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摘要：音乐是在人类发展过程中产生的全世界共同的语言。钢琴在艺术高考中占据重要位置，艺术高考对于艺术特长生来说，是一个非常关键的时期，钢琴演奏能力是大多数艺术院校招生时所要考虑的重点。基于此，本文以艺术高考为基本立足点，先是分析了高中钢琴艺术教学的重要性，又探究了目前我国高中钢琴教学的现状，最后对高中钢琴教学模式的创新与改革进行探索，以期能促进我国高中艺术钢琴教学的发展和进步。
关键词：艺术高考;高中钢琴教学模式;探索
1高中钢琴教学的重要性
1.1有利于学生良好的音乐素养的提升
钢琴是我国音乐学科中比较普遍的乐器，其被纳人到高中音乐课程体系，使得其较早的接触到钢琴音乐方面的知识，实现钢琴音乐乐曲欣赏能力的提升，这能够使得学生音乐素养得到不断提升。
1.2有利于缓解高中生高中学业的压力
高中生面临着高考的巨大压力，常常会被各种考试压得喘不过气来，此时急需要以一种宣泄的方式来缓解压力，而高中钢琴教学工作的确能够在此方面发挥积极效能：钢琴乐谱能够净化人心，抚平学生内心的焦躁不安，使得其能够冷静的去面对。
1.3有利于培养高中生健康的生活情趣
在接受良好的高中钢琴教育之后，使得学生对于音乐有了进一步的认识，甚至由音乐牵连到高中生自身价值观，情感观的转变，使得其在心理健康的情况下不断成长，成为有生活情趣的
2目前高中钢琴教学的现状
2.1高中生对于钢琴课程的兴趣不大
很多高中生是第一次接触钢琴教学，无论是五线谱，还是正确的手型，都需要从基础开始，并且通过大量简单重复的练习来达成对应的钢琴教学效果，其过程往往比较枯燥，学生很容易在刚接触的时候感受到挫败感，由此渐渐对于钢琴课程失去兴趣。当然这与教师不懂得激发学生学习钢琴兴趣也存在一定的关系。再加上受到高考制度的影响，高中音乐课程地位被边缘化，学生的积极性就更容易消退了。
2.2高中生钢琴弹奏练习的时间很少
钢琴演奏需要大量的时间去练习和锻炼，这是钢琴弹奏技术得以提升的唯一途径，无论是音阶，还是琶音，或者是弦音都需要消耗很长时间弹奏。但是从当前高中生钢琴弹奏的时间来看，存在严重不足的情况：其一，在钢琴教学课堂上教师只是简单的给予演示，之后就要求学生去进行模仿，此部分花费的时间很短;其二，教师并没有采取措施去引导学生正确的钢琴弹奏，很容易使得弹奏练习失效;其三，学生很少利用课外时间去练习钢琴弹奏，多数情况下只是在课程上进行，这样的训练量是远远不够的。
2.3忽视了对于高中生音乐情感培养
忽视对于高中生音乐情感的培养，也是当前高中钢琴教学过程中容易出现的问题。很多教师在开展钢琴教学的时候，过度的强调钢琴弹奏技术的锻炼，并没有注重钢琴音乐对于学生情感的培养，使得学生的音乐修养难以得到培养和锻炼。具体来讲，其主要体现在以下几个方面：其一，忽视对于钢琴曲目的背景知识介绍，比如：音乐作家的生平、钢琴作品的创作背景等，其实这样的背景知识正好是培养学生音乐情感的关键所在;其二，缺乏引导学生去做课外知识拓展的工作，使得很多学生对于钢琴乐谱的理解程度局限于表面层次，难以诱发学生内心的情感。
3艺术高考视角下高中钢琴教学模式的探索
3.1加强学生的演奏技巧
钢琴演奏最根本的基础为演奏技巧，高考学生想登上钢琴艺术的顶峰，则需不断地加强钢琴的演奏技巧。演奏的基本技巧训练为音阶、五指练习、双音、琶音、和弦、八度等，该些主要内容每天都需要学生好好地训练，稳定基础。教师于指导学生练习时，可一般示范一般讲述如何弹奏，例如：7音色不但需具有颗粒性，同时音乐演奏的又需连贯，音与音之间的链接均有方向性和倾向性，只有通过稳定、扎实的基本功训练，才能将手腕、手指与手臂三者协调配合。演奏技巧不是一段时间或者几天的事情，其属于一个漫长的磨练过程，同时在练习过程中，学生需随时保持自己的意识清醒，感受每一个音符的跳动与律动，以克服自己的技术难题，达到技巧与效果的和谐统一。
