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学习影视动画的制作，不仅要了解和掌握有关影视动画的概念、基本原理等内容，还要深入认识、理解和掌握影视动画制作的基本流程，对影视动画有一个整体的认识。
影视动画制作主要包括前期准备、中期制作和后期合成三个阶段。前期准备阶段的工作主要包括：项目分析、资料收集整理、创意与分析、画面脚本、动态画面脚本、音效和确立最终方案等。项目分析的目的是了解和掌握项目的各种可能性和可行性，分析市场、分析和发现问题，提出建议，制定策略，做出决策。
项目可行性分析：①技术分析：a.分析团队是否有能力完成作品的制作工作，通过分析来决定是否承担或是否有能力承担项目设计和制作工作；b.分析设计、制作的硬件条件、技术平台等是否满足制作要求。②成本分析。③其他分析。
资料整理。资料整理：①客户资料；②设计师资料。资料评估：资料进行分析和评估的基本原则包括公正性、有效性和可靠性三方面。
创意是在对项目的性质、内容以及所要面对的客户群体进行理性的分析和研究之后，进行方案设计的活动和过程。从过程上划分，创意包括创意分析和创意制作两个阶段。创意分析。影响创意的因素：①意图；②手段；③风格色彩。创意制作。创意的步骤分为提出创意和制定创意。
创意主要由三部分组成：①文字部分，指明设计要说明的内容、文案表现的手法、信息传播媒介等。②音视频部分，设计音视频的风格与类型。③技术部分，所选用的工具与制作手段等。
画面脚本格式。
音频可分为声音、音效和音乐三类。
剪辑方法包括同步、并行和对立等几种：①同步剪辑：同步剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等保持一致的同步剪辑方法。同步剪辑可以起到烘托气氛的作用，音乐本身并不对作品增加更多的意义，但两者同时出现时，则会比只有画面的作品更能表现人物或作品的情绪基调。②并行剪辑：并行剪辑是指音乐与画面的出现之间没有内在联系，只是作为一种平行关系出现的剪辑方法。并行剪辑中，音乐作为纯粹的“背景音乐”，既无象征意义，又无哲理感悟等，只是一种形式而已。③对立剪辑：对立剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等产生强烈的反差的剪辑方法。在对立剪辑方法中，用音乐与画面的强烈对比来达到震撼人心的效果。
二维造型物体创建三维模型：挤压拉伸建模法、旋转成型建模、放样成型建模、样条曲线面片建模、多边形建模。
特殊建模方法：利用动力学计算建立模型，利用粒子运动建立模型，利用置换贴图建立模型，调入法。
三维动画设置主要包括以下8种类型：①基础动画：基础动画中包括位移动画与基础变形动画两类动画。移动动画是指物体位置变化的动画，常用于描述物体在空间中的位置运动；基础变形动画是指物体形状发生变化所产生的动画，如弯曲变形、锥化变形、路径变形等动画。②摄像机动画：摄像机动画是指利用摄像机的运动，以及参数的变化来制作镜头运动动画、镜头组接动画和景深变化动画等的动画。③灯光动画：灯光动画一般是指通过调节灯光的位置、形状、色彩、亮度等来完成的动画。灯光动画常用于表现时间、气氛、节奏等变化的场景。④材质动画：材质动画通常是指利用材质参数的变化来制作的动画。使用材质动画可以制作出投影变化动画、表面材质运动动画等特殊的动画。⑤粒子动画：粒子动画通常是指利用三维软件中的粒子系统来制作的动画。⑥骨骼运动动画：骨骼运动动画通常是指利用骨骼系统来驱动模型运动的动画。⑦表情动画：表情动画通常是指角色面部表情变化的动画。⑧动力学模拟动画：动力学模拟动画是指利用动力学系统来模拟制作的动画。
早期的后期合成对象是胶片和磁带，所采用的主要方法为“抠像”和“叠画”。
那么影视动画作品的制作目标是什么呢？①对外宣传与树立形象：宣传与树立形象是分不开的。不论是商业影视动画作品，还是个人作品，对外宣传和树立形象通常是作品的主要目标。②经济效益：商业影视动画作品和个人作品都需要通过作品带来直接或间接的经济效益，特别是商业影视作品的设计制作，其最重要的目标就是获得经济效益。
