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【摘要】音色是辨识声乐演唱者最为重要，也最为直接的方式之一，所谓闻其声而知其人也。本文将针对声乐教学训练中音色塑造的重要因素进行详细的分析，其目的是探究出声乐教学训练中音色塑造方式，以便于更加有效的开展声乐教学。
【关键词】声乐教学 音色塑造
【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0250-01
声乐教学是增强演唱者专业演唱水平的重要途径，音色塑造是声乐教学工作中的重要教学内容之一。在当前追求独特、追求个性的当下，如何塑造不同学生的独特音色，已经成为当前声乐教学工作中的重要内容。本文将针对声乐教学训练中音色塑造方式进行详细的分析。
一、声乐教学训练中音色塑造的重要因素
1.均衡的气息
先要切实地展现声乐演唱中的音色美，就必须具备稳定、均衡的气息，气息的重要性在声乐教学中是不言而喻的。可以说气息是音色表现的基础，在演唱中，演唱者通过自身的气息运用，展现自我音色的独特性。气息决定着音色，通过气息的强弱变化，来展现音色的不同。所以想要塑造出明亮、优美的音色，就必须具备一定的气息功底[1]。针对不同音色的塑造，对于气息的要求也存在一定的差异。例如，想要塑造嘹亮欢快的音色，那么就需要演唱者拥有活跃、灵动的气息；想要塑造出具有情感表现的音色，就需要演唱者具有一定力度的气息；想要塑造有张力的音色，那么就需要演唱者拥有相对圆润、饱满的气息。所以说，气息是声乐音色塑造中，必不可少的基本前提。
2.良好的共鸣
共鸣是展现音色魅力的重要技巧，更是决定音色明暗度的基础。共鸣主要是针对音色的起伏、层次、明暗度起决定性的作用。所谓声音的明暗度，便是音色的明亮程度。針对不同歌曲的情绪表达，所展现的音色明暗度是有所不同的。例如，针对欢乐、热情、活泼的歌曲，所展的音色相对较为明亮；针对较为忧伤、感伤、无奈的音色，所展现的明暗度便相对较弱。音色的明暗度与颜色的明暗度有着异曲同工之妙，相对鲜亮的颜色，代表的情绪也相对高昂；相对深邃的颜色，所表达的情绪也相对低沉。同一个演唱者可以调配出多种不同的音色，其原因就在于演唱者可以通过变换不同共鸣位置而发出不同的音色，通过不同的音色在歌唱中的运用来表现不同的情绪，利用不同共鸣腔体的比例调配出不同的音色，来彰显不同歌曲的情感基调。
3.扎实的语言表达功底
语言是表达音乐的基本条件，歌曲一般都是通过语言来诠释内涵的，语言对音色的变化也起一定的作用。语言是人们情感和精神交流的重要媒介。不同音乐特点所展现的语言魅力是有所不同的[2]。例如，中国的民族音乐便具有鲜明的语言特色，不同民族的语言之间存在着很大的差异，所以演唱不同民族作品时要掌握其语言特点，这样才能符合其音乐要求的音色特点。与此同时，由于不同语言之间的发音和咬字存在一定的区别，这对音色具有一定的影响。所以在演唱中，演唱者需要把握不同语言独特的咬字特点，以便于用正确的音色更好地诠释不同语言的音乐作品。想要塑造更好的音色，歌者必须要建立在扎实的语言基础之上，针对不同作品的内涵详细分析其语言特点、语言形式、语言内容，针对不同语言的咬字发音进行训练，通过扎实的语言表达功底塑造丰富的音色。
二、声乐教学训练中音色塑造方式
1.气息的训练
气息训练是声乐教学的重要基础，更是演唱者必须具备的重要技能。当前多数声乐教师在教学中已经认识到气息训练对音色塑造的重要性。想塑造良好的音色，气息有着决定性的作用。表演者的演唱，便是通过气息的控制，展现不同不同音色对不同作品的表现力。所以想要使自己的音色富于变化，或者更加具有张力和弹性，就必须积极地加强气息的训练。学生应该在演唱中将气息集中到横膈膜，利用横膈膜控制气息的运动速度，从而达到变换音色的目的，最终能够准确诠释音乐的内涵。要想有很好的自身音色的塑造能力，就需要训练出扎实的气息控制能力。切记在表演中使用过于散漫、过于松垮的气息控制，要懂得把握气息的支点与音色统一，实现气息准确地控制音色的变化。
2.共鸣的训练
