进而在整体上深化声乐作品的内涵。在操作中对于腔体的控制要基于具体的歌曲特征与其内涵的情感价值等对腔体技巧进行规范，提升其整体的辅助动力。
二、美声唱法中外在张力的民族化发展
1.美声唱法中风格的民族化发展
我国属于多民族国家，地理位置相对较为辽阔，各种不同的文化构建了璀璨的历史。对此在进行声乐教学中，教师要机基于不同民族的文化背景构建不同的风格，进而凸显其内在的价值。这种民族化发展可以充分的凸显作品中蕴含的各种内在价值，通过不同类别的声乐作品中自身的语言特征以及其内在艺术价值的融合与风格的构建，可以充分的提升其整体的个性化发展。也就是说，在民族化的发展过程中，要对不同的区域民族中的具体文化背景与特征开展，充分的融合其語言特征，利用不同声乐作品自身的风格特征彰显地域特色。在北方民族的美声唱法民族化发展过程中就要凸显嘹亮、奔放、热情的特征；而对于南方民族中的美声唱法民族化发展过程中就要凸显温柔、温婉；只有这样才可以充分的提升其民族化发展。
2.美声唱法感情的民族化发展
美声唱法民族化要想具有一定的内涵与价值，对其内在的張力进行充分的呈现，就要对其中蕴含的民族特征进行充分的演绎，通过对其内在情感的表达，提升其整体的效果与深度，进而在根本上提升其整体学习水平。在实践中，民族化声乐作品的大多数素材都是具有一定的生活性因素，其具有一定的民俗性，对此在对声乐作品进行表达的过程中，要与民族真实情感充分融合，进而凸显其感情色彩，加强其内在的吸引力。
纵观我国艺术发展史，其具有多元化的特征，各种不同风格的艺术形式构建了一个色彩缤纷的艺术殿堂。其中，其有岳阳花鼓、东北二人转、黄梅戏、京剧等多种不同内容的艺术形式，在对相关声乐作品进行演绎呈现的时候，可以充分的利用美声艺术中的相关发声技巧与模式手段，进而融入一定的民族元素，有效的实现了其内在的整合，促进了民族声乐的长足发展。对此，在实践教学中，要想充分的提升美声唱法的民族化发展，就要激发学生对整体声乐情感的认知，在对其演绎过程中，要加强情感以及声线内在统一。例如，在实践中进行《阿瓦人民唱新歌》时，教师就可以通过对此民族的文化背景、风俗习惯等相关内容的了解，通过歌词演绎文化内涵，进而充分的激发学生对于此种文化的尊崇，然后在通过各种方式一手段开展美声唱法的教学，对其民族化特点进行充分的演绎与呈现。
三、结语
声乐作为音乐的观念内容与重要呈现手段，在主要涵盖了美声唱法、民族唱法以及通俗唱法三种模式，在实践中主要基于美声唱法进行各种作品的演绎。在现阶段的发展中，我国声乐领域得到了充分的发展，其通过多元化的方式对各种声乐作品进行呈现，对此美声唱法民族化是把美声艺术与民族唱法充分的融合，进而深化其内在的价值与含义，在实践中应用此种模式可以提升整个音乐的教学质量，是今后的主要发展趋势。
参考文献：
[1]羡涛. 高师声乐教学中美声唱法民族化的价值研究[J]. 大舞台，2013，（11）：159-160.
[2]聂堂英. 关于美声唱法民族化的几点思考[J]. 音乐时空，2013，（01）：107.
[3]张建华. 论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[D].曲阜师范大学，2016：3-4+10.
