文學作品是人类精神文明宝库的重要组成部分，是人类智慧的结晶，它包括诗歌、散文、小说、剧本。古今中外一大批作家通过文学讴歌真善美，揭露假恶丑，为我们留下了许许多多脍炙人口的名篇佳作。让读者受益无穷，从中获得丰富的知识，得到美的享受、心灵的愉悦。那么我们当代中专生怎样对文学作品进行鉴赏，从而拓宽自己的知识面，提高文学修养，培养良好气质呢？我们可以从诗歌、散文的鉴赏入手。
　　一、 诗歌的阅读与鉴赏
　　诗歌是以精炼、准确、形象、具有节奏韵律的语言（音乐美），饱含着强烈的感情，高度集中地反映社会生活的一种文学体裁，从内容上可分为叙事诗与抒情诗；从形式上可分为旧体诗与新体诗，对诗歌进行鉴赏需领会其意境美与音乐美。
　　（一） 意境美
　　古人常说：“吟诗作画”“诗情画意”，那么，什么是意境呢？意境，就是文学作品所描绘的生活情景（或自然景色）与作者强烈真挚的思想感情融合而成的一种艺术境界。意，是诗中表达的思想感情，即情感美；境，是诗中描绘的具体景物和生活画面，即形象美。鉴赏诗歌，我们要善于领会诗歌的意境美，如王维《山居秋暝》
　　空山新雨后，天气晚来秋。
　　明月松间照，清泉石上流。
　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。
　　随意春芳歇，王孙自可留。
　　这首诗一洗前人诗文中写秋景所常见的悲凉感伤的情调和灰暗低沉的色彩，描绘了一幅令人迷恋的山居秋景图，写得清新而富有生气，读来如沐春风，如品香茗。诗人由景到人，找到景与人的最佳契合点，动静交错，一句诗便是一幅画，兼诗情画意之美，得情景交融之妙。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。犹如几个精彩镜头剪辑而成的影片，从一个动点跳到另一个动点。诗的形象美表现得淋漓尽致，诗的尾联：“随意春芳歇，王孙自可留。”“随意”“自可”点出了诗人无拘无束，自由自在，乐于归隐的生活情趣，也暗含着诗人的洁身自好。又如李白《梦游天姥吟留别》一诗，将神话传说和实境奇幻地交织在一起：眼前仿佛呈现出一幅亦真亦幻、雄奇瑰丽、缤纷多彩、谧静幽美、色彩斑斓的画面。读来有气贯长虹的磅礴气势，给人以广阔的想象空间。而诗的情感美则在末句中得到进一步体现，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表现了诗人对现实的不满，对理想、光明、自由的渴求。再如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，读后，不禁令人潸然泪下，这是诗人含着泪滴着血从内心深处发出的呼喊。如果说李白的诗体现的是壮美，那么，杜甫体现的则是凄美。诗人那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的高尚情操，那种关心民生疾苦，为民请命的崇高思想，把诗歌的情感美推向了极致。
　　（二） 音乐美
　　 诗歌的音乐美体现在韵律和谐，节奏鲜明上。我们必须反复朗诵才能体会。旧体诗尤其格律诗，对节奏的要求十分严格，除了固定字数外，更要讲究平（阴平、阳平）仄（上声、去声）、押韵、对仗，每两句为一联，单数句叫“出句”，双数句叫“对句”，对句的末句必须押韵，而且要一韵到底，不能换韵。王维《山居秋暝》双数句句末“秋、流、舟、留”四字都是韵母、声调相同或相邻的字。读起来悦耳动听，有声音的回环美。新体诗没有旧体诗那种严格的格律，但也要讲究节奏和谐，旋律优美。徐志摩《再别康桥》一诗便充分体现了新诗的音乐美。
　　轻轻的我走了，
　　正如我轻轻的来；
　　我轻轻的招手，
　　作别西天的云彩。
　　
　　那河畔的金柳，
　　是夕阳中的新娘；
　　波光里的艳影，
　　在我的心头荡漾。
　　
　　软泥上的青荇，
　　油油的在水底招摇；
　　在康河的柔波里，
　　我甘心做一条水草！
　　
　　那榆荫下的一潭，
　　不是清泉，
　　是天上虹；
　　揉碎在浮藻间，
　　沉淀着彩虹似的梦。
　　
　　寻梦？撑一支长篙，
　　向青草更青处漫溯；
　　满载一船星辉，
　　在星辉斑斓里放歌。
　　
　　但我不能放歌，
　　悄悄是别离的笙箫；
　　夏虫也为我沉默，
　　沉默是今晚的康桥！
　　
　　悄悄的我走了，
　　正如我悄悄的来；
　　我挥一挥衣袖，
　　不带走一片云彩。
　　这首诗一共七个小节，意境轻柔优美，风格飘逸潇洒，语言流畅，采用长短句，下一句在内容上承接上一句，在用词上重叠上一句个别词语，加上一些叠词的运用：开头一节连用三个“轻轻的”，结尾连用三个“悄悄的”与开头相呼应。形成一种律动的美。用说话的语调自然停逗的规律，展示内在匀整流动的音乐美，悠断悠续的音韵如一个个美妙的音符轻轻地在心尖上滑动，跳跃，读来有一种自然的旋律，给人以美的享受。
　　二、 散文的阅读与鉴赏
　　广义地说，散文是一切文章的总称。文学中所谓散文则是一种灵活自由、不受拘束的体裁样式，具有形散神聚，舒卷自如的特点，选材范围广阔，无所不写；结构灵活自由；表达方式多样，叙述、描写、抒情无所不用；开掘和联想深远，可有现实主义的深邃，浪漫主义的飘逸，现代主义的闪光。能迅速地反映现实生活各个领域的新面貌，在现代社会中起着重要作用，为繁忙、紧张、劳碌的现代人输入情感和理智方面的信息，有助于提高人们的审美能力，丰富人们的精神生活。鉴赏散文，可以从语言美和意境美两方面进行。
　　（一） 语言美
　　语言是“文学的第一要素。”语言的优劣成为衡量一部文学作品成功与否的重要标志之一。高尔基说:语言不是蜜，但它可粘住一切。散文的艺术魅力，便是借助于语言的精美，精，即精炼、准确、简洁；美，即绚丽优美、朴实平易、清新明快、生动形象。鉴赏散文，我们可先从语言着手。
　　让我们看朱自清《荷塘月色》一文中的语言：“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上 渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。 叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住 了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。”在这里作者运用了比喻、拟人、排比、通感等多种修辞手法，把一个个静止的景物写得鲜活动人。并用了大量叠词：曲曲折折、田田、亭亭、层层，使语言富有节奏的美感。多方调动读者的嗅觉、听觉，让人全身心的感受这些语言，读来顿觉满口含香，心情愉悦。充分体现了朱自清散文清丽、婉约与富有韵味的语言特色。与冰心的细腻委婉，清丽典雅，，满蕴着温柔，微带着忧愁又有所不同。与鲁迅的精炼、冷静、深邃、犀利又有很大的差别。其实，风格是作者个性的反映，带有程度不同的时代烙印，民族属性，地方色彩。不同的作家，语言风格也不同。领会作家对语言的运用，对提高中专生口头表达能力，写作水平很有帮助。
　　（二） 意境美
　　 散文的意境美并不亚于诗歌的意境美，它同样讲究形象与情感的完美结合。王勃《滕王阁序》中的千古名句：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”与其说是一句诗，不如说是一幅画，静态的晚霞与动态的孤鹜一齐飞动，秋水与长天浑然一色，孤鹜与晚霞又构成“秋水长天”画面中的最佳景点，一切都是那么自然、和谐、完美，千百年来一直为人们精于乐道。又如《荷塘月色》中的两幅画：月下的荷塘，荷塘上的月色。前幅画中所写景物犹如一位清纯可人，婀娜多姿的少女在田田的荷叶间翩翩起舞，后一幅画则如一位身着素衣的少妇轻移莲步款款向我们走来。画中漂浮的素雅的朦胧美、静穆美与作者的情感：淡淡的喜悦、隐隐的哀愁和谐的融合，意味隽永，不得不让人惊叹其艺术之精妙。再看冰心《笑》中的三幅画：居室雨后月夜（安琪儿抱花扬翅微笑），古道雨后月夜（小孩儿赤脚抱花微笑），滨海雨后月夜（老妇人抱花微笑），分别渗透着作者的理想之爱、童真之爱、慈母之爱。笑与爱的完美结合，使得这篇散文的意境美让人回味无穷，无怪乎，被誉为新文学运动“最初的美文”。
　　从以上两方面看出，鉴赏诗歌、散文，我们要运用文学、音乐、绘画、语言等方面的知识。同时，我们又可以通过文学鉴赏获取多方面的知识，真正做到“知识以立实，文学以塑美”，不断充实内心世界，丰富精神生活，升华人生境界，提高鉴赏水平，陶冶情操。