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【摘 要】 古今中外的无数建筑作品证明，光对于建筑艺术的作用在历史上就已经被人们所重视和应用，并达到了很高的水平。人们通过光塑造的建筑空间去思索世界。
【关键词】 光 建筑 空间
“建筑将光凝缩成其最简约的存在。建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”
—— 安藤忠雄
光明象征着正义、和谐和力量，人们拥护光明，渴望光明，古今中外的无数建筑作品证明，光对于建筑艺术的作用在历史上就已经被人们所重视和应用，并达到了很高的水平。古希腊的神庙和中世纪的教堂建筑中，都非常注重由光影产生的明暗、虚实对比的作用。我国的古代建筑，无论是殿堂建筑上深远的出檐和檐下枋上精致的彩画，还是造园艺术中的亭、台、楼榭，在明暗对比、疏密相间、幽暗与开朗结合等光影运用方面，都达到了很高的水平。从古至今，人们对光的崇拜从未停止过。
1 古埃及神庙建筑中的光
古埃及对于光的利用已经达到了很高的境界。古埃及的金字塔被理解为太阳神阿蒙的神秘光束，塔光是神秘之光的放射源，塔身则是由上而下的光束，其庞大宁静的体形，表达了对光这一巨大神秘力量的礼赞。所以法老的坟墓被建成巨大的金字塔。
到古埃及新王国和中王国时期，由于国力的逐渐衰弱，所以不再追求气势磅礴的炫耀，转而追求光影的神秘莫测。建筑艺术已经从外部形象转到了内部空间。古埃及的太阳神庙向我们展示了另一种光影的空间，成为现代建筑内部空间光设计的开端。典型的代表是建于卡那克的阿蒙神庙。它在空间、墙壁和柱子的比例关系上已经应用了复杂的几何系统，带有神秘象征的意义。简单的双向对称几乎是古埃及人不变的审美观念。阿蒙神庙巨大的空间中巨大的多柱厅内包含有134根柱子，柱子表面都刻有象形文字，并涂有色彩，这些色彩可以从屋顶下的侧高窗射进的光线中依稀的显现出来。
2 古罗马万神庙中的光
古罗马的设计艺术在很大程度上是吸收了希腊的经验。其中最著名的就是罗马的万神庙，这是建筑中运用光线的又一个典范。
万神庙的主体是由当地特有的火山灰与石灰浆混合而成，异常坚固。罗马人用水泥创造了比木梁和石梁更大的空间跨度。他们又通过浇筑水泥拱券和穹顶的技术，创造了巨大的、通畅无阻的室内空间。它供奉的是罗马帝国所有的神。室内是一间圆形的房间，直径142英尺，顶上有一个半球形的穹顶。建筑主体的墙厚14英尺，墙体内挖出空洞，外面排有柱子，这些凹进的空间形成的龛各供奉着特定的神像。整个室内空间的高度接近于它的直径。穹顶下的墙面部分是一层科林斯柱式上带有类似的阁楼层。
3 拜占庭圣索菲亚大教堂中的光
拜占庭建筑中运用光线的最辉煌的代表是位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。帆拱的发明使底部的连续墙从承重的使命中解放出来，结构型制从古罗马的厚重密实逐渐走向轻盈开敞，采光形式配合了这种结构变化的趋势，从而解决了将圆屋顶放在任何形状空间之上的问题。放在帆拱上的中央大穹顶其几何形状可以理解成将一个半球形圆屋顶切掉四部分，从而将半球形转化成方形，这样只需在方形四角加以支撑。
4 中世纪哥特教堂建筑中的光
拱券结构的发展和对着色玻璃的运用使得哥特式建筑在运用光线方面达到了一个新的高峰。哥特时期的建设者对拱券加以改进并且发明了飞扶壁的发明使得这一切成为可能。在教堂内部，高侧窗以及下面的墙体不用再承担任何重量和侧推力，因此可以全部打开来建造窗户，以便在窗户上镶满有色玻璃。
