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摘要：传统音乐作为历史发展中民族艺术的优秀展示，必须在新时期得以继承与发展。而实现其创新发展最为直接有效的方式就是实现其与高校音乐教学的融合，本文在论述高校音乐课程体系与传统音乐关联性及传承关联性的基础上从四个方面阐述了传统音乐在高校音乐教育中的融合创新思路，更好地推动高校音乐教育中的传统音乐教学。
关键词：中国传统音乐；高校音乐教育；继承融合；研究分析
一、高校音乐课程体系与传统音乐关联现状分析
高校音乐教育是一个广义的概念，涉及音乐院校、师范类学校及综合性高校中所有与音乐专业培养与情感引导的教育实践性活动。既可以是专科生，也可以是本科生及研究生，而音乐教育质量直接影响音乐专业学生音乐理念的认同与音乐修养的提升，对我国音乐艺术的发展具有实践性意义。高校音乐艺术教育的最终目标是德艺双馨音乐人才的培养，同时是实现中国传统音乐继承发展及传统文化弘扬宣传的有效途径。实现中国传统音乐在高校音乐教育中的融合与传承是时代背景下高校音乐教育的发展的必然趋势。但是纵观我国各大高校对传统音乐教学的关注情况，其与高校音乐专业教学契合并不理想，两者存在脱节，多数高校的音乐专业教学更侧重于西方音乐理论的讲解阐述，对本国传统音乐的关注比例较小，以西方音乐艺术理论为音乐认知的切入点，无形中弱化了传统音乐的魅力教学引导，因此做好中国传统音乐在高校音乐教育中的融合与传承具有现实紧迫性。
二、高校音乐教育与传统音乐融合传承的关联性分析
高校音乐教育要想实现与传统音乐的创新性融合必须梳理好两者的内在关联。一方面高校音乐教学的开展必须以音乐文化的传承为前提。高校音乐教学在学习西方先进艺术理论的同时更应该兼顾本国艺术精髓的提炼与传承，而传统音乐作为集合传承与发展的概念，必须与高校音乐教学结合起来，充当音乐创新的源头与原素材。只有正确认识到传统音乐的魅力及其重要性后，才能实现两者音乐艺术领域的交叉互补。我国高校的音乐教学中对传统音乐的涉及局限于表面，很大程度上就是忽略了传统音乐的音乐教学引导作用。在高校音乐教育中必须正确处理好中西音乐精髓的关系，注重两者的协调发展，以传统音乐教育理念的树立为出发点，积极深化高校音乐教学改革，才能真正实现高校音乐教育与传统音乐融合传承。
另一方面传统音乐文化的传承必须扎根高校音乐教学的实际。如果割裂了高校音乐教育与传统音乐两者之间的关系，传统音乐只会在死气沉沉中丧失自身艺术活力。而教育作为实现音乐艺术活力维持与激发的基础手段备受重视，这也就是意味着传统音乐的传承必须扎根高校音乐教学，借助积极的教育活动实现音乐活力的散发。高校音乐教育是传统音乐传承的载体，实现传统音乐到学校音乐教育中的引入，从而让传统音乐在高校一系列的教育活动中传承创新。
三、中国传统音乐在高校音乐教育中的融合与传承策略分析
（一）邀请知名的音乐专家，开创传统音乐教学试点
高校在开展音乐教学时可以邀请一些传统音乐研究者与表达者参与进来，给予基本的教学指导。通过高校音乐教学工作者与艺术家的教学合作，调整高校音乐教育课程设置并编写融入中国传统音乐元素的教材指导教学，让音乐专业的学生在浓浓的传统音乐情怀中提升传统音乐学习的兴趣。可以以试点方式在一些音乐院校率先尝试，对试点教学中表现出来的问题总结分析，制定优化教学策略，实现传统音乐在高校音乐教育中的融合传承。
（二）注重教学经验的总结，创新高校音乐教学模式
虽然当前教育的大环境下，高校在开展音乐教学时与传统音乐结合不够紧密，但是不乏一些优秀的高校做出的积极的融合努力，在将传统音乐引入到高校音乐教学的实践中总结了很多宝贵的经验，针对教学实践中取得的成功经验进行适当整理并在各大高校音乐教学中积极推广，实现高校音乐教学模式的创新调整，在今后的教学教育实践中最大限度讲解传统音乐剧种，为高校音乐教学中传统音乐教学模块的融入创造良好的外在环境。
（三）关注音乐艺术性理念，做好传统音乐系统阐述
