我活着，每一天感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们置于欣赏的位置，也许这就是我的生活美学;摄影是我生命的基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影，尽管我不认为这是某种'哲学'。通过寻找美，产生了生活里的乐趣，在某种程度上，升华为值得向你自己和观众呈现的东西。
　　山本昌南，继森山大道、荒木经惟之后，最具国际影响力的日本摄影师之一。代表个展《川》。对于山本昌南的作品，人们通常会形容为空、小、少;乍一看，會以为是油画，接着会联想到极简主义，但又隐约觉得并非如此。
　　1957年，山本昌南出生于日本爱知县，最初学习油画;20世纪80年代在日本摄影界崭露头角;20世纪90年代中期开始在美国办摄影展，此后稳步获得国际声誉。
　　山本昌南的照片如同轻风吹过脸颊，也像诗一样有静止亦或流动的韵味，弥漫着东方的禅意和旋律，平淡而含蓄万千。山本昌南把荒木经惟比作外向的、和大伙混在一起吃饭聊天的人，而自己则是一个坐在角落、低头吃饭默默不语的人。
　　他的大部分作品都是小帧的，只有半个巴掌甚至指甲盖大小，如果把照片密密麻麻地粘在白墙上，从中会透出图片故事的秩序感。对他来说，小的照片能随身携带，尺寸大小可放在钱包里，放在钱包里的照片经常看，会折损变旧，但是感情会愈加强烈。山本正是追求这种发黄、水渍、翘起边的做旧效果。他以创作小尺寸照片延伸了图片的意义——在他看来，照片要能够把玩才能更好地唤起人们的情感。日本文化中特有的禅与空、生与死在山本小小的照片中得到了放大。
　　他把自己的小幅作品比作日语中的“促音”，即两个发音之间的短暂休整。
　　山本昌南模糊了摄影和油画之间的界限，有时在照片上画画，有时染上颜色或茶水，有时撕开照片一角。他的拍摄主题包括静物、人体、风景，他还创作装置作品，用小幅照片来说明每个碎片是如何成为巨大得多的现实的一部分。山本昌南富有禅意的作品和生活方式，弥漫着东方特有的哲学和美学气息。
　　山本昌南在一次接受采访时，被问及为什么会去做摄影，他的回答很是风趣。他说：“最早的时候，我发现我画画的才能不太好，所以想拍照片。但是拍照片的时候，我总在心里说：如果说到艺术性，可能画画才是第一等，摄影应该是第二等的艺术门类，而且从表达上来说，肯定是画画更能表达内心。最早的时候我想通过照片来画画，每次都是先拍一个照片再来画画，后来发现其实照片也是一个很好地能够表达自己想法的方式。但是照片当中有很多，比如说笔触或者像古典大师那样的对画面的处理方式是呈现不出来的，所以我在两者之间也犹豫过，后来我发现摄影大师往往对平衡掌握得非常好，就觉得其实走这条路也很好，这才慢慢转过来的。”
　　谈及为什么会给自己的照片做旧，山本昌南有自己独特的想法。“这是出于一个很简单的想法。比如说同样的一个壶，放了300年的和新作的给人的感觉肯定会不一样。因为老的东西会有一个时间的感觉在里头，还有很多情感。比如说很重要的全家福照片，肯定是随身带着放在自己的钱包里经常看、经常摸，然后就会有一些小的皱纹或是折损的地方，尽管这样但是对于自己来说还是很美的。”
　　“我的做旧是基于这个想法的。但是新拍的照片不可能经历30年或300年，于是我就故意做出这种感觉来，想把时间的概念留在里头。那些照片我也经常放在口袋里，经常去摸它，经常会撕下一角。一方面我希望人工的痕迹越少越好，另一方面又希望有时间的感觉，于是又用到了茶叶水去泡旧照片的办法。
　　虽然成名后在世界各地频繁出访办展，山本仍可以在富士山下过着静谧的生活，他每天生活的乐趣是牵着他的狗在富士山脚下散步，过程中随手拍下的很多照片都在日后成为了他展览中的作品。山本昌南的作品表现一种超越时间性、意义性的“空”，贯穿其中的是“空”“无”的概念。
　　山本昌南的摄影如同俳句，谈到这一点，他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，但不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。 摄影作为我的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。即便是当代艺术，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。 这是我的黑白照片和俳句的共通之处。”