哥特教堂最重要的色彩要素来自着色玻璃。这一术语多少会使人产生误解，仿佛是将玻璃制成透明的，然后再染上颜色，其实不然。在制造玻璃的过程中，将复合颜色溶解在玻璃中，但是当时还不具备制造大块玻璃的技术，为了建造大一些的窗户，人们就用H形铅条将小块玻璃拼装起来。这种建造大窗户的方式促使了对图案和肖像的使用，并受到拜占庭教堂玻璃马赛克的启发。主要运用红色和蓝色，间杂着琥珀色和一些绿色——组合起来构成了圣人与圣经人物的形象。这些画像讲述着宗教传说和故事，作为“不识字的人的圣经”，这成为教堂说教的一种重要方法。进入阴暗的教堂内部，墙面上闪烁着色彩斑斓的玻璃窗更是一次令人心动的经历。阳光照耀时，把教堂内部渲染的五彩缤纷、光彩夺目，把天堂中的世界带到可以直接感受的现实中来。“…哥特建筑变成了一个似乎由骨骼组成的精雕细刻的龛笼，外部光的透入是自由多变的，室内的感觉是高敞明亮的，从上方、两侧及前部与后部的巨大的彩绘玻璃窗上，交叉透入的各色的光，与高大尖拱券顶上的柔和反光，融合而为一种柔美、神秘而充满激情的光的协奏曲…” 。
5 中国传统室内空间中的光
与西方建筑追求高大宏伟的气势相比，中国传统建筑则是在与自然的共存中取得一种和谐之美。建筑室内空间中对光的运用也流露出自然、含蓄之意。中国传统室内空间中的光环境的形成在深层上是受到中国传统的文化的影响，同时又是受到建筑的具体建造方式和技术水平决定的。
梁思成先生曾指出，中国传统建筑并不是以形体见长，成熟的群体布局模式更显出其精湛和独到。根据风水学说，建筑外墙开窗是不利于“养气”的，所以传统四合院或三合院外墙是很少有开窗户的，户内形成自得其乐的空间，院落不仅是休闲场所，还具有通风采光的重要功能。院落周围部分房间在很多时候是不能直接采光的，因此反射光就成为室内空间的主要光线来源。光线经在地面、墙面多次反射后进入室内，变得更加柔和。
“设计空间就是设计光亮” ——这是路易·康最嘹亮的设计宣言。他在瑞士苏黎世所做的题为《静谧与光明》的学术报告中将建筑视作从沉寂走向光明的门槛之实存，对光与建筑作出了前无古人的阐述。在他的早期作品中，康把窗定义为简单的墙上开口，之后他为这些开口加上遮阳板和罩棚，试图控制直射光。他后期的大量作品将光作为一个主题来应用，他的用光线来阐明纯粹的形式和材质，并将光线用作区分巨大体量的方法，作品基于对空间的精神性和神秘感的表达，并将光作为表达这些空间的核心。从路易·康的设计作品中可以看到，“康深深的关注着材料的表现和光的展示形式以及创造室内空间自然状态的方法” 。将光与材料进行有机的结合、互动的来表现空间是路易·康的作品最大的特点。路易·康的那种以神秘的措辞来讲述形式、光和材料关系的方法，对于整个建筑设计专业来说，都是具有巨大的价值的。
今天，科学技术的不断发展，使得人工照明变得轻而易举，在进一步满足了人类追求光明的梦想的同时，人们对光的索取变得贪得无厌，导致了对光环境的认识产生了许多误区。正像安藤所说的“现代建筑创造了一个过分透明的世界——一个泛光的世界，这种光晕般扩散的世界，就像绝对的黑暗一样，意味着空间的死亡。” 是否我们的设计还将一味的追求这种“过分透明”的空间呢？台湾辅仁大学讲师、专业照明设计师袁宗南先生的一个主要观点是：人类照明的技巧来自原始对自然光的体验。因此，从古埃及金字塔内部的绝对黑暗，万神庙穹顶射入的天光，到中世纪哥特教堂透过玫瑰窗的彩色玻璃投入的光线，直到现代建筑内部空间光线种种渗透，人类出于对光明的强烈崇拜与渴望所创造的一系列用光表现建筑空间的典范，正是我们需要深入研究、学习和借鉴的不朽之作。
参考文献
[1] 王建国， 张彤. 编著. 安藤忠雄. 中国建筑工业出版社. 2004
[2] 王贵祥. 著. 东西方的建筑空间——文化空间图式及历史建筑空间论. 中国建筑工业出版社，1998
[3] 李大夏. 著. 路易·康. 中国建筑工业出版社，1993
[4] [美]约翰·派尔. 著. 世界室内设计史. （刘先觉. 等译）中国建筑工业出版社，2003