传统音乐难以实现向高校音乐教育的融合很大程度也是基于学生对传统音乐艺术理论及其艺术魅力认识的模糊性。因此在开展高校音乐教学中注重对传统音乐艺术理论的系统阐述，帮助学生科学准确地认识传统音乐，并能够从交叉多元的历史背景中正确把握传统音乐艺术形态。鼓励引导学生在音乐学习与实践中以开放包容的心态去接纳中国传统音乐精华，取长补短，了解传统音乐文化的重要存在价值，从而坚定不移地去学习中国传统音乐，在高校音乐学习中自觉参与传统音乐的传承创新活动。
（四）充分发挥多媒体的优势，实现传统音乐魅力凸显
随着信息时代的到来，多媒体为代表的网络载体在音乐艺术传播方面具有诸多优势，在新形势下做好新媒体资源整合及信息便捷共享功能的发挥可以助力传统音乐魅力的凸显。以多媒体为契机，借助视频、音频及图文等多种形式对全球优秀的音乐资源进行整合，将传统音乐的融汇其中，在全球范围内共享，也让全球各大高校感悟到传统音乐的艺术魅力，从而形成传统音乐艺术研究的热潮，将客观上推动高校音乐教学中传统音乐教学。而多媒体创新的展现形式也让学生对传统音乐产生浓厚的学习关注兴趣，参与到传统音乐练习表演中。
四、结语
中国传统音乐作为历史发展中凝聚起来的艺术瑰宝，是民族情感与文化的艺术展示与音乐表达，而基于我国高校音乐教育与传统音乐的脱节，针对当前高校音乐专业学生较为低下的传统音乐关注学习热情，从传统音乐导师的引入、音乐教学模式的创新及传统音乐艺术理论的精准阐述三方面为其指明了改进方向。随着历史的发展与高校音乐教学改革的深入，传统音乐将成为音乐教育的大类实现教学魅力的凸显。
【参考文献】
[1]冯晓莉.中国传统音乐在普通高校公共艺术教育中传承的现状与思考[D].首都师范大学，2007.
[2]卞小艺.中国传统音乐在普通高校教育现状的调查与分析[D].南京艺术学院，2010.
[3]郭彦华.山东临淄.在教育中传承——中国传统民間音乐与学前教育奥尔夫音乐教学法对接初探[J].音乐时空（理论版），2015（19）：69-70.
[4]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报（教育科学版），2014（04）：85-89.
关键词：中国传统音乐；高校音乐教育；继承融合；研究分析
一、高校音乐课程体系与传统音乐关联现状分析
高校音乐教育是一个广义的概念，涉及音乐院校、师范类学校及综合性高校中所有与音乐专业培养与情感引导的教育实践性活动。既可以是专科生，也可以是本科生及研究生，而音乐教育质量直接影响音乐专业学生音乐理念的认同与音乐修养的提升，对我国音乐艺术的发展具有实践性意义。高校音乐艺术教育的最终目标是德艺双馨音乐人才的培养，同时是实现中国传统音乐继承发展及传统文化弘扬宣传的有效途径。实现中国传统音乐在高校音乐教育中的融合与传承是时代背景下高校音乐教育的发展的必然趋势。但是纵观我国各大高校对传统音乐教学的关注情况，其与高校音乐专业教学契合并不理想，两者存在脱节，多数高校的音乐专业教学更侧重于西方音乐理论的讲解阐述，对本国传统音乐的关注比例较小，以西方音乐艺术理论为音乐认知的切入点，无形中弱化了传统音乐的魅力教学引导，因此做好中国传统音乐在高校音乐教育中的融合与传承具有现实紧迫性。
二、高校音乐教育与传统音乐融合传承的关联性分析
高校音乐教育要想实现与传统音乐的创新性融合必须梳理好两者的内在关联。一方面高校音乐教学的开展必须以音乐文化的传承为前提。高校音乐教学在学习西方先进艺术理论的同时更应该兼顾本国艺术精髓的提炼与传承，而传统音乐作为集合传承与发展的概念，必须与高校音乐教学结合起来，充当音乐创新的源头与原素材。只有正确认识到传统音乐的魅力及其重要性后，才能实现两者音乐艺术领域的交叉互补。我国高校的音乐教学中对传统音乐的涉及局限于表面，很大程度上就是忽略了传统音乐的音乐教学引导作用。在高校音乐教育中必须正确处理好中西音乐精髓的关系，注重两者的协调发展，以传统音乐教育理念的树立为出发点，积极深化高校音乐教学改革，才能真正实现高校音乐教育与传统音乐融合传承。
