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路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26）他初期作品首先注重形式，属于典型的古典派，但中期作品表现出了强烈的个性，转向浪漫的方向，到了晚期他跨越了半个世纪，已完全进入了浪漫派的世界，成为德国最伟大的音乐家，钢琴家及作曲家之一。
《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》（OP.31 NO.3）大约是在1802年春夏之际开始写作的。它是贝多芬中期前半期创作中最为成熟的作品。根据车尔尼的说法，贝多芬在创作这首奏鸣曲时，曾表示对过去的作品感到不满，表示今后要朝新的方向创作。所以这首作品可以说是使贝多芬走向颠峰的作品。这首奏鸣曲打破了那个时代的作曲常规，全曲充满着活泼明朗的气氛，完美的表达出贝多芬对生命的热爱，对美好的未来充满希望。哪怕是面对再严峻的考验，他都会以开朗和勇敢的心态来对待生活。
我演奏的是《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》的第一乐章。下面重点分析它的演奏艺术。
《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主題开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束。从此乐章中可以看出贝多芬是一位不可多得的创作天才，因为此乐章很巧妙的表达出贝多芬内心的变化，也更好的体现出贝多芬精湛的演奏艺术。
第一乐章的呈示部，描绘出贝多芬心里的不安和风雨消失了，重新开始对生活充满期待的感受。从呈现部中我们也可以看出副主题和主题形成了鲜明的对比，整个呈示部的旋律音调丰富多彩，优美中又带有个性，而且在呈现部的节奏变换上，也是相当自然，从容的。呈现部为（1-86）小节，其中（1-17）小节为主要主题，主要主题它是以轻轻呼唤的方式，把它引出来。想要很好的表达出这种效果，这就对1-6小节有严格的要求和控制。第一小节是以P为开头，应该轻点触键，踩延音踏板，这里虽然要轻，但力量还是要传递到指尖上去。从第三小节开始渐强，一直到第六小节以Sf结束。最后的一个音，力度要沉下去，大臂力量要用上，手掌要支撑住力量。第三小节中有一个渐慢（ritar）的过程，从中表达出贝多芬当时苦恼的情绪。第八小节有一个上行的半音，弹奏时指法要正确，同时要把每个音交代清楚，并且要弹得连贯流畅。（18-25）小节为变奏重复乐句，第十八小节开始出现颤音，注意音要弹清楚，同时也应该注意控制左手低音的音量，不要超过右手。第二十小节是十六分音符的节奏，初练时，应该数拍子慢练，以免节奏错误。（25-32）小节为双片段，从二十六到三十二小节都是跳音，弹跳音时，要贴键跳，音色要干净，清脆。（33-45）小节为连接，从三十三小节开始重复浪漫色彩的苦恼形象。（45-64）小节为副主题，副主题转为了降B大调，整个副主题洋溢着一种轻松喜悦的生活。五十三到五十六小节要演奏者具有很扎实的基本功才能胜任。这里是炫技的华彩部分，节奏要十分准确，指法的运转应十分顺应自如。（64-82）小节为第一个结束主题。从七十三到七十五小节，是一个上行琶音，要求每个音都有颗粒感，并且要轻，这里不适合踩踏板，否则音色容易显得很杂。七十八到八十小节右手是一个连续颤音，应该保持音的清晰度和连贯性。（83-86）小节为第二个结束主题。八十六小节弹奏时，音要有弹性，像拉住似的，并且要注意力度的变化，使呈示部反复或展开部的过渡顺畅。（87-88）小节为引回呈示部的开始，引向展开部。
