摘要：杨万里是南宋时期的著名诗人，不仅创造了独具特色的“诚斋体”，也为当时的诗坛注入了平淡、自然又意蕴隽永的活力。从模仿江西诗派的写作特点，到提倡晚唐诗风，再到独创“诚斋体”以及后期诚斋体的发展与成熟，都体现了在不同的历史时期，杨万里诗歌内容的变化与诗风的转变。杨万里诗歌意象种类繁多，语言生动活泼，情感真切深挚，不拘泥于追逐固定的形式，凡此种种都体现了杨万里诗歌独特的构图特征。
　　关键词：杨万里；景物诗；构图
　　诗歌的意象合理组合后，会让人读出一种优美之感，仿若身临其境，感受到“诗中有画”，这种构图即是成功的。我国的景物诗，起始于东晋的谢灵运，而后由唐代的诗人王维发展，到李白之时，山水景物诗可写得豪放奔逸，以势取胜。到了宋代之后，王安石和苏轼等人也有过出色的景物诗作品，但并无个人特色，直至杨万里，景物诗的创作才有了新的突破[1]。
　　杨万里的景物诗不是在着力于描绘一个完整的画面，而是在发展变化之中描绘景物，或是多侧面、多角度的表现景物。如《夏夜玩月》在这首诗中诗人描绘的画面时天时地，时月时影，活泼淋漓，令人目不暇接。这种写景诗轻松活泼，转动自如，是典型的活法诗。再如《桑茶坑道中》“晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。”这是一首描写初春景色的诗，虽然雨过天晴了，但是整个草地还是湿漉漉的，小溪里面也涨满了水，在这一派祥和的景色之中牧童和小牛悠闲自得，一人熟睡、一牛饮草。不仅表现出这首诗独有的田园风光的美，也表现出来诗人独特的构图视角。
　　杨万里不是在追求诗歌的那种情韵，而是追求一种所谓的趣味[2]。如《小雨》“雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无。似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠。”诗人眼中的雨富有生机，富有活力。而詩人的《雨作抵暮复晴》“细雨如尘复似烟，两淮渡口各收钱。南商北贾俱星散，古庙无人烧纸钱。”同样写雨，又不一样，这里的雨是像烟尘一样的，稀稀疏疏的，但又没有人的感觉，不能人为地控制住雨量。另外一首诗《秋雨叹》“横看东山三十里，真珠帘外翠屏风。”诗人本来想看三十里之外的东山，却不料窗外的雨就好像珍珠帘子一样，将自己的视线挡住了。从雨量上来说就从小雨到了稀稀疏疏的雨，再到珍珠帘子似的雨，雨的意象都分为了这三种，让我们感受到了杨万里诗歌的特点：语言明快而诗意曲折[3]。
　　本文从景物诗的构图特征出发，对杨万里景物诗作以简要分析，希望对相关研究有所帮助。
　　参考文献：
　　[1] 张瑞君. 杨万里诗歌的意象特征[J]. 山西师大学报：社会科学版， 2002， 29（2）：121-124.
　　[2] 杨理论. 论杨万里的“诗味说”[J]. 重庆师范大学学报（社会科学版）， 2011， 2011（1）：65-69.
　　[3] 张瑞君. 杨万里诗歌的发展历程[J]. 太原师范学院学报（社会科学版）， 2003， 2（3）：70-78.