关键词：声乐教学；美声唱法；民族化
声乐在我国发展较为悠久，其在发展中基于中华民族特色的基础之上融合了一定的西方美声技巧，通过凝集融合构建了一种艺术形式，此种艺术形式在我国音乐历史上有着重要的影响。在新时期的美声唱法民族化的整个发展进程中，要基于其传统的民族特征，充分的借鉴各种美声艺术技巧，将其与现代化的教学手段相融合，进而在根本上提升其整体教学效果与质量。
一、美声唱法中技巧的民族化发展
1.美声唱法中气息技巧的民族化发展
在实践开展声乐教学的美声唱法民族化教学的过程中，最为关键的就是加强学生对于对气息的控制，这也是声音控制的一项基础技能。在教学中，教师要通过相关深呼吸操作模式开展训练，在教学中，教师要整体上保障气息的通畅性，进而保障其稳定性，对整个气息变化的平稳性与均衡度进行系统的调控与把握。在传统的教学过程中，教师主要就是通过气息的更换与调节，进而实现对音乐作品的断句，此种模式对整个声乐作品的内在情感进行充分的彰显与烘托，用气息对整个作品中的的内在情感进行演绎。在实践中同一个阶段的不同歌唱家对于气息有着不同的个性化调节手段，这也就形成了各种不同的花腔唱法，这种模式可以有效的增强作品的整体表现张力。在实践中，气息控制可以说是整个美声唱法的民族化发展中作为关键的一个元素，通过各种气息的控制与调节，可以有效的表现内在的感情，可以区别出不同的作品，使不同的声乐作品有着自己内在的感情基调。
2.美声唱法中咬字技巧的民族化发展
美声唱法的来源主要就是意大利的美声呈现模式与手段，在民族声乐中应用此种模式，主要出现的问题就是吐字不清等问题，这种状况如果不解决对于整个声乐作品的表现张力与内容呈现都会有着直接的影响。究其原因，主要就是因为意大利语与我国汉语在发音上存在一定的差异性，其咬字位置是不同的。对此在实践的声乐训练活动的开始过程中，要把意大利的发音与我国的汉语发音进行充分的融合与练习，进而提升整个声音自身的连贯性，提升其内在的表现张力，优化其整体质量。在现阶段我国的声乐作品有着不同的发展，其表现相对较为突出，在实践中有效的处理了其存在的发音问题。
3.美声唱法中口腔共鸣技巧的民族化发展
口腔在整个声乐教学中有着关键的作用，其演绎者的口腔共鸣处理，直接决定着声乐作品的整体质量与效果。在实践中口腔共鸣的应用主要就是通过自身腔体的辅助作用进行演唱，通过腔体对整个音色进行调整与完善，可以使演绎者通过自己真假音的切换、其自身的发音在整个胸腔以及口腔中回旋，进而在整体上深化声乐作品的内涵。在操作中对于腔体的控制要基于具体的歌曲特征与其内涵的情感价值等对腔体技巧进行规范，提升其整体的辅助动力。
二、美声唱法中外在张力的民族化发展
1.美声唱法中风格的民族化发展
我国属于多民族国家，地理位置相对较为辽阔，各种不同的文化构建了璀璨的历史。对此在进行声乐教学中，教师要机基于不同民族的文化背景构建不同的风格，进而凸显其内在的价值。这种民族化发展可以充分的凸显作品中蕴含的各种内在价值，通过不同类别的声乐作品中自身的语言特征以及其内在艺术价值的融合与风格的构建，可以充分的提升其整体的个性化发展。也就是说，在民族化的发展过程中，要对不同的区域民族中的具体文化背景与特征开展，充分的融合其語言特征，利用不同声乐作品自身的风格特征彰显地域特色。在北方民族的美声唱法民族化发展过程中就要凸显嘹亮、奔放、热情的特征；而对于南方民族中的美声唱法民族化发展过程中就要凸显温柔、温婉；只有这样才可以充分的提升其民族化发展。
2.美声唱法感情的民族化发展
美声唱法民族化要想具有一定的内涵与价值，对其内在的張力进行充分的呈现，就要对其中蕴含的民族特征进行充分的演绎，通过对其内在情感的表达，提升其整体的效果与深度，进而在根本上提升其整体学习水平。在实践中，民族化声乐作品的大多数素材都是具有一定的生活性因素，其具有一定的民俗性，对此在对声乐作品进行表达的过程中，要与民族真实情感充分融合，进而凸显其感情色彩，加强其内在的吸引力。
纵观我国艺术发展史，其具有多元化的特征，各种不同风格的艺术形式构建了一个色彩缤纷的艺术殿堂。其中，其有岳阳花鼓、东北二人转、黄梅戏、京剧等多种不同内容的艺术形式，在对相关声乐作品进行演绎呈现的时候，可以充分的利用美声艺术中的相关发声技巧与模式手段，进而融入一定的民族元素，有效的实现了其内在的整合，促进了民族声乐的长足发展。对此，在实践教学中，要想充分的提升美声唱法的民族化发展，就要激发学生对整体声乐情感的认知，在对其演绎过程中，要加强情感以及声线内在统一。例如，在实践中进行《阿瓦人民唱新歌》时，教师就可以通过对此民族的文化背景、风俗习惯等相关内容的了解，通过歌词演绎文化内涵，进而充分的激发学生对于此种文化的尊崇，然后在通过各种方式一手段开展美声唱法的教学，对其民族化特点进行充分的演绎与呈现。
三、结语
声乐作为音乐的观念内容与重要呈现手段，在主要涵盖了美声唱法、民族唱法以及通俗唱法三种模式，在实践中主要基于美声唱法进行各种作品的演绎。在现阶段的发展中，我国声乐领域得到了充分的发展，其通过多元化的方式对各种声乐作品进行呈现，对此美声唱法民族化是把美声艺术与民族唱法充分的融合，进而深化其内在的价值与含义，在实践中应用此种模式可以提升整个音乐的教学质量，是今后的主要发展趋势。
参考文献：
[1]羡涛. 高师声乐教学中美声唱法民族化的价值研究[J]. 大舞台，2013，（11）：159-160.
[2]聂堂英. 关于美声唱法民族化的几点思考[J]. 音乐时空，2013，（01）：107.
[3]张建华. 论美声唱法对我国民族声乐教学的影响[D].曲阜师范大学，2016：3-4+10.