共鸣是声乐中最为重要的训练内容，共鸣对音色塑造有着导向性作用，若声音不存在共鸣，那么便称不上“音色”。举个例子，若演唱是一副油画画作，那么共鸣便是油画作品中的颜料。良好的共鸣，能够更加有效的针对音色进行润色，增强音色的饱满度和丰盈度，能够有效的展现歌曲所蕴含的情感内涵[3]。教师必须要结合学生的音色特点，让学生学会口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣等共鸣方式。例如，针对锻炼学生口腔共鸣时，教师可以积极的带领学生发单韵母：a、o、e、i、u，引导学生打开喉咙及口腔，找到不同母音的共鸣点；针对鼻咽腔共鸣训练时，教师可以利用韵母：an、en、in、ang、eng、ing，引导学生感受到鼻咽腔的震动。利用学生便于感知共鸣的形式，实现共鸣训练的要求。与此同时，教师在开展共鸣训练的同时，不能将某种共鸣腔体单独练习，应该将多种共鸣方式训练在教学进行有机的结合。例如，在开展鼻腔共鸣训练时，教师可以积极的将口腔共鸣与鼻腔共鸣两种内容进行有机的结合。
3.吐字、咬字的训练
在声乐教学中，吐字、咬字是声乐教学工作不可或缺的重要教学内容。咬字吐字对音色的影响也是显而易见的。在吐字、咬字训练时，教师往往会通过视听，去针对学生发声时喉位的稳定性以及口腔的打开程度和吐字、咬字的感觉进行详细的分析，并结合歌曲要求，评价学生的发声是否正确。在开展吐字、咬字教学时，首先，教师要带领学生掌握吐字、咬字基本规律，让学生掌握“咬清字头，吐正字腹，规准字尾”的吐字、咬字原则。使学生既能够准确地展示歌曲中所表达的情感，又能够清楚地感受到咬字吐字对音色的影响，其次，要训练学生掌握良好的吐字、咬字位置，使其感受到不同的咬字吐字位置对音色的影响。要获得集中透亮的音色，面部应呈微笑状，咬字要靠前。要活得圆润，偏暗的音色，咽壁就应尽量向上抬起，咬字要靠后。最后，教师应该结合不同语言和歌曲的特点，开展区别化的吐字、咬字教学训练。
三、结束语
总而言之，声音教学中音色塑造的意义重大，不仅能展现不同学生之间的个性化与独特性，而且能够有效的帮助学生发挥自身的优势。在音色塑造教学中，教师应该积极的围绕着气息、共鸣、咬字吐字三个方面对学生进行系统地训练，通过学生便于接受的形式，保留并润色学生的原有的嗓音，塑造学生独一无二的音色。
参考文献：
[1]胡波.浅谈声乐教学训练中音色塑造的坚守与变化[J].科教文汇，2013（34）：151-152.
[2]袁静波.声乐教学中注重学生的音色培养[J].中国民族博览，2017（1）：36-37.
[3]张云鹏.“听其声”“观其形”——谈声乐教学中的方式方法[J].艺术教育，2016（11）：227-228.
【关键词】声乐教学 音色塑造
【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0250-01
声乐教学是增强演唱者专业演唱水平的重要途径，音色塑造是声乐教学工作中的重要教学内容之一。在当前追求独特、追求个性的当下，如何塑造不同学生的独特音色，已经成为当前声乐教学工作中的重要内容。本文将针对声乐教学训练中音色塑造方式进行详细的分析。
一、声乐教学训练中音色塑造的重要因素
1.均衡的气息
先要切实地展现声乐演唱中的音色美，就必须具备稳定、均衡的气息，气息的重要性在声乐教学中是不言而喻的。可以说气息是音色表现的基础，在演唱中，演唱者通过自身的气息运用，展现自我音色的独特性。气息决定着音色，通过气息的强弱变化，来展现音色的不同。所以想要塑造出明亮、优美的音色，就必须具备一定的气息功底[1]。针对不同音色的塑造，对于气息的要求也存在一定的差异。例如，想要塑造嘹亮欢快的音色，那么就需要演唱者拥有活跃、灵动的气息；想要塑造出具有情感表现的音色，就需要演唱者具有一定力度的气息；想要塑造有张力的音色，那么就需要演唱者拥有相对圆润、饱满的气息。所以说，气息是声乐音色塑造中，必不可少的基本前提。
2.良好的共鸣
共鸣是展现音色魅力的重要技巧，更是决定音色明暗度的基础。共鸣主要是针对音色的起伏、层次、明暗度起决定性的作用。所谓声音的明暗度，便是音色的明亮程度。針对不同歌曲的情绪表达，所展现的音色明暗度是有所不同的。例如，针对欢乐、热情、活泼的歌曲，所展的音色相对较为明亮；针对较为忧伤、感伤、无奈的音色，所展现的明暗度便相对较弱。音色的明暗度与颜色的明暗度有着异曲同工之妙，相对鲜亮的颜色，代表的情绪也相对高昂；相对深邃的颜色，所表达的情绪也相对低沉。同一个演唱者可以调配出多种不同的音色，其原因就在于演唱者可以通过变换不同共鸣位置而发出不同的音色，通过不同的音色在歌唱中的运用来表现不同的情绪，利用不同共鸣腔体的比例调配出不同的音色，来彰显不同歌曲的情感基调。
