很小的时候就听说过这个女歌手，那个时候我常常会跟着电视里朱哲琴手舞足蹈的样子哼唱《阿姐鼓》。然而，在不被理解的那些年里，他们都说她是神经病，可我却在这个女歌手身上找到了三毛的影子。
　　有些音乐，需要你放下欲望，脱去皮囊去倾听才能听到灵魂，就像朱哲琴。恍惚间在梦里出出进进，似乎世界与我无关。
　　关于《阿姐鼓》
　　由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为“在世界范围内真正有影响的一张中国唱片”。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲“走向世界”架设了一条高空索道。
　　该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族味。
　　阿姐的呼唤
　　最初拿到专辑是七年前，立刻被封面所吸引。浓浓的西藏风格，深红色的衣裙头布不由让人想到了寺庙中的喇嘛，金色的阳光，高高在上的白色雪山，黑色红色金色在封面的运用，首先让人觉得内心安静。我猜这是一张关于西藏、关于西藏文化、关于藏传佛教的专辑。
　　《阿姐鼓》讲述了一个孤单的小姑娘失去了相依相伴的哑巴阿姐，但她不明白阿姐为什么离家，一直想到阿姐那么大，突然明白也许是梦想的幸福带走了阿姐，也许还将带走已长大成人的她。“阿姐鼓”这三个字并不富有诗意，甚至有点血淋淋的残酷，原来“阿姐鼓”是人皮鼓，在西藏，只有圣洁的女人皮才配制鼓。“嗡嘛呢叭咪哞”这六个字是藏传佛教中的六字真言，包含了世间的万物。在西藏人的心目中，死并不可怕，它如同诞生新的生命一样，是回归大自然。作为轮回的一部分，生与死是平等的，只有幸福吉祥才最重要。“天边传来阵阵鼓声，那是阿姐在对我说话”歌声和鼓声在平静与激情对比中表达出面对高原严酷生存环境一切顺乎自然的平和心态。
　　是天才还是疯子
　　天才跟疯子总是只有一步之差。
　　听朱哲琴的CD所感受到的那种心灵的震撼，不是每个所谓的音乐人都能制造出来的，可是朱哲琴的歌声却给了我无限的震撼。
　　她是一个使者。20年前，一首《一个真实的故事》感动国人，就在人们认为她理应收获鲜花、掌声与荣誉时，她却转身没入西藏，放下繁华绚丽，去寻找真正想唱的音乐；15年前，一首《阿姐鼓》让她“墙里开花墙外香”，获得无数国际赞誉。这位身躯娇小、容貌素净的女子，把自然界与人间最协调的乐音做了最好的诠释。乐评人王晓松曾评价她是“一个理想主义者的意外生存”。事实上，朱哲琴不仅意外地生存着，也在以音乐影响、感动更多的人。