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摘 要：实施素质教育的今天，创新意识则作为素质教育的核心，提高学生的创新意识和创新能力是我们面临的重要课题。随着社会的进步与发展，美术教育越来越受到人们的关注。美术教育是整个素质教育的重要组成部分，实施素质教育的重点是培养学生的创新精神和实践能力，其目的是培养和造就富有创新精神和实践能力的高素质人才。
关键词：教学；意识；创新；美术
美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系生活实际，符合学习心理，能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点，易被学生接受，行之有效，恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、美术教学创新意识
学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。兴趣是学习的动机。进行美术教育改革，必须摆脱传统观念影响，树立创新的教学核心。要培养具有“学会求知、学会生活、学会审美”的现代人，必须改变过去那种以传授知识为核心的单一的课堂教学目标，在注意对学生整体审美能力培养的前提下建立整体优化的课堂教学目标。注重视觉形象，培养学生兴趣从重视视觉形象教学入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，获取知识，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。要想落实學生的主体地位，要改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式来丰富活动的空间，调动学生学习、参与的主动性。
二、教学内容生活化
新课程的实施改变了这一现状，拓展了美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，发挥了作业应有的效应，让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。在美术创作中，很少与学生生活发生联系，这样的作业使学生感觉不到创作的快乐，也因此使学生失去了一次创造的机会。现代社会需要充分发挥每个人的主题性和创造性，因此，美术课程应别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方式，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，是学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。这就意味着以动手实践、自主探究与合作学习为主的研究性学习，将成为今后小学美术教学的主要教学模式。重视美术与生活的联系。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探索与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。美术课是造型艺术课程。学生动手操作比较多，这对培养学生的感知能力、创新能力和技术意识有很大好处。更多地接触实际，参与实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。
三、教学模式多样化
把音乐带进美术课堂音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动学生们的情绪反映。在美术课中相应地运用音乐教育，将更好地辅助教学。同时把游戏带进美术课堂在美术教学中，进行一些有针对性的活动、游戏，使课堂气氛活跃自然，毕竟爱玩是孩子们的天性，可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣。强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从教学开始就让学生在课堂中做些有益于创造美的活动。我们一边听音乐，一边欣赏古画名卷，如痴如醉的乐典在无形中牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，不仅使学生感情上产生共鸣，还提高了审美情趣。作为教师我们应给予学生充分的时间和空间，让他们在自由的时空中展翅翱翔。在师生愉悦的互动之中，扩大学生对艺术感悟的视野，发挥学生主体性和创造性。
美术教学过程的情趣性、表现活泼的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动适宜的环境。教学中教师要开放课堂活动空间，让学生走出课堂，接触社会，这样不仅能激发学生的兴趣，还体现了“寓教于乐”的教学宗旨。有时候，可以带领学生在操场上来完成，和学生们一起来活动———跳大绳，打篮球等体育运动，把自己融入学生中去，成为学生的朋友，在教学过程中，就在玩中引发学生的好奇心“：美术课，不一定是画画，相反老师和我们一起做运动，为什么呢？”从而使学生的注意力更加集中，兴趣也越来越浓厚。启迪学生思维，让学生用自由组合的形式来创造画面，自由发挥，自由创作。最后让学生自己谈体会。加深学生对作品的理解，让他们分享成功的喜悦，树立充分的自信心。
四、采用多种评价形式，促进全面发展
新的美术评价，提倡以学生为中心。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。而在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，鼓励、引导，树立信心，认为他创意非常特别。增加师生之间的相互信任，从而促进相互之间的交流，使双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。师生共评，有助于学生自主意识的构建，审美能力的提高。每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。积极的评价，能培养学生的自信心，教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创作水平。学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我从不对学生的绘画做出负面的评价，既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，教师应满腔热情的给予意识上积极向上正面肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。如果负面的影响和批评，只能使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
这种意识鼓励，创新评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。
美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
五、结语
美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。
