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随着电视、网络、媒体的不断发展，现在人们的生活越来越丰富，对音乐的兴趣也越来越浓厚。近年来由于高考录取的人数在不断增加，招收音乐类专业学生的院校也越来越多。针对这种形势，我们在培养这些学生时，就提出了一些与其他专业不同的要求，而且在对学生的各种音乐能力的培养和提高方面也具有一些独特的内容。本人从自己的教学以及各个音乐院校的考试活动中感受到，要创新提高音乐高考学生的能力应从以下几个方面来努力：
一、创新提高音乐表演的能力
音乐的表演能力是从学生所参加的各种各样的艺术实践活动、审美体验、情绪情感体验中表现出来的。在这些活动中，学生可以尽情地发挥自己的专业特长，充分展示自己的艺术才能，将平时学到的基础理论和专业基本技能与课外实践活动有机地结合起来，学以致用、不断提高、丰富自己的表演能力。
要提高学生的表演能力，就应该让学生主动地、积极地投身到艺术实践活动中。在我校，学校规定每个星期三各班进行歌咏活动，在这个时间里文艺委员可以自己教唱歌曲，也可以放录音让学生学唱歌曲等。在音乐专业高考班我是这样做的：首先让学生上讲台自由展示才艺，再让同学们评选出最喜爱的节目，获得同学们喜爱的优秀节目可获得一份小奖品，“观众”还可以对此发表评论，教师再给予正确的引导评价。这样几次后，学生中不断地涌现出新星，他们的表演能力也不断得到提高，班级的凝聚力和集体荣誉感也增强了。我把这个活动推广到了各个班级。除此以外，教师还可以组织学生多观看电视文艺节目和优秀的录像带，学习借鉴他人的经验，这对丰富自己的表演能力也是很有帮助的。
二、创新提高音乐听唱的能力
听唱是学习音乐的基本技能。在音乐中，节奏是“生命”，节拍是“心脏”，视唱则是音乐的“血液”。它们是音乐专业考试中非常重要的内容。要培养学生的听唱能力，首先要使学生明确目的，确立学习方向；其次要去掉学生跟唱的依赖性；再次是将节奏、节拍、旋律与视唱有机地结合起来。这要在人大脑的指挥下，通过脑、口、手、耳等同时的反射活动来完成。由于节奏在乐曲中起着“骨骼”作用，节拍起着“心脏”作用，而它们又直接控制着音乐的流动与均匀，所以节奏、节拍准确与否，必将影响视唱的顺利进行。
在视唱教学中我采用形式多样的游戏法，给学生一种非常新奇的音乐感觉，开发学生创新的潜力，在有趣的练习中不断创新提高。现在，许多同学觉得只要能唱熟歌曲、弹熟钢琴乐曲就可以了。其实这是远远不够的，他们在存在的问题是比较多的。这就需要老师根据学生的实际情况采用多种方法，有目的、有计划地训练学生，也需要同学们自己提高意识，平时在这些方面特别努力地学习、熟悉训练，对曲目的节拍、节奏、和弦、旋律、调式等加以更深刻的认识，由此来不断地提高自己的能力。
三、创新提高音乐理论知识运用的能力
乐理知识也是音乐专业考试的重要部分之一，但是乐理知识的教授也较为枯燥无味，要激起学生的兴趣和提高学生对理论知识的运用能力确实不易。如何找到一个最佳点将乐理的概念讲的既生动又易懂、学生也乐于接受呢？首先是找到好的切入点，即以学生注意力最集中、心理最放松的时候作为切入点。注意力集中有利于他们更容易听明白老师要讲的知识，心理放松有利于他们解除对乐理概念的畏难和逃避的心理。其次是找到学习的兴奋点。学生进入积极的学习状态后，并不会一直维持这种注意力的高潮。在自然状态下，他们的注意力是呈波浪曲线的。这就需要老师找到一个个兴奋点，也就是最能刺激学生、最令他们感兴趣的话题或形式。再次是要让学生积极地参与，参与学习、参与思考、参与练习、参与实践等。
四、创新提高专业考试适应的能力
音乐它不同于其他学科，它不仅需要学生掌握好一定的知识技能，还需要学生具备更好的心理素质。如何提高学生专业考试的适应能力，让他们树立信心、排除心理障碍呢？
我从以下几方面入手，收到了很好的效果。每年的专业考试前，大部分考生的内心多少都会有些紧张，所以考试前我都会邀请专业的老师按照正式考试的程序和形式举行几次模拟考试。我发现很多学生在最初的模拟考试中往往很紧张，经常有忘词、唱错、发抖等现象，很难适应考试，但经过几次模拟考试之后，情况大为好转。我和其他教师一起就他们的表现进行了评价，找到他们各自的优缺点，对他们进行针对性的训练。这种方法能把学生的紧张度降到最低，应该说是非常有效的。此外，在学生参加专业考试之前，教师应多和学生交流谈心，分析学生的实际情况并给予正确的指导。对于胆子较小、基础较差的学生，教师要善于发现学生的优点并给予鼓励，让学生感受到教师对自己的赏识，从而培养他们良好的心理素质，使其树立学习的信心。还有，在考前带他们先熟悉一下考场，使他们对考场的情况也有所了解，这样对于考生更好地适应考试也有一些帮助。