另一方面传统音乐文化的传承必须扎根高校音乐教学的实际。如果割裂了高校音乐教育与传统音乐两者之间的关系，传统音乐只会在死气沉沉中丧失自身艺术活力。而教育作为实现音乐艺术活力维持与激发的基础手段备受重视，这也就是意味着传统音乐的传承必须扎根高校音乐教学，借助积极的教育活动实现音乐活力的散发。高校音乐教育是传统音乐传承的载体，实现传统音乐到学校音乐教育中的引入，从而让传统音乐在高校一系列的教育活动中传承创新。
三、中国传统音乐在高校音乐教育中的融合与传承策略分析
（一）邀请知名的音乐专家，开创传统音乐教学试点
高校在开展音乐教学时可以邀请一些传统音乐研究者与表达者参与进来，给予基本的教学指导。通过高校音乐教学工作者与艺术家的教学合作，调整高校音乐教育课程设置并编写融入中国传统音乐元素的教材指导教学，让音乐专业的学生在浓浓的传统音乐情怀中提升传统音乐学习的兴趣。可以以试点方式在一些音乐院校率先尝试，对试点教学中表现出来的问题总结分析，制定优化教学策略，实现传统音乐在高校音乐教育中的融合传承。
（二）注重教学经验的总结，创新高校音乐教学模式
虽然当前教育的大环境下，高校在开展音乐教学时与传统音乐结合不够紧密，但是不乏一些优秀的高校做出的积极的融合努力，在将传统音乐引入到高校音乐教学的实践中总结了很多宝贵的经验，针对教学实践中取得的成功经验进行适当整理并在各大高校音乐教学中积极推广，实现高校音乐教学模式的创新调整，在今后的教学教育实践中最大限度讲解传统音乐剧种，为高校音乐教学中传统音乐教学模块的融入创造良好的外在环境。
（三）关注音乐艺术性理念，做好传统音乐系统阐述
传统音乐难以实现向高校音乐教育的融合很大程度也是基于学生对传统音乐艺术理论及其艺术魅力认识的模糊性。因此在开展高校音乐教学中注重对传统音乐艺术理论的系统阐述，帮助学生科学准确地认识传统音乐，并能够从交叉多元的历史背景中正确把握传统音乐艺术形态。鼓励引导学生在音乐学习与实践中以开放包容的心态去接纳中国传统音乐精华，取长补短，了解传统音乐文化的重要存在价值，从而坚定不移地去学习中国传统音乐，在高校音乐学习中自觉参与传统音乐的传承创新活动。
（四）充分发挥多媒体的优势，实现传统音乐魅力凸显
随着信息时代的到来，多媒体为代表的网络载体在音乐艺术传播方面具有诸多优势，在新形势下做好新媒体资源整合及信息便捷共享功能的发挥可以助力传统音乐魅力的凸显。以多媒体为契机，借助视频、音频及图文等多种形式对全球优秀的音乐资源进行整合，将传统音乐的融汇其中，在全球范围内共享，也让全球各大高校感悟到传统音乐的艺术魅力，从而形成传统音乐艺术研究的热潮，将客观上推动高校音乐教学中传统音乐教学。而多媒体创新的展现形式也让学生对传统音乐产生浓厚的学习关注兴趣，参与到传统音乐练习表演中。
四、结语
中国传统音乐作为历史发展中凝聚起来的艺术瑰宝，是民族情感与文化的艺术展示与音乐表达，而基于我国高校音乐教育与传统音乐的脱节，针对当前高校音乐专业学生较为低下的传统音乐关注学习热情，从传统音乐导师的引入、音乐教学模式的创新及传统音乐艺术理论的精准阐述三方面为其指明了改进方向。随着历史的发展与高校音乐教学改革的深入，传统音乐将成为音乐教育的大类实现教学魅力的凸显。
【参考文献】
[1]冯晓莉.中国传统音乐在普通高校公共艺术教育中传承的现状与思考[D].首都师范大学，2007.
[2]卞小艺.中国传统音乐在普通高校教育现状的调查与分析[D].南京艺术学院，2010.
[3]郭彦华.山东临淄.在教育中传承——中国传统民間音乐与学前教育奥尔夫音乐教学法对接初探[J].音乐时空（理论版），2015（19）：69-70.
[4]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报（教育科学版），2014（04）：85-89.