3.2提高听觉、视觉和记忆的练习
钢琴演奏的快慢属于评价学习效率的标准。视觉演奏快能高效地减少学时，且还能加强学生的背谱能力与读谱能力，为高考演奏奠定坚实的基础，因此，老师需重视学生的视奏能力。指导学生如何将乐谱中标注的音拉长，而音和音之间的距离放大，以达到放大音乐元素的目的。同时慢练也能够让学生对乐曲一目了然，进而于钢琴弹奏过程中能够淡定、从容、准确地弹奏出每一个音符。也就是说慢练可促使学生的运动神经处于较为放松的状态，学生可按照自己的听觉、视觉了解信息，然后创建准确的条件反射与习惯反应，实时调节弹奏中错误与缺点。因此，教师于训练学生过程中，需较好地运用快节奏、慢节奏以及想象力等训练方式，将学生的各种神经系统充分地协调起来。
3.3加强学生的乐感与表现力
学习音乐最重要也最直接的就是学生的乐感，以及演奏的表现力。针对一首曲子的演奏方式，倘若学生仍然处于一成不变的状态，教师可加强学生的节奏感和音乐的起伏感，以多种形式去演奏同样的曲子。主要的方法为：首先指导学生进行名曲慢练，尽量做到每一根手指均能灵活变动，而每一个声音均能听得清晰而富有弹性，然后再进行加强的快度锻炼。再指导学生让手指与手臂、手腕共同协调运用，促使手指能够灵活地在第一线弹奏，而手腕和手臂则相互调节，保障学生的手指在每一音的弹奏都处于恰到好处;按照乐谱上标记的气口与连线，运用自己的想象力去感受其中的意境，然后利用五线谱音的高低，自然地表现出渐弱、渐强的情感表达，从而提升音和音的优美感、流动感。最后仔细分析每一个音阶的节奏感，按照节奏的强弱感进行音流的分类，进而表达其中的节奏的律动感。例如：针对贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光曲》，教师可指导学生先利用常规的演奏方式去奏鸣，然后利用较快的形式演奏，在利用较慢的形式演奏，感受不同的音乐律动。
3.4指导学生自我调节
由于艺术高考关乎学生未来的学校选择，因此显得尤为重要，而学生在重要场合时常会有怯场、紧张、不安的情绪，极易影响钢琴演奏的超水平发挥。老师针对临近高考的训练需加强学生自我调节的指导，让学生能够在紧张的环境下排除万难。自我调节分主要为三种方法：活动调节法、暗示调節法和呼吸调节法。活动调节法为利用手指操、手腕锻炼等肌肉放松运动，以缓解学生的紧绷神经和分散大脑的注意力，进而改善神经系统的自我调节作用，提升学生的手指灵活性。暗示调节法为利用各种各样的自我暗示方法，不断地控制自己的情绪，降低身边氛围所带给学生的影响和干扰，从而专心致志地进行演奏。呼吸调节法为采取回忆、背诵、默念乐谱来转移学生的注意力，有意识、有目的地均匀呼吸，以稳定和消除内心的波澜。通过该三种主要的自我调节方法，许多学生均能达到预想的目标，处于较为压抑的环境中也能轻松地演奏。
4结语
总而言之，钢琴是艺术高考重点考核的内容之一，它要求教师在有限的时间较快地提升学生的钢琴演奏能力，这对钢琴教师的专业素质和教学技能是一个严峻的考验。因此，教师要对学生进行钢琴演奏技巧的训练，采取各种措施指导学生在紧张的钢琴学习中进行自我调节，根据不同学生的不同学习情况制定科学合理的教学计划，克服学生在演奏钢琴时的紧张心情，提升学生的自信心，使学生在进行艺术高考时能从容不迫，提升艺术高考成绩。
参考文献：
[1] 于振东.高中音乐特长生钢琴教学模式思考与探索[J].北方音乐，2019，39（12）：125-126.
