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黄真真不像一个叱咤影坛20年的导演，银色短发、穿着时尚、笑声爽朗，更像是一位时尚达人，并且很容易就会把对话的氛围变得轻松起来。她不是一个传统的人，也敢于坚持自我。对待电影她从不踟蹰当下，而是放眼未来，这让她对炙手可热的青春、喜剧题材不屑一顾，而去拍了一部灵魂归来的爱情片，如果为此做一个简明扼要的解释，是因为她是黄真真，只拍“真系列”。
鬼神的题材很敏感，《消失的爱人》在创作阶段有没有担心过审查会碰到问题？最终又是怎样过审的？
没有太多担心。这部戏的主题是通过灵魂归来去发现大爱，这和传统的鬼片有很大不同，鬼片一般都是复仇主题，这一部刚好相反，回来是为了做以前没做的事情，以及安排身后事，有爱情、亲情、友情，很感动。因此很顺利就过审，需要改动的部分也很少。
另外，我觉得这部片的过审意义非常，这标志着国产电影走前一步，我们需要更多的题材去和进口片竞争，我们有这么大的市场、这么多观众，如果国产片的创作范围太窄，只局限于喜剧片和青春片，其实是很浪费的。
很快引进片的数量全面放开，这对国产片的创作会造成更大压力吧？
所以我觉得我们的限制放开也很重要，不然竞争力很低，如果只有某一类喜剧片、青春片、怀旧片，题材太单一，很难满足观众口味，以后悬疑片、惊悚片的尺度放开，会吸引更多的观众。
为什么您的《倾城之泪》到《被偷走的那五年》，再到这一部《消失的爱人》，都是聚焦略带沉重、不完满、有各种问题的爱情或婚姻，为什么不拍一部感情完美的青春片？
首先我拍电影从来不跟风，我只愿意去拍自己喜欢的类型，只有这样才能拍得好，我自己有一份热情，不管有什么阻碍，都会去做。如果有投资人跟我说某种类型流行让我来拍，但我没兴趣的话会觉得很委屈，也会缺少冲劲去做到最好。我是一个创作人，希望跟着自己的感觉走。现在回顾我过去几年的作品，《倾城之泪》不太成功，当时也有些水土不服，《被偷走的那五年》就好了很多，因为我在大陆生活了一段时间，慢慢熟悉大陆观众的口味和文化。
至于为什么不拍青春片，《六楼后座》是我很早拍的青春片，这个题材已经拍过了，所以到现在我没有特别想拍这个题材。另外，我自己长大了，很多东西，对爱情、对亲情的看法有点不一样，最好人生没有遗憾，可以做一些既娱乐又有启发的题材，比较有意思，我当然希望自己的作品有很好的票房，但同样也得是一部有意义的电影。
对两个人的表现打多少分？
都是8分半吧！两个人都有突破。有一场戏黎明演的非常好，观众一定会流泪。在拍之前我跟他沟通，问需要先培养一下情绪吗？他说不需要了，我不需要演，我活在里面就可以了。因为他这几年经历了很多东西，比如结婚、离婚，生意有好有坏，父亲也离开了。看剧本的时候很多感觉在五年前演不出来，现在可以。这场戏安安静静的开始，他进来一演，泪就很自然的流下来，我旁边的很多男生都忍不住的哭了。 拍摄过程中最难忘的是什么？
雪山吧！雪山我们爬到5000米，去之前我们吃了一个星期高山症的药，但一上去第一天八成的人都有高山症，戴着氧气拍戏，有一些还在吐，很辛苦。摄影机移动几米的距离，就要15分钟，非常艰苦，但心情和感觉是不一样的，好像马上就开阔了，所以大家没有退缩的。有时我说风太大了，休息一下再拍，工作人员反而会说，不要了，站在这里等等就好了。
影片既然有“奇幻”的标签，一定会用到特效吧？有多少个特效镜头？在这部分能否介绍一下？