影响创意的因素：①作品意图：作品需要表达什么意图，在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上有什么要求，这些限制对创意产生着重要影响。②技术手段：设计师在创意影视动画作品时，所具备的创作技术手段和软硬件设施的水平等是影响创意的主要因素。创意技术手段还决定着创意思路、表现方式和方法，影响创意的最终效果。③风格：在创意过程中，客户对设计风格的定位，以及设计师本身的知识结构、背景、个人喜好等都会对创意产生影响，并制约着创意。
画面脚本的创作要求：①充分贯彻和体现导演的创作意图；②根据不同的内容和影片风格，流畅自然地使用分镜头；③画面形象应该清楚明了，简单易懂；④分镜头的连接要标识清楚；⑤角色站位的空间感要明确；⑥对话、声音的效果标记明确。
综上所述，上面是对影视动画和影视后期的一些理解，那么作为一名高校教师，对于如何提高学生的创作和制作水平，个人觉得应该在学生理解相关理论的基础上，更多的进行课上和课外的实践动手工作，也就是多做些影视作品，这样才能更好的将理论和实践所掌握的技巧进行融会贯通，达到一个较完善的创作及制作水平。
课上，教师应该结合本堂所讲授知识点及时安排课上针对性动手实践练习，以便学生能快速掌握相关知识点的技术和含义。课外，教师应该引导学生积极创作，并利用外部环境进行拍摄和采景等工作，达到综合锻炼的目的。当然，更好的选择应该是教师和企业合作，利用企业项目带领学生进行既实际又是较高标准要求的商业实践，这样对于无论是老师还是学生都是一个很好的学习和锻炼机会。
我作为一名大学的影视、动画类教师，就经常与学生一起进行课下创作、制作等实践活动，并取得了较好的教学效果，学生不但课上学习气氛更浓了，同时在个人动手能力上得到了较大的提高。
相关一些原创类视频作品可在各大主流媒体类里面找到，比如：优酷网里面搜索：“workday团队打造”的“快乐大学”、“新媒体”等校园文化类视频作品，就是我与我在学校的课外活动小组利用课外实践完成的。当然还很不成熟，希望得到更多专家的指点和纠正。但是最重要的提高学生的综合动手能力的效果已经达到，我觉得这才是实践教学的最大意义所在。
影视动画制作主要包括前期准备、中期制作和后期合成三个阶段。前期准备阶段的工作主要包括：项目分析、资料收集整理、创意与分析、画面脚本、动态画面脚本、音效和确立最终方案等。项目分析的目的是了解和掌握项目的各种可能性和可行性，分析市场、分析和发现问题，提出建议，制定策略，做出决策。
项目可行性分析：①技术分析：a.分析团队是否有能力完成作品的制作工作，通过分析来决定是否承担或是否有能力承担项目设计和制作工作；b.分析设计、制作的硬件条件、技术平台等是否满足制作要求。②成本分析。③其他分析。
资料整理。资料整理：①客户资料；②设计师资料。资料评估：资料进行分析和评估的基本原则包括公正性、有效性和可靠性三方面。
创意是在对项目的性质、内容以及所要面对的客户群体进行理性的分析和研究之后，进行方案设计的活动和过程。从过程上划分，创意包括创意分析和创意制作两个阶段。创意分析。影响创意的因素：①意图；②手段；③风格色彩。创意制作。创意的步骤分为提出创意和制定创意。
创意主要由三部分组成：①文字部分，指明设计要说明的内容、文案表现的手法、信息传播媒介等。②音视频部分，设计音视频的风格与类型。③技术部分，所选用的工具与制作手段等。
画面脚本格式。
音频可分为声音、音效和音乐三类。
剪辑方法包括同步、并行和对立等几种：①同步剪辑：同步剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等保持一致的同步剪辑方法。同步剪辑可以起到烘托气氛的作用，音乐本身并不对作品增加更多的意义，但两者同时出现时，则会比只有画面的作品更能表现人物或作品的情绪基调。②并行剪辑：并行剪辑是指音乐与画面的出现之间没有内在联系，只是作为一种平行关系出现的剪辑方法。并行剪辑中，音乐作为纯粹的“背景音乐”，既无象征意义，又无哲理感悟等，只是一种形式而已。③对立剪辑：对立剪辑是指音乐与画面的动作、情绪等产生强烈的反差的剪辑方法。在对立剪辑方法中，用音乐与画面的强烈对比来达到震撼人心的效果。