（作者单位：山东省潍坊市诸城第一中学）
关键词：艺术高考;高中钢琴教学模式;探索
1高中钢琴教学的重要性
1.1有利于学生良好的音乐素养的提升
钢琴是我国音乐学科中比较普遍的乐器，其被纳人到高中音乐课程体系，使得其较早的接触到钢琴音乐方面的知识，实现钢琴音乐乐曲欣赏能力的提升，这能够使得学生音乐素养得到不断提升。
1.2有利于缓解高中生高中学业的压力
高中生面临着高考的巨大压力，常常会被各种考试压得喘不过气来，此时急需要以一种宣泄的方式来缓解压力，而高中钢琴教学工作的确能够在此方面发挥积极效能：钢琴乐谱能够净化人心，抚平学生内心的焦躁不安，使得其能够冷静的去面对。
1.3有利于培养高中生健康的生活情趣
在接受良好的高中钢琴教育之后，使得学生对于音乐有了进一步的认识，甚至由音乐牵连到高中生自身价值观，情感观的转变，使得其在心理健康的情况下不断成长，成为有生活情趣的
2目前高中钢琴教学的现状
2.1高中生对于钢琴课程的兴趣不大
很多高中生是第一次接触钢琴教学，无论是五线谱，还是正确的手型，都需要从基础开始，并且通过大量简单重复的练习来达成对应的钢琴教学效果，其过程往往比较枯燥，学生很容易在刚接触的时候感受到挫败感，由此渐渐对于钢琴课程失去兴趣。当然这与教师不懂得激发学生学习钢琴兴趣也存在一定的关系。再加上受到高考制度的影响，高中音乐课程地位被边缘化，学生的积极性就更容易消退了。
2.2高中生钢琴弹奏练习的时间很少
钢琴演奏需要大量的时间去练习和锻炼，这是钢琴弹奏技术得以提升的唯一途径，无论是音阶，还是琶音，或者是弦音都需要消耗很长时间弹奏。但是从当前高中生钢琴弹奏的时间来看，存在严重不足的情况：其一，在钢琴教学课堂上教师只是简单的给予演示，之后就要求学生去进行模仿，此部分花费的时间很短;其二，教师并没有采取措施去引导学生正确的钢琴弹奏，很容易使得弹奏练习失效;其三，学生很少利用课外时间去练习钢琴弹奏，多数情况下只是在课程上进行，这样的训练量是远远不够的。
2.3忽视了对于高中生音乐情感培养
忽视对于高中生音乐情感的培养，也是当前高中钢琴教学过程中容易出现的问题。很多教师在开展钢琴教学的时候，过度的强调钢琴弹奏技术的锻炼，并没有注重钢琴音乐对于学生情感的培养，使得学生的音乐修养难以得到培养和锻炼。具体来讲，其主要体现在以下几个方面：其一，忽视对于钢琴曲目的背景知识介绍，比如：音乐作家的生平、钢琴作品的创作背景等，其实这样的背景知识正好是培养学生音乐情感的关键所在;其二，缺乏引导学生去做课外知识拓展的工作，使得很多学生对于钢琴乐谱的理解程度局限于表面层次，难以诱发学生内心的情感。
3艺术高考视角下高中钢琴教学模式的探索
3.1加强学生的演奏技巧
钢琴演奏最根本的基础为演奏技巧，高考学生想登上钢琴艺术的顶峰，则需不断地加强钢琴的演奏技巧。演奏的基本技巧训练为音阶、五指练习、双音、琶音、和弦、八度等，该些主要内容每天都需要学生好好地训练，稳定基础。教师于指导学生练习时，可一般示范一般讲述如何弹奏，例如：7音色不但需具有颗粒性，同时音乐演奏的又需连贯，音与音之间的链接均有方向性和倾向性，只有通过稳定、扎实的基本功训练，才能将手腕、手指与手臂三者协调配合。演奏技巧不是一段时间或者几天的事情，其属于一个漫长的磨练过程，同时在练习过程中，学生需随时保持自己的意识清醒，感受每一个音符的跳动与律动，以克服自己的技术难题，达到技巧与效果的和谐统一。
3.2提高听觉、视觉和记忆的练习