3.扎实的语言表达功底
语言是表达音乐的基本条件，歌曲一般都是通过语言来诠释内涵的，语言对音色的变化也起一定的作用。语言是人们情感和精神交流的重要媒介。不同音乐特点所展现的语言魅力是有所不同的[2]。例如，中国的民族音乐便具有鲜明的语言特色，不同民族的语言之间存在着很大的差异，所以演唱不同民族作品时要掌握其语言特点，这样才能符合其音乐要求的音色特点。与此同时，由于不同语言之间的发音和咬字存在一定的区别，这对音色具有一定的影响。所以在演唱中，演唱者需要把握不同语言独特的咬字特点，以便于用正确的音色更好地诠释不同语言的音乐作品。想要塑造更好的音色，歌者必须要建立在扎实的语言基础之上，针对不同作品的内涵详细分析其语言特点、语言形式、语言内容，针对不同语言的咬字发音进行训练，通过扎实的语言表达功底塑造丰富的音色。
二、声乐教学训练中音色塑造方式
1.气息的训练
气息训练是声乐教学的重要基础，更是演唱者必须具备的重要技能。当前多数声乐教师在教学中已经认识到气息训练对音色塑造的重要性。想塑造良好的音色，气息有着决定性的作用。表演者的演唱，便是通过气息的控制，展现不同不同音色对不同作品的表现力。所以想要使自己的音色富于变化，或者更加具有张力和弹性，就必须积极地加强气息的训练。学生应该在演唱中将气息集中到横膈膜，利用横膈膜控制气息的运动速度，从而达到变换音色的目的，最终能够准确诠释音乐的内涵。要想有很好的自身音色的塑造能力，就需要训练出扎实的气息控制能力。切记在表演中使用过于散漫、过于松垮的气息控制，要懂得把握气息的支点与音色统一，实现气息准确地控制音色的变化。
2.共鸣的训练
共鸣是声乐中最为重要的训练内容，共鸣对音色塑造有着导向性作用，若声音不存在共鸣，那么便称不上“音色”。举个例子，若演唱是一副油画画作，那么共鸣便是油画作品中的颜料。良好的共鸣，能够更加有效的针对音色进行润色，增强音色的饱满度和丰盈度，能够有效的展现歌曲所蕴含的情感内涵[3]。教师必须要结合学生的音色特点，让学生学会口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣、咽腔共鸣、头腔共鸣等共鸣方式。例如，针对锻炼学生口腔共鸣时，教师可以积极的带领学生发单韵母：a、o、e、i、u，引导学生打开喉咙及口腔，找到不同母音的共鸣点；针对鼻咽腔共鸣训练时，教师可以利用韵母：an、en、in、ang、eng、ing，引导学生感受到鼻咽腔的震动。利用学生便于感知共鸣的形式，实现共鸣训练的要求。与此同时，教师在开展共鸣训练的同时，不能将某种共鸣腔体单独练习，应该将多种共鸣方式训练在教学进行有机的结合。例如，在开展鼻腔共鸣训练时，教师可以积极的将口腔共鸣与鼻腔共鸣两种内容进行有机的结合。
3.吐字、咬字的训练
在声乐教学中，吐字、咬字是声乐教学工作不可或缺的重要教学内容。咬字吐字对音色的影响也是显而易见的。在吐字、咬字训练时，教师往往会通过视听，去针对学生发声时喉位的稳定性以及口腔的打开程度和吐字、咬字的感觉进行详细的分析，并结合歌曲要求，评价学生的发声是否正确。在开展吐字、咬字教学时，首先，教师要带领学生掌握吐字、咬字基本规律，让学生掌握“咬清字头，吐正字腹，规准字尾”的吐字、咬字原则。使学生既能够准确地展示歌曲中所表达的情感，又能够清楚地感受到咬字吐字对音色的影响，其次，要训练学生掌握良好的吐字、咬字位置，使其感受到不同的咬字吐字位置对音色的影响。要获得集中透亮的音色，面部应呈微笑状，咬字要靠前。要活得圆润，偏暗的音色，咽壁就应尽量向上抬起，咬字要靠后。最后，教师应该结合不同语言和歌曲的特点，开展区别化的吐字、咬字教学训练。
三、结束语
总而言之，声音教学中音色塑造的意义重大，不仅能展现不同学生之间的个性化与独特性，而且能够有效的帮助学生发挥自身的优势。在音色塑造教学中，教师应该积极的围绕着气息、共鸣、咬字吐字三个方面对学生进行系统地训练，通过学生便于接受的形式，保留并润色学生的原有的嗓音，塑造学生独一无二的音色。
参考文献：
[1]胡波.浅谈声乐教学训练中音色塑造的坚守与变化[J].科教文汇，2013（34）：151-152.
[2]袁静波.声乐教学中注重学生的音色培养[J].中国民族博览，2017（1）：36-37.
[3]张云鹏.“听其声”“观其形”——谈声乐教学中的方式方法[J].艺术教育，2016（11）：227-228.