综上所述，我深信在我们大家的努力下，一定会有更多的学生喜爱音乐，有更多的学生顺利通过音乐专业测试，有更多的学生考上心中理想的音乐院校。
一、创新提高音乐表演的能力
音乐的表演能力是从学生所参加的各种各样的艺术实践活动、审美体验、情绪情感体验中表现出来的。在这些活动中，学生可以尽情地发挥自己的专业特长，充分展示自己的艺术才能，将平时学到的基础理论和专业基本技能与课外实践活动有机地结合起来，学以致用、不断提高、丰富自己的表演能力。
要提高学生的表演能力，就应该让学生主动地、积极地投身到艺术实践活动中。在我校，学校规定每个星期三各班进行歌咏活动，在这个时间里文艺委员可以自己教唱歌曲，也可以放录音让学生学唱歌曲等。在音乐专业高考班我是这样做的：首先让学生上讲台自由展示才艺，再让同学们评选出最喜爱的节目，获得同学们喜爱的优秀节目可获得一份小奖品，“观众”还可以对此发表评论，教师再给予正确的引导评价。这样几次后，学生中不断地涌现出新星，他们的表演能力也不断得到提高，班级的凝聚力和集体荣誉感也增强了。我把这个活动推广到了各个班级。除此以外，教师还可以组织学生多观看电视文艺节目和优秀的录像带，学习借鉴他人的经验，这对丰富自己的表演能力也是很有帮助的。
二、创新提高音乐听唱的能力
听唱是学习音乐的基本技能。在音乐中，节奏是“生命”，节拍是“心脏”，视唱则是音乐的“血液”。它们是音乐专业考试中非常重要的内容。要培养学生的听唱能力，首先要使学生明确目的，确立学习方向；其次要去掉学生跟唱的依赖性；再次是将节奏、节拍、旋律与视唱有机地结合起来。这要在人大脑的指挥下，通过脑、口、手、耳等同时的反射活动来完成。由于节奏在乐曲中起着“骨骼”作用，节拍起着“心脏”作用，而它们又直接控制着音乐的流动与均匀，所以节奏、节拍准确与否，必将影响视唱的顺利进行。
在视唱教学中我采用形式多样的游戏法，给学生一种非常新奇的音乐感觉，开发学生创新的潜力，在有趣的练习中不断创新提高。现在，许多同学觉得只要能唱熟歌曲、弹熟钢琴乐曲就可以了。其实这是远远不够的，他们在存在的问题是比较多的。这就需要老师根据学生的实际情况采用多种方法，有目的、有计划地训练学生，也需要同学们自己提高意识，平时在这些方面特别努力地学习、熟悉训练，对曲目的节拍、节奏、和弦、旋律、调式等加以更深刻的认识，由此来不断地提高自己的能力。
三、创新提高音乐理论知识运用的能力
乐理知识也是音乐专业考试的重要部分之一，但是乐理知识的教授也较为枯燥无味，要激起学生的兴趣和提高学生对理论知识的运用能力确实不易。如何找到一个最佳点将乐理的概念讲的既生动又易懂、学生也乐于接受呢？首先是找到好的切入点，即以学生注意力最集中、心理最放松的时候作为切入点。注意力集中有利于他们更容易听明白老师要讲的知识，心理放松有利于他们解除对乐理概念的畏难和逃避的心理。其次是找到学习的兴奋点。学生进入积极的学习状态后，并不会一直维持这种注意力的高潮。在自然状态下，他们的注意力是呈波浪曲线的。这就需要老师找到一个个兴奋点，也就是最能刺激学生、最令他们感兴趣的话题或形式。再次是要让学生积极地参与，参与学习、参与思考、参与练习、参与实践等。
四、创新提高专业考试适应的能力
音乐它不同于其他学科，它不仅需要学生掌握好一定的知识技能，还需要学生具备更好的心理素质。如何提高学生专业考试的适应能力，让他们树立信心、排除心理障碍呢？
我从以下几方面入手，收到了很好的效果。每年的专业考试前，大部分考生的内心多少都会有些紧张，所以考试前我都会邀请专业的老师按照正式考试的程序和形式举行几次模拟考试。我发现很多学生在最初的模拟考试中往往很紧张，经常有忘词、唱错、发抖等现象，很难适应考试，但经过几次模拟考试之后，情况大为好转。我和其他教师一起就他们的表现进行了评价，找到他们各自的优缺点，对他们进行针对性的训练。这种方法能把学生的紧张度降到最低，应该说是非常有效的。此外，在学生参加专业考试之前，教师应多和学生交流谈心，分析学生的实际情况并给予正确的指导。对于胆子较小、基础较差的学生，教师要善于发现学生的优点并给予鼓励，让学生感受到教师对自己的赏识，从而培养他们良好的心理素质，使其树立学习的信心。还有，在考前带他们先熟悉一下考场，使他们对考场的情况也有所了解，这样对于考生更好地适应考试也有一些帮助。
综上所述，我深信在我们大家的努力下，一定会有更多的学生喜爱音乐，有更多的学生顺利通过音乐专业测试，有更多的学生考上心中理想的音乐院校。