钢琴演奏的快慢属于评价学习效率的标准。视觉演奏快能高效地减少学时，且还能加强学生的背谱能力与读谱能力，为高考演奏奠定坚实的基础，因此，老师需重视学生的视奏能力。指导学生如何将乐谱中标注的音拉长，而音和音之间的距离放大，以达到放大音乐元素的目的。同时慢练也能够让学生对乐曲一目了然，进而于钢琴弹奏过程中能够淡定、从容、准确地弹奏出每一个音符。也就是说慢练可促使学生的运动神经处于较为放松的状态，学生可按照自己的听觉、视觉了解信息，然后创建准确的条件反射与习惯反应，实时调节弹奏中错误与缺点。因此，教师于训练学生过程中，需较好地运用快节奏、慢节奏以及想象力等训练方式，将学生的各种神经系统充分地协调起来。
3.3加强学生的乐感与表现力
学习音乐最重要也最直接的就是学生的乐感，以及演奏的表现力。针对一首曲子的演奏方式，倘若学生仍然处于一成不变的状态，教师可加强学生的节奏感和音乐的起伏感，以多种形式去演奏同样的曲子。主要的方法为：首先指导学生进行名曲慢练，尽量做到每一根手指均能灵活变动，而每一个声音均能听得清晰而富有弹性，然后再进行加强的快度锻炼。再指导学生让手指与手臂、手腕共同协调运用，促使手指能够灵活地在第一线弹奏，而手腕和手臂则相互调节，保障学生的手指在每一音的弹奏都处于恰到好处;按照乐谱上标记的气口与连线，运用自己的想象力去感受其中的意境，然后利用五线谱音的高低，自然地表现出渐弱、渐强的情感表达，从而提升音和音的优美感、流动感。最后仔细分析每一个音阶的节奏感，按照节奏的强弱感进行音流的分类，进而表达其中的节奏的律动感。例如：针对贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光曲》，教师可指导学生先利用常规的演奏方式去奏鸣，然后利用较快的形式演奏，在利用较慢的形式演奏，感受不同的音乐律动。
3.4指导学生自我调节
由于艺术高考关乎学生未来的学校选择，因此显得尤为重要，而学生在重要场合时常会有怯场、紧张、不安的情绪，极易影响钢琴演奏的超水平发挥。老师针对临近高考的训练需加强学生自我调节的指导，让学生能够在紧张的环境下排除万难。自我调节分主要为三种方法：活动调节法、暗示调節法和呼吸调节法。活动调节法为利用手指操、手腕锻炼等肌肉放松运动，以缓解学生的紧绷神经和分散大脑的注意力，进而改善神经系统的自我调节作用，提升学生的手指灵活性。暗示调节法为利用各种各样的自我暗示方法，不断地控制自己的情绪，降低身边氛围所带给学生的影响和干扰，从而专心致志地进行演奏。呼吸调节法为采取回忆、背诵、默念乐谱来转移学生的注意力，有意识、有目的地均匀呼吸，以稳定和消除内心的波澜。通过该三种主要的自我调节方法，许多学生均能达到预想的目标，处于较为压抑的环境中也能轻松地演奏。
4结语
总而言之，钢琴是艺术高考重点考核的内容之一，它要求教师在有限的时间较快地提升学生的钢琴演奏能力，这对钢琴教师的专业素质和教学技能是一个严峻的考验。因此，教师要对学生进行钢琴演奏技巧的训练，采取各种措施指导学生在紧张的钢琴学习中进行自我调节，根据不同学生的不同学习情况制定科学合理的教学计划，克服学生在演奏钢琴时的紧张心情，提升学生的自信心，使学生在进行艺术高考时能从容不迫，提升艺术高考成绩。
参考文献：
[1] 于振东.高中音乐特长生钢琴教学模式思考与探索[J].北方音乐，2019，39（12）：125-126.
（作者单位：山东省潍坊市诸城第一中学）