内容摘要：音乐教学是一种审美创造活动，它蕴含着美的继承和传播，更有美的创造和增值。在音乐课堂中，创造实践是教学过程中重要的一部分，这是教学课改的主要趋势，也是音乐教学发展的新方向。如何培养小学生的創造实践能力，教师在课堂中的引导起了决定性的作用。结合教师对音乐创造实践教学所设定的目标和教学内容，促进音乐创造实践的有效开展，本文将从构建学生创造实践教学的实施基础谈起，结合新课标与音乐创造实践的相关理论阐述以几点教学原则：
　　关键词：音乐教学 小学生     创造实践
　　创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。古希腊哲学家亚里士多德说过：“想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。”如今，在提升学生核心素养为中心的音乐教学背景下，创造实践教学打破了以往过于强调基础理论知识为主的学习方式，创造性教学旨在开拓学生思维空间，发掘学生的创造性思维潜质，有效的提高实践学生感受、体验、运用、创造音乐的能力。
　　一、创造实践教学的重要性
　　新课程教学中“促进内涵发展，提高质量”的要求，促进音乐创造教学呈现出重要的地位。一堂丰富多彩的音乐课可以围绕着创造教学而展开，通过合理有效的创造方式培养学生创造精神和实践能力，让学生从音乐课中实践创造带来的快乐。
　　（1）创造教学培养学生的实践能力。在音乐教学中，创造教育首选要营造创造的氛围，教师可以利用多种教学手段引导学生感受创作之美。在教学设计环节中，大部分老师会预设问题并引导学生在自己的预料之中回答问题，尽量避免学生胡思乱想所给出的答案脱离教学内容或者引来其他学生的哄堂大笑，但是换一个角度来看，创造力不就是通过老师的某一句话给学生带来的奇思妙想吗？这就是创造性思维的特点。例如：在一次听课中，一位老师执教五年级《春雨蒙蒙的下》一课，她用《嘀哩嘀哩》做为课前导入部分，和同学们共同回忆春天的美好景色，然后老师提问：春天来了你都联想到哪些美好的景物？学生给出的答案都近乎是万物复苏、春暖花开等等相似的答案，当第一名学生回答完问题并老师给出了肯定后，其他学生的答案几乎都在围绕着第一名学生的思路回答问题，这正是我们老师在潜移默化中把学生的思维固定化，这种现象越是高段越明显。在音乐创造实践教学中，老师首先要做的是鼓励学生大胆的想，大胆的说，即便孩子们的想象会脱离课本，但我们也要保护孩子们的创造思维，通过正确的方式引导学生，培养孩子创造的能力。
　　（2）创造实践教学巩固已学的知识与技能。现代教学观认为：“以生为本，教师不再是知识的权威，真理的化身，而是学生的引导者”。如今的课堂已不再是教师一人的课堂，而是学生共同展示的舞台。在创造教学中，教师在学生已有的知识或技能的基础上引导学生再度创造出新的作品，并给学生展示的舞台。
　　知识与技能是创造实践的基础，知识越丰富技能会更加的熟练，创造思维也会更加的丰富。这样一来，创造教学不仅可以开拓学生的创造能力也是对学生知识与技能的检验。
　　二、创造实践教学实施的基础
　　在新课标中，创造教学作为课程新理念的同时，在教学中也占据了重要的地位。因此，我认为创造实践应建立在以下基础上。
　　（1）了解学情 突出主体。根据学情分析，1-2年级的孩子具有好奇心强、活泼好动的特点，教师可以充分的利用这一特点引导孩子利用肢体进行创造，3-4年级的孩子是学习的过度期，他们对音乐有了一定的认知，这一阶段的孩子可以从探索与发现中进行创造教学，5-6年级的孩子则有一定的音乐基础，在创造实践中，教师可以深化学生已有的音乐知识和技能的基础上加以创造。
　　总之，创造实践是针对学生的年龄特点、认知规律、学习需要、学习能力和已有的音乐学习经验等，以学生为主体，充分的发挥学生想象的空间，让学生在音乐课堂中碰击出更多创造的火花。
　　（2）把握教材  有效创造。教材是最重要的教学资源，正确地理解教材内容，明确编者的编辑意图，进行有效的创造，才能提高教学质量。把握教材是有效创造的基础，首先教师应该对本课教材的指导思想、教学目标和具体教学内容进行仔细研读，充分的理解和领会教材的宏观结构和基本内容，再扩大与本节课音乐作品相关的其他资料，教师对本课有一定深度和广度的认知后，对教材内容创造性的进行再处理，产生新的教学内容。在教学过程中，教师不但要鼓励学生独立思考，还要让学生扩展思维，发挥想象，培养他们的创造实践能力。