[5] 安藤忠雄. 著. 光. 引自王建国， 张彤. 编著. 安藤忠雄. 中国建筑工业出版社. 2004
【关键词】 光 建筑 空间
“建筑将光凝缩成其最简约的存在。建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”
—— 安藤忠雄
光明象征着正义、和谐和力量，人们拥护光明，渴望光明，古今中外的无数建筑作品证明，光对于建筑艺术的作用在历史上就已经被人们所重视和应用，并达到了很高的水平。古希腊的神庙和中世纪的教堂建筑中，都非常注重由光影产生的明暗、虚实对比的作用。我国的古代建筑，无论是殿堂建筑上深远的出檐和檐下枋上精致的彩画，还是造园艺术中的亭、台、楼榭，在明暗对比、疏密相间、幽暗与开朗结合等光影运用方面，都达到了很高的水平。从古至今，人们对光的崇拜从未停止过。
1 古埃及神庙建筑中的光
古埃及对于光的利用已经达到了很高的境界。古埃及的金字塔被理解为太阳神阿蒙的神秘光束，塔光是神秘之光的放射源，塔身则是由上而下的光束，其庞大宁静的体形，表达了对光这一巨大神秘力量的礼赞。所以法老的坟墓被建成巨大的金字塔。
到古埃及新王国和中王国时期，由于国力的逐渐衰弱，所以不再追求气势磅礴的炫耀，转而追求光影的神秘莫测。建筑艺术已经从外部形象转到了内部空间。古埃及的太阳神庙向我们展示了另一种光影的空间，成为现代建筑内部空间光设计的开端。典型的代表是建于卡那克的阿蒙神庙。它在空间、墙壁和柱子的比例关系上已经应用了复杂的几何系统，带有神秘象征的意义。简单的双向对称几乎是古埃及人不变的审美观念。阿蒙神庙巨大的空间中巨大的多柱厅内包含有134根柱子，柱子表面都刻有象形文字，并涂有色彩，这些色彩可以从屋顶下的侧高窗射进的光线中依稀的显现出来。
2 古罗马万神庙中的光
古罗马的设计艺术在很大程度上是吸收了希腊的经验。其中最著名的就是罗马的万神庙，这是建筑中运用光线的又一个典范。
万神庙的主体是由当地特有的火山灰与石灰浆混合而成，异常坚固。罗马人用水泥创造了比木梁和石梁更大的空间跨度。他们又通过浇筑水泥拱券和穹顶的技术，创造了巨大的、通畅无阻的室内空间。它供奉的是罗马帝国所有的神。室内是一间圆形的房间，直径142英尺，顶上有一个半球形的穹顶。建筑主体的墙厚14英尺，墙体内挖出空洞，外面排有柱子，这些凹进的空间形成的龛各供奉着特定的神像。整个室内空间的高度接近于它的直径。穹顶下的墙面部分是一层科林斯柱式上带有类似的阁楼层。
3 拜占庭圣索菲亚大教堂中的光
拜占庭建筑中运用光线的最辉煌的代表是位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。帆拱的发明使底部的连续墙从承重的使命中解放出来，结构型制从古罗马的厚重密实逐渐走向轻盈开敞，采光形式配合了这种结构变化的趋势，从而解决了将圆屋顶放在任何形状空间之上的问题。放在帆拱上的中央大穹顶其几何形状可以理解成将一个半球形圆屋顶切掉四部分，从而将半球形转化成方形，这样只需在方形四角加以支撑。
4 中世纪哥特教堂建筑中的光
拱券结构的发展和对着色玻璃的运用使得哥特式建筑在运用光线方面达到了一个新的高峰。哥特时期的建设者对拱券加以改进并且发明了飞扶壁的发明使得这一切成为可能。在教堂内部，高侧窗以及下面的墙体不用再承担任何重量和侧推力，因此可以全部打开来建造窗户，以便在窗户上镶满有色玻璃。