展开部起到了一个承上启下的作用，它既有主要主题的素材，又带有新的感情色彩。展展开部为（89-136）小节。其中（89-100）小节用主要主题发展。八十九小节以主要主题开头，与第一小节一样，也是P的性质。（101-121）为加固终止发展。一百零九到一百三十三小节左手十六分音符应该要稍微突出些，注意节奏要准确。（122-136）小节为第一个主体结束。从一百二十三小节开始，每小节的第三拍都是颤音，颤音要弹得灵巧，圆滑，音色透亮。在展开部（114.122.124，126）这四个小节都是上行琶音，弹奏这四个小节时，手指一定要站稳，力度要扎实，手腕和小臂要放松。先慢练，熟练后，再开始加速练习。
再现部将副主题以降E大调再现，再现部为（137-217）小节，从一百二十七小节开始为主要主题再现。（154-169）小节为连接。（170-190）小节为副主题。从一百七十小节开始，左手的音要交代清楚，每个音都应该弹均匀，连贯。一百七十七到一百八十二小节右手弹奏要均匀又快，颗粒感要强。（190-213）小节为第一结束主题。二百零二到二百零四小节，是一个上行琶音，每个小节都应该有层次感，运用大臂的力量，表现出理想的音色。（214-217）小节为第二结束主题再现。（218-219）小节为转调引出尾声。尾声为主题材料转向主调，并在该调用完全终止结束。尾声部为（220-253）小节。二百二十六小节到二百二十七小节是一个半音阶的上行，弹奏半音阶，要分手进行慢练，然后双手快练。弹奏半音阶，拇指的作用十分关键，因为它要频繁地转指性走动。虎口肌肉要放松，拇指关节要有控制性的伸展，拇指侧面触键部位要合理。拇指要独立灵活，拇指弹奏中不要总是出现重音。半音阶进行式的跑动，手指弹奏动作不要抬得过高，要注意贴键弹与弹奏中重心转移的倾向感。练习时内心要有歌唱性，用耳朵聆听。二百四十三到二百四十九这七个小节左右手的配合是难点，弹奏时最好是内心要有节奏感，用指尖触键，力量要传送到指尖上，把音乐内涵表现出来。
《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》是青年时代贝多芬的作品。全曲构思新颖，洋溢着活泼，光辉的青春微笑和生命的跃动。通过这首奏鸣曲，我们也可以从中感受到贝多芬不畏险阻，以乐观开朗的心态面对生活，同时也表现出贝多芬对未来美好生活的无限向往。
《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》（OP.31 NO.3）大约是在1802年春夏之际开始写作的。它是贝多芬中期前半期创作中最为成熟的作品。根据车尔尼的说法，贝多芬在创作这首奏鸣曲时，曾表示对过去的作品感到不满，表示今后要朝新的方向创作。所以这首作品可以说是使贝多芬走向颠峰的作品。这首奏鸣曲打破了那个时代的作曲常规，全曲充满着活泼明朗的气氛，完美的表达出贝多芬对生命的热爱，对美好的未来充满希望。哪怕是面对再严峻的考验，他都会以开朗和勇敢的心态来对待生活。
我演奏的是《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》的第一乐章。下面重点分析它的演奏艺术。
《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。展开部发展第一主題开始的动机。再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束。从此乐章中可以看出贝多芬是一位不可多得的创作天才，因为此乐章很巧妙的表达出贝多芬内心的变化，也更好的体现出贝多芬精湛的演奏艺术。
