故宫是我从小就非常向往的地方。我从1970年代在天安门前留影，1980年代开始拍摄故宫，到现在已经拍摄了30多年，我从30多年拍摄的几万张照片中选出了30幅作品，从不同角度、抽象地表现故宫，向紫禁城600周年致敬，向故宫致敬！
　　1987年被列为世界文化遗产的故宫，是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一，是中国明清两代的皇家宫殿，旧称紫禁城，它是具有大小宫殿七十多座，房屋九千余间的庞大建筑群，故宫里的石雕、木雕和砖雕，巧夺天工，成为中国伟大文明和灿烂文化的见证。
　　建筑美被誉为凝固的音乐。中国建筑文化博大精深，是独有的东方对称美的符号。其艺术特色，主要表现在其形、传神、寓意三个方面，与摄影造型藝术有异曲同工之妙。从美术的角度来看，它是图案式的。其线条、色调明快，类似摄影造型语言中的点线面构成，因此有着形式美的迷人魅力。
　　故宫建筑的造型、彩绘色彩的夸张，寓意丰富而又浓厚的内涵给人以无穷的遐想，它以庄严雄伟吸引了我。1975年我参军第一次来北京，就到天安门拍摄了纪念照。到了1980年代，每到北京我都要拍摄故宫。我感到，作为一个摄影家，保护和弘扬世界文化遗产是崇高的责任。我用30多年的时间连续拍摄故宫等世界文化遗产，受益非浅。

　　故宫已经成为中国历史的象征，它所蕴含的能量和历史的纪念，足以让后人震撼。在紫禁城600周年之际，这里曾经发生的故事似乎千年也说不尽。我感到，用镜头表达这样一个深厚的主题，是一件有意义的，但非常艰难的事情。在30多年的拍摄中，我努力寻找用自己的语言和表达方法，给读者带来视觉的震撼，唤起读者在记忆中抹不去的印记。
　　故宫给了我文化滋养，给了我艺术感染力。在我的摄影生涯中，我要为弘扬故宫的文化和中国的世界文化遗产作出自己的贡献。
　　致敬！故宫。
　　成贵民对画面形式感的探索从一开始就是和各种新的表现技法和技巧结合在一起的，所以你很快就会发现，他的唯美由于融入了大量全新的技法和技巧，因此很快就构成了一种别具一格的创意空间。而真正意义上的创意摄影，就是在沙龙摄影的基础上将其形式的表现力从画意向更具摄影特征方向推到极致的一种样态。从故宫的30多年的拍摄历程中，我们可以明显地看到，创意摄影的构成空间在稍稍远离沙龙摄影的画意空间之后，强调了摄影本身固有的视觉特性，在唯美的基础上撑开了求变的大旗。因为我们必须意识到，摄影毕竟不是古典绘画，最重要的差别也许在于前者没有那种体现出创作过程轨迹的笔触。在绘画中，笔触作为视觉要素中最基本的个性特征，把已完成的、对象化了的作品同画家的创造性活动本身联系起来了，从而使作品的语义有了可以理解和触摸的细节和深度。摄影则不然，作品一旦完成便孤立化了，人的活动过程被物理、化学的反应效果所掩盖，剩下的只有起初的意图和最后的效果这两极，中间被掏空了。这样的一个真空地带是非常难以让人解释的，所以创意摄影更希望借助摄影技术突飞猛进的强大后盾，以摄影的方式将画意之色彩做得更为当代一些。或者说，对于创意摄影而言，重要的就是一个“意”，也就是尽可能将美的形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。你会发现，在逐渐演进的故宫系列中，画面中的独特内涵逐渐变得让人惊喜，出现值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉，从而让人感受到对于具有突破性的、创造性的摄影表现形态，正是将其“意”推向更高层次的助燃剂。
　　——林路（上海师范大学教授、摄影评论家）
　　（主任编辑 邢江）