二维造型物体创建三维模型：挤压拉伸建模法、旋转成型建模、放样成型建模、样条曲线面片建模、多边形建模。
特殊建模方法：利用动力学计算建立模型，利用粒子运动建立模型，利用置换贴图建立模型，调入法。
三维动画设置主要包括以下8种类型：①基础动画：基础动画中包括位移动画与基础变形动画两类动画。移动动画是指物体位置变化的动画，常用于描述物体在空间中的位置运动；基础变形动画是指物体形状发生变化所产生的动画，如弯曲变形、锥化变形、路径变形等动画。②摄像机动画：摄像机动画是指利用摄像机的运动，以及参数的变化来制作镜头运动动画、镜头组接动画和景深变化动画等的动画。③灯光动画：灯光动画一般是指通过调节灯光的位置、形状、色彩、亮度等来完成的动画。灯光动画常用于表现时间、气氛、节奏等变化的场景。④材质动画：材质动画通常是指利用材质参数的变化来制作的动画。使用材质动画可以制作出投影变化动画、表面材质运动动画等特殊的动画。⑤粒子动画：粒子动画通常是指利用三维软件中的粒子系统来制作的动画。⑥骨骼运动动画：骨骼运动动画通常是指利用骨骼系统来驱动模型运动的动画。⑦表情动画：表情动画通常是指角色面部表情变化的动画。⑧动力学模拟动画：动力学模拟动画是指利用动力学系统来模拟制作的动画。
早期的后期合成对象是胶片和磁带，所采用的主要方法为“抠像”和“叠画”。
那么影视动画作品的制作目标是什么呢？①对外宣传与树立形象：宣传与树立形象是分不开的。不论是商业影视动画作品，还是个人作品，对外宣传和树立形象通常是作品的主要目标。②经济效益：商业影视动画作品和个人作品都需要通过作品带来直接或间接的经济效益，特别是商业影视作品的设计制作，其最重要的目标就是获得经济效益。
影响创意的因素：①作品意图：作品需要表达什么意图，在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上有什么要求，这些限制对创意产生着重要影响。②技术手段：设计师在创意影视动画作品时，所具备的创作技术手段和软硬件设施的水平等是影响创意的主要因素。创意技术手段还决定着创意思路、表现方式和方法，影响创意的最终效果。③风格：在创意过程中，客户对设计风格的定位，以及设计师本身的知识结构、背景、个人喜好等都会对创意产生影响，并制约着创意。
画面脚本的创作要求：①充分贯彻和体现导演的创作意图；②根据不同的内容和影片风格，流畅自然地使用分镜头；③画面形象应该清楚明了，简单易懂；④分镜头的连接要标识清楚；⑤角色站位的空间感要明确；⑥对话、声音的效果标记明确。
综上所述，上面是对影视动画和影视后期的一些理解，那么作为一名高校教师，对于如何提高学生的创作和制作水平，个人觉得应该在学生理解相关理论的基础上，更多的进行课上和课外的实践动手工作，也就是多做些影视作品，这样才能更好的将理论和实践所掌握的技巧进行融会贯通，达到一个较完善的创作及制作水平。
课上，教师应该结合本堂所讲授知识点及时安排课上针对性动手实践练习，以便学生能快速掌握相关知识点的技术和含义。课外，教师应该引导学生积极创作，并利用外部环境进行拍摄和采景等工作，达到综合锻炼的目的。当然，更好的选择应该是教师和企业合作，利用企业项目带领学生进行既实际又是较高标准要求的商业实践，这样对于无论是老师还是学生都是一个很好的学习和锻炼机会。
我作为一名大学的影视、动画类教师，就经常与学生一起进行课下创作、制作等实践活动，并取得了较好的教学效果，学生不但课上学习气氛更浓了，同时在个人动手能力上得到了较大的提高。
相关一些原创类视频作品可在各大主流媒体类里面找到，比如：优酷网里面搜索：“workday团队打造”的“快乐大学”、“新媒体”等校园文化类视频作品，就是我与我在学校的课外活动小组利用课外实践完成的。当然还很不成熟，希望得到更多专家的指点和纠正。但是最重要的提高学生的综合动手能力的效果已经达到，我觉得这才是实践教学的最大意义所在。