哥特教堂最重要的色彩要素来自着色玻璃。这一术语多少会使人产生误解，仿佛是将玻璃制成透明的，然后再染上颜色，其实不然。在制造玻璃的过程中，将复合颜色溶解在玻璃中，但是当时还不具备制造大块玻璃的技术，为了建造大一些的窗户，人们就用H形铅条将小块玻璃拼装起来。这种建造大窗户的方式促使了对图案和肖像的使用，并受到拜占庭教堂玻璃马赛克的启发。主要运用红色和蓝色，间杂着琥珀色和一些绿色——组合起来构成了圣人与圣经人物的形象。这些画像讲述着宗教传说和故事，作为“不识字的人的圣经”，这成为教堂说教的一种重要方法。进入阴暗的教堂内部，墙面上闪烁着色彩斑斓的玻璃窗更是一次令人心动的经历。阳光照耀时，把教堂内部渲染的五彩缤纷、光彩夺目，把天堂中的世界带到可以直接感受的现实中来。“…哥特建筑变成了一个似乎由骨骼组成的精雕细刻的龛笼，外部光的透入是自由多变的，室内的感觉是高敞明亮的，从上方、两侧及前部与后部的巨大的彩绘玻璃窗上，交叉透入的各色的光，与高大尖拱券顶上的柔和反光，融合而为一种柔美、神秘而充满激情的光的协奏曲…” 。
5 中国传统室内空间中的光
与西方建筑追求高大宏伟的气势相比，中国传统建筑则是在与自然的共存中取得一种和谐之美。建筑室内空间中对光的运用也流露出自然、含蓄之意。中国传统室内空间中的光环境的形成在深层上是受到中国传统的文化的影响，同时又是受到建筑的具体建造方式和技术水平决定的。
梁思成先生曾指出，中国传统建筑并不是以形体见长，成熟的群体布局模式更显出其精湛和独到。根据风水学说，建筑外墙开窗是不利于“养气”的，所以传统四合院或三合院外墙是很少有开窗户的，户内形成自得其乐的空间，院落不仅是休闲场所，还具有通风采光的重要功能。院落周围部分房间在很多时候是不能直接采光的，因此反射光就成为室内空间的主要光线来源。光线经在地面、墙面多次反射后进入室内，变得更加柔和。
“设计空间就是设计光亮” ——这是路易·康最嘹亮的设计宣言。他在瑞士苏黎世所做的题为《静谧与光明》的学术报告中将建筑视作从沉寂走向光明的门槛之实存，对光与建筑作出了前无古人的阐述。在他的早期作品中，康把窗定义为简单的墙上开口，之后他为这些开口加上遮阳板和罩棚，试图控制直射光。他后期的大量作品将光作为一个主题来应用，他的用光线来阐明纯粹的形式和材质，并将光线用作区分巨大体量的方法，作品基于对空间的精神性和神秘感的表达，并将光作为表达这些空间的核心。从路易·康的设计作品中可以看到，“康深深的关注着材料的表现和光的展示形式以及创造室内空间自然状态的方法” 。将光与材料进行有机的结合、互动的来表现空间是路易·康的作品最大的特点。路易·康的那种以神秘的措辞来讲述形式、光和材料关系的方法，对于整个建筑设计专业来说，都是具有巨大的价值的。
今天，科学技术的不断发展，使得人工照明变得轻而易举，在进一步满足了人类追求光明的梦想的同时，人们对光的索取变得贪得无厌，导致了对光环境的认识产生了许多误区。正像安藤所说的“现代建筑创造了一个过分透明的世界——一个泛光的世界，这种光晕般扩散的世界，就像绝对的黑暗一样，意味着空间的死亡。” 是否我们的设计还将一味的追求这种“过分透明”的空间呢？台湾辅仁大学讲师、专业照明设计师袁宗南先生的一个主要观点是：人类照明的技巧来自原始对自然光的体验。因此，从古埃及金字塔内部的绝对黑暗，万神庙穹顶射入的天光，到中世纪哥特教堂透过玫瑰窗的彩色玻璃投入的光线，直到现代建筑内部空间光线种种渗透，人类出于对光明的强烈崇拜与渴望所创造的一系列用光表现建筑空间的典范，正是我们需要深入研究、学习和借鉴的不朽之作。
参考文献
[1] 王建国， 张彤. 编著. 安藤忠雄. 中国建筑工业出版社. 2004
[2] 王贵祥. 著. 东西方的建筑空间——文化空间图式及历史建筑空间论. 中国建筑工业出版社，1998
[3] 李大夏. 著. 路易·康. 中国建筑工业出版社，1993
[4] [美]约翰·派尔. 著. 世界室内设计史. （刘先觉. 等译）中国建筑工业出版社，2003
[5] 安藤忠雄. 著. 光. 引自王建国， 张彤. 编著. 安藤忠雄. 中国建筑工业出版社. 2004