大概有100多个吧！不算太多，影片里的灵魂归来不是用特效去表现的，而是用演员去表现的，但是剧本有一个梗，是灵魂归来之后，爱她的人能看见，不爱的人看不到，这其实是增加了演员的表演难度，因为在演对手戏的时候，明明演员站在你的面前，但你还要装作没有这个人，这样才能看起来自然。雪山部分是请了好莱坞的团队做的特效，主要用到绿幕。
影片从拍摄到后期完成一共用了多长时间？
从写剧本到筹备到拍到剪到特效，一共用了一年的时间，拍摄周期是三个多月。影片的幕后制作班底非常强大，特别是配乐，我们去了维也纳，找到了曾参与《阿凡达》、《悲惨世界》等诸多好莱坞电影的捷克电台交响乐团坐镇，并邀请来指挥家廖原，而原创音乐都出自雷颂德之手。
看了制作特辑，看到摄影机用到了ARRI，一共架设了几个机位，摄影机和镜头如何选择？在玉龙雪山上还运用了哪些辅助设备？为什么没有用更小型、轻便的摄影器材？
一共用了两台摄影机，我们知道有很多小的摄影机，但当时来不及，也租不到，云南附近有的小机器都被别人租走了。
现在很流行IP的概念，您有没有想过把别人的小说拍成电影？
有。但因为我自己创作了很多很精彩的东西，还没拍完，所以没特意去找IP，现在还有五六个项目，都是非常精彩，并且是我自己写的剧本。有一些可能还没有完整的剧本，但已经有分场了，要做成剧本只需要一两个月的时间。IP的方向我是同意的，尤其是从商业的角度去考量。但我还没有这个必要。
一年下来特别卖座的国产片可能也就喜剧或主打特效的电影，您怎样看待这样的现象？
我知道为什么，大陆人现在压力太大了，所以很喜欢喜剧。上班压力很大，下班后不要再让我思考东西了，来娱乐我吧！另外也有一部分喜欢看真的感情的电影，这么繁忙的社会，找新的感情也不容易。所以这两个点是观众比较喜欢的。一个国家发展好快，很忙的时候，就会需要“松”一点的电影。
但我没有拍喜剧的计划，我前面也说过，我拍电影，不根据自己的喜好，不自然的去拍是不行的，因为我是香港人，不是我的幽默就是你们的幽默，这点我非常清楚，我不贪心。每个电影导演都应该了解自己的位置，知道自己的强项在哪里，你觉得我可以让一个大陆的导演来香港拍港产喜剧吗？肯定不行，所以我从来不会说现在喜剧很好，黄真真去拍喜剧，去赚钱吧！这不可能的。
鬼神的题材很敏感，《消失的爱人》在创作阶段有没有担心过审查会碰到问题？最终又是怎样过审的？
没有太多担心。这部戏的主题是通过灵魂归来去发现大爱，这和传统的鬼片有很大不同，鬼片一般都是复仇主题，这一部刚好相反，回来是为了做以前没做的事情，以及安排身后事，有爱情、亲情、友情，很感动。因此很顺利就过审，需要改动的部分也很少。
另外，我觉得这部片的过审意义非常，这标志着国产电影走前一步，我们需要更多的题材去和进口片竞争，我们有这么大的市场、这么多观众，如果国产片的创作范围太窄，只局限于喜剧片和青春片，其实是很浪费的。
很快引进片的数量全面放开，这对国产片的创作会造成更大压力吧？
所以我觉得我们的限制放开也很重要，不然竞争力很低，如果只有某一类喜剧片、青春片、怀旧片，题材太单一，很难满足观众口味，以后悬疑片、惊悚片的尺度放开，会吸引更多的观众。
为什么您的《倾城之泪》到《被偷走的那五年》，再到这一部《消失的爱人》，都是聚焦略带沉重、不完满、有各种问题的爱情或婚姻，为什么不拍一部感情完美的青春片？
首先我拍电影从来不跟风，我只愿意去拍自己喜欢的类型，只有这样才能拍得好，我自己有一份热情，不管有什么阻碍，都会去做。如果有投资人跟我说某种类型流行让我来拍，但我没兴趣的话会觉得很委屈，也会缺少冲劲去做到最好。我是一个创作人，希望跟着自己的感觉走。现在回顾我过去几年的作品，《倾城之泪》不太成功，当时也有些水土不服，《被偷走的那五年》就好了很多，因为我在大陆生活了一段时间，慢慢熟悉大陆观众的口味和文化。