而美術教学中，培养学生创新的机会无处不在，需要我们不失时机，机智地、耐心地对学生进行创新能力的培养。美术教育需要我们勤奋钻研，在实践中探索更新更科学的教学途径。引导学生对生活多观察、多思考、多动手，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质及意识结合教育，当学生在这一过程中感受到了快乐，体验到了成功时，创新之美也就得以实现了。
作者简介：谷静，女，39岁 ，现为石家庄市第四中学美术教师，中学一级教师。
关键词：教学；意识；创新；美术
美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系生活实际，符合学习心理，能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点，易被学生接受，行之有效，恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、美术教学创新意识
学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。兴趣是学习的动机。进行美术教育改革，必须摆脱传统观念影响，树立创新的教学核心。要培养具有“学会求知、学会生活、学会审美”的现代人，必须改变过去那种以传授知识为核心的单一的课堂教学目标，在注意对学生整体审美能力培养的前提下建立整体优化的课堂教学目标。注重视觉形象，培养学生兴趣从重视视觉形象教学入手激发学生兴趣，可以满足学生的求知欲，获取知识，引导学生直接观察对象，认识对象。运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等，帮助学生感知美，提高审美能力。要想落实學生的主体地位，要改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式来丰富活动的空间，调动学生学习、参与的主动性。
二、教学内容生活化
新课程的实施改变了这一现状，拓展了美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，发挥了作业应有的效应，让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。在美术创作中，很少与学生生活发生联系，这样的作业使学生感觉不到创作的快乐，也因此使学生失去了一次创造的机会。现代社会需要充分发挥每个人的主题性和创造性，因此，美术课程应别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方式，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，是学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。这就意味着以动手实践、自主探究与合作学习为主的研究性学习，将成为今后小学美术教学的主要教学模式。重视美术与生活的联系。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探索与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性的解决问题。美术课是造型艺术课程。学生动手操作比较多，这对培养学生的感知能力、创新能力和技术意识有很大好处。更多地接触实际，参与实践，为获取丰厚的创作素材、巩固所学知识、拓展想象空间并为创新奠定基础。
三、教学模式多样化
把音乐带进美术课堂音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动学生们的情绪反映。在美术课中相应地运用音乐教育，将更好地辅助教学。同时把游戏带进美术课堂在美术教学中，进行一些有针对性的活动、游戏，使课堂气氛活跃自然，毕竟爱玩是孩子们的天性，可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣。强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力、创造力的发展，我们从教学开始就让学生在课堂中做些有益于创造美的活动。我们一边听音乐，一边欣赏古画名卷，如痴如醉的乐典在无形中牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，不仅使学生感情上产生共鸣，还提高了审美情趣。作为教师我们应给予学生充分的时间和空间，让他们在自由的时空中展翅翱翔。在师生愉悦的互动之中，扩大学生对艺术感悟的视野，发挥学生主体性和创造性。
美术教学过程的情趣性、表现活泼的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动适宜的环境。教学中教师要开放课堂活动空间，让学生走出课堂，接触社会，这样不仅能激发学生的兴趣，还体现了“寓教于乐”的教学宗旨。有时候，可以带领学生在操场上来完成，和学生们一起来活动———跳大绳，打篮球等体育运动，把自己融入学生中去，成为学生的朋友，在教学过程中，就在玩中引发学生的好奇心“：美术课，不一定是画画，相反老师和我们一起做运动，为什么呢？”从而使学生的注意力更加集中，兴趣也越来越浓厚。启迪学生思维，让学生用自由组合的形式来创造画面，自由发挥，自由创作。最后让学生自己谈体会。加深学生对作品的理解，让他们分享成功的喜悦，树立充分的自信心。
四、采用多种评价形式，促进全面发展
新的美术评价，提倡以学生为中心。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。而在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，鼓励、引导，树立信心，认为他创意非常特别。增加师生之间的相互信任，从而促进相互之间的交流，使双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。师生共评，有助于学生自主意识的构建，审美能力的提高。每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。积极的评价，能培养学生的自信心，教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创作水平。学生总朝着老师鼓励的方向发展。教学中，我从不对学生的绘画做出负面的评价，既热情鼓励绘画好的学生，更要想法对绘画基础差的学生进行鼓励，决不能简单的批评责备，更不能把其说的一无是处，教师应满腔热情的给予意识上积极向上正面肯定，以保护和鼓励学生的创造欲。如果负面的影响和批评，只能使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。
这种意识鼓励，创新评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。
美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。
五、结语
美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。
而美術教学中，培养学生创新的机会无处不在，需要我们不失时机，机智地、耐心地对学生进行创新能力的培养。美术教育需要我们勤奋钻研，在实践中探索更新更科学的教学途径。引导学生对生活多观察、多思考、多动手，建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质及意识结合教育，当学生在这一过程中感受到了快乐，体验到了成功时，创新之美也就得以实现了。
作者简介：谷静，女，39岁 ，现为石家庄市第四中学美术教师，中学一级教师。