第一乐章的呈示部，描绘出贝多芬心里的不安和风雨消失了，重新开始对生活充满期待的感受。从呈现部中我们也可以看出副主题和主题形成了鲜明的对比，整个呈示部的旋律音调丰富多彩，优美中又带有个性，而且在呈现部的节奏变换上，也是相当自然，从容的。呈现部为（1-86）小节，其中（1-17）小节为主要主题，主要主题它是以轻轻呼唤的方式，把它引出来。想要很好的表达出这种效果，这就对1-6小节有严格的要求和控制。第一小节是以P为开头，应该轻点触键，踩延音踏板，这里虽然要轻，但力量还是要传递到指尖上去。从第三小节开始渐强，一直到第六小节以Sf结束。最后的一个音，力度要沉下去，大臂力量要用上，手掌要支撑住力量。第三小节中有一个渐慢（ritar）的过程，从中表达出贝多芬当时苦恼的情绪。第八小节有一个上行的半音，弹奏时指法要正确，同时要把每个音交代清楚，并且要弹得连贯流畅。（18-25）小节为变奏重复乐句，第十八小节开始出现颤音，注意音要弹清楚，同时也应该注意控制左手低音的音量，不要超过右手。第二十小节是十六分音符的节奏，初练时，应该数拍子慢练，以免节奏错误。（25-32）小节为双片段，从二十六到三十二小节都是跳音，弹跳音时，要贴键跳，音色要干净，清脆。（33-45）小节为连接，从三十三小节开始重复浪漫色彩的苦恼形象。（45-64）小节为副主题，副主题转为了降B大调，整个副主题洋溢着一种轻松喜悦的生活。五十三到五十六小节要演奏者具有很扎实的基本功才能胜任。这里是炫技的华彩部分，节奏要十分准确，指法的运转应十分顺应自如。（64-82）小节为第一个结束主题。从七十三到七十五小节，是一个上行琶音，要求每个音都有颗粒感，并且要轻，这里不适合踩踏板，否则音色容易显得很杂。七十八到八十小节右手是一个连续颤音，应该保持音的清晰度和连贯性。（83-86）小节为第二个结束主题。八十六小节弹奏时，音要有弹性，像拉住似的，并且要注意力度的变化，使呈示部反复或展开部的过渡顺畅。（87-88）小节为引回呈示部的开始，引向展开部。
展开部起到了一个承上启下的作用，它既有主要主题的素材，又带有新的感情色彩。展展开部为（89-136）小节。其中（89-100）小节用主要主题发展。八十九小节以主要主题开头，与第一小节一样，也是P的性质。（101-121）为加固终止发展。一百零九到一百三十三小节左手十六分音符应该要稍微突出些，注意节奏要准确。（122-136）小节为第一个主体结束。从一百二十三小节开始，每小节的第三拍都是颤音，颤音要弹得灵巧，圆滑，音色透亮。在展开部（114.122.124，126）这四个小节都是上行琶音，弹奏这四个小节时，手指一定要站稳，力度要扎实，手腕和小臂要放松。先慢练，熟练后，再开始加速练习。
再现部将副主题以降E大调再现，再现部为（137-217）小节，从一百二十七小节开始为主要主题再现。（154-169）小节为连接。（170-190）小节为副主题。从一百七十小节开始，左手的音要交代清楚，每个音都应该弹均匀，连贯。一百七十七到一百八十二小节右手弹奏要均匀又快，颗粒感要强。（190-213）小节为第一结束主题。二百零二到二百零四小节，是一个上行琶音，每个小节都应该有层次感，运用大臂的力量，表现出理想的音色。（214-217）小节为第二结束主题再现。（218-219）小节为转调引出尾声。尾声为主题材料转向主调，并在该调用完全终止结束。尾声部为（220-253）小节。二百二十六小节到二百二十七小节是一个半音阶的上行，弹奏半音阶，要分手进行慢练，然后双手快练。弹奏半音阶，拇指的作用十分关键，因为它要频繁地转指性走动。虎口肌肉要放松，拇指关节要有控制性的伸展，拇指侧面触键部位要合理。拇指要独立灵活，拇指弹奏中不要总是出现重音。半音阶进行式的跑动，手指弹奏动作不要抬得过高，要注意贴键弹与弹奏中重心转移的倾向感。练习时内心要有歌唱性，用耳朵聆听。二百四十三到二百四十九这七个小节左右手的配合是难点，弹奏时最好是内心要有节奏感，用指尖触键，力量要传送到指尖上，把音乐内涵表现出来。
《贝多芬第十八钢琴奏鸣曲》是青年时代贝多芬的作品。全曲构思新颖，洋溢着活泼，光辉的青春微笑和生命的跃动。通过这首奏鸣曲，我们也可以从中感受到贝多芬不畏险阻，以乐观开朗的心态面对生活，同时也表现出贝多芬对未来美好生活的无限向往。