至于为什么不拍青春片，《六楼后座》是我很早拍的青春片，这个题材已经拍过了，所以到现在我没有特别想拍这个题材。另外，我自己长大了，很多东西，对爱情、对亲情的看法有点不一样，最好人生没有遗憾，可以做一些既娱乐又有启发的题材，比较有意思，我当然希望自己的作品有很好的票房，但同样也得是一部有意义的电影。
对两个人的表现打多少分？
都是8分半吧！两个人都有突破。有一场戏黎明演的非常好，观众一定会流泪。在拍之前我跟他沟通，问需要先培养一下情绪吗？他说不需要了，我不需要演，我活在里面就可以了。因为他这几年经历了很多东西，比如结婚、离婚，生意有好有坏，父亲也离开了。看剧本的时候很多感觉在五年前演不出来，现在可以。这场戏安安静静的开始，他进来一演，泪就很自然的流下来，我旁边的很多男生都忍不住的哭了。 拍摄过程中最难忘的是什么？
雪山吧！雪山我们爬到5000米，去之前我们吃了一个星期高山症的药，但一上去第一天八成的人都有高山症，戴着氧气拍戏，有一些还在吐，很辛苦。摄影机移动几米的距离，就要15分钟，非常艰苦，但心情和感觉是不一样的，好像马上就开阔了，所以大家没有退缩的。有时我说风太大了，休息一下再拍，工作人员反而会说，不要了，站在这里等等就好了。
影片既然有“奇幻”的标签，一定会用到特效吧？有多少个特效镜头？在这部分能否介绍一下？
大概有100多个吧！不算太多，影片里的灵魂归来不是用特效去表现的，而是用演员去表现的，但是剧本有一个梗，是灵魂归来之后，爱她的人能看见，不爱的人看不到，这其实是增加了演员的表演难度，因为在演对手戏的时候，明明演员站在你的面前，但你还要装作没有这个人，这样才能看起来自然。雪山部分是请了好莱坞的团队做的特效，主要用到绿幕。
影片从拍摄到后期完成一共用了多长时间？
从写剧本到筹备到拍到剪到特效，一共用了一年的时间，拍摄周期是三个多月。影片的幕后制作班底非常强大，特别是配乐，我们去了维也纳，找到了曾参与《阿凡达》、《悲惨世界》等诸多好莱坞电影的捷克电台交响乐团坐镇，并邀请来指挥家廖原，而原创音乐都出自雷颂德之手。
看了制作特辑，看到摄影机用到了ARRI，一共架设了几个机位，摄影机和镜头如何选择？在玉龙雪山上还运用了哪些辅助设备？为什么没有用更小型、轻便的摄影器材？
一共用了两台摄影机，我们知道有很多小的摄影机，但当时来不及，也租不到，云南附近有的小机器都被别人租走了。
现在很流行IP的概念，您有没有想过把别人的小说拍成电影？
有。但因为我自己创作了很多很精彩的东西，还没拍完，所以没特意去找IP，现在还有五六个项目，都是非常精彩，并且是我自己写的剧本。有一些可能还没有完整的剧本，但已经有分场了，要做成剧本只需要一两个月的时间。IP的方向我是同意的，尤其是从商业的角度去考量。但我还没有这个必要。
一年下来特别卖座的国产片可能也就喜剧或主打特效的电影，您怎样看待这样的现象？
我知道为什么，大陆人现在压力太大了，所以很喜欢喜剧。上班压力很大，下班后不要再让我思考东西了，来娱乐我吧！另外也有一部分喜欢看真的感情的电影，这么繁忙的社会，找新的感情也不容易。所以这两个点是观众比较喜欢的。一个国家发展好快，很忙的时候，就会需要“松”一点的电影。
但我没有拍喜剧的计划，我前面也说过，我拍电影，不根据自己的喜好，不自然的去拍是不行的，因为我是香港人，不是我的幽默就是你们的幽默，这点我非常清楚，我不贪心。每个电影导演都应该了解自己的位置，知道自己的强项在哪里，你觉得我可以让一个大陆的导演来香港拍港产喜剧吗？肯定不行，所以我从来不会说现在喜剧很好，黄真真去拍喜剧，去赚钱吧！这不可能的。