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非物质文化遗产与生活和民俗文化是息息相关的。在传统的生活中，各种民俗艺术已经深深地融入了人们的日常生活，共生共长。无论是婚姻贴喜字，还是过年求对联，北方的窗花甚至已经成为了民俗象征的符号，花样剪纸在古老的行业与商业化的今年，可以焕发融合成新的魅力。
被誉为“武汉第一剪”的骆清霞，在汉派剪纸中技艺独树一帜。她自幼学习剪纸，凭借在自己在剪纸造型艺术的热情和悟性，在上小学时就剪出当年热络的样板戏和电影里如杨子荣、潘冬子等人物形象。而每逢邻里结婚吉日，街坊邻居都找到她，能剪出丰富多样的“喜”字装点喜庆的环境。骆清霞24岁即加入中国剪纸艺术家协会，1984年以《楚魂》作品参加迎国庆35周年“江城美”书画艺术大赛，一举夺魁。而骆清霞将刀锋上的艺术玩到登峰造极之处，她的想法层出不穷，在纸上上试验出了更多美丽。
“剪神”的历程
剪纸又叫花样、雕花，湖北地区专门称呼善剪纸的人为“雕花匠”，手艺高明者甚至可直接看着样子徒手剪出花样来，自己可出设计样子。“过去地域有讲究，北方冬天要剪窗花，民间叫‘花样’，南方浙江一代则是兴剪关公，”骆清霞说，这门技艺当初十分实用，哪怕是衣服的绣花儿，也得用设计的稿纸来打底，也就是今天的剪纸。
上世纪初期，受徐悲鸿的新文化运动的倡导，剪纸一下子变得高大上起来，画家们也纷纷用这种媒介表达自己的艺术理念，一时间，“文人剪纸”这门艺术也变得赋予了民俗新的意义。美院里甚至也有了新剪纸艺术——装饰画。剪纸在不同的地域也有不同的表现，广东佛山是铜罩（金箔衬底）；河南蔚县是染色雕花——在白色的宣纸上进行二次染色创作。“北方的老剪纸是在陕北延安一代，以彩色的材料制作出花样，而以库淑兰的拼贴画为代表。我从这些大师们身上学习了许多宝贵的技法。”骆清霞后跟随国家级工艺美术大师蒋在谱学习剪纸，技艺更一步炉火纯青，并逐渐形成自己独特的剪纸艺术风格。
70年代，骆清霞开始创作作品，多半是对文学作品中人物形象的塑造。1979年，文革结束后恢复了高考，骆清霞世家从理，自然而然地报考了理工科，学习机械制造专业。“我的父母都是高级工程师，琴棋书画可以有，但是不能拿来做职业。小时玩图章、二胡、绘画，但这些只能作为个人修养。”毕业后，她又顺理成章地被分配到了工厂。骆清霞自嘲说，一个爱文艺的女孩去了工厂里，实在是有点不搭调。但是工厂里有画工队，也就是所谓的美工队，“当年美院学雕塑造型的，也分在工厂里翻砂造型呢，总有专业用的到的地方！”在工会美工队，骆清霞见识了许多专业绘画的工友，在交流后，她觉得自己一辈子也画不到这个程度，“尽管从小开始就做作家梦画家梦，但最终觉得自己最擅长的还是剪纸。”
在纸上的作画
传统的剪纸艺术从东汉发源，至唐朝时期传至日本，而传承下来需要几代人对艺术的保护。从手工艺的角度来说，剪纸的入门门槛较低，每个人都能动手参与其中。骆清霞的剪纸手艺堪称一绝。她擅长细节刻画，人物的头发分毫毕现，令人称奇。“我练习技法的时候，一寸纸内可刻52根线条，一根不断。而浙江细纹刻纸则是这方面的专长。”她的工具也很令人称奇，以刮胡刀片自制而成，尖头严丝合缝，刀子也是自己磨出来的。“过去在工厂，我可是做的钳工工作，我是工具机械制造专业的！对我来说，‘工欲善其事、必先利其器’的体会是特别深的，我知道怎么磨刀，能让刀最得心应手；人家用的磨刀石和普通的油，我自己用的航空机油，工具自制也有窍门。”
剪纸分为剪和雕刻两种不同的工艺。雕刻工艺取决于刀刻，走曲线的方式和拿刀刻制线条的拉力，雕刻和剪纸互补长处。骆清霞的剪纸擅长表现古典人物，主要以刀刻为主，并在传统技艺中融入自己独创的技法，如在装饰画中汲取营养，以工笔画特色入剪纸，多用白描构图刻画人物等。她的汉派剪纸兼有南北剪纸之长，剪、刻两种方法并用，作品更显风韵。然而，骆清霞不认为炫技是必须的，而精细的雕刻功夫最终是为了突出人物的表情和衣纹，以更生动地表达出所制作对象的气韵。
文学作品的的二度创作
骆清霞自谦自己当不了画家，但她的绘画功底让她的剪纸起到了普通剪纸者所不能企及的高度。她会画，自己可以设计剪纸，这兼绘可剪的手艺是骆清霞独有的。对文学作品的喜好更是她创作的源泉，她以剪为笔，以纸为画布，再现了许多经典文学作品的场景。
骆清霞最擅长的还是侍女，她的很多创作灵感都来自中国的古典诗词和古典文学名著，例如李清照的诗词、楚辞和小说她都曾在纸上生动呈现。她以《红楼梦》为题材创作的《金陵十二钗》系列剪纸借鉴了刘旦宅的红楼梦邮票画，但发挥出自己剪纸独有的专长：“邮票的画法其实并不适合剪纸，大块空白太多。”但是在加工改造后，骆清霞赋予了红楼梦系列人物独特的魅力，优雅精致，尽显婉约之美。当初学习的很多绘画技法，均运用在自己的剪纸作中。她认为工艺美术的传承没有创新，但是作为独立的创作者必须要有创新，并兼具个人风格。
1984年，骆清霞以一幅名为《楚魂》的作品参加迎国庆35周年“江城美”书画艺术大赛，试探性将楚文化的元素和剪纸工艺融合在一起。这件作品不出意料地一举夺魁，在颁奖时评委们发现作者居然是一位20出头的姑娘，都惊叹骆清霞对古典文学主题关注的深度和高超的技巧，称赞她坚持下去必能成大家。继《楚魂》后，骆清霞创作了系列以诗人屈原《九歌》中神话故事为原型的剪纸，再现楚文化的经典，亦在中国剪纸学会举办的全国剪纸作品展赛中获奖。唯美的手工技艺上的极致是来源于文学作品，而古典文学作品并不是唯一题材。骆清霞思路开拓，她大胆地将所有适合的题材都尝试用剪纸来表现。因自家的小女儿喜欢童话，她以安徒生《海的女儿》创作出系列剪纸作品，其精妙的分镜布局和人物形象令人称奇。
骆清霞称，剪纸这门古老的手工艺术要吸引更多的年轻人加入进来，就得紧跟时代的需求。“动漫、时尚、这些东西都能跟剪纸相通。毕竟，先要让大家喜欢，这门技术才能生存下去。”粗旷的陕北复古剪纸是一个很窄的面，骆清霞甚至在为新婚夫妇结婚纪念的剪纸中加入了西洋的玫瑰、天鹅和星座的图案象征，而不再仅仅是传统的双喜，鸳鸯和蝴蝶。“如果大家喜欢，为什么不呢？传统民俗其实和市场有很好的结合点，只是很多时候，大家有些食古不化。我自觉是比较创新的，这其实也是互利的方向，既保护了传统，又能找到新的发展道路，获得自己的价值。”
被誉为“武汉第一剪”的骆清霞，在汉派剪纸中技艺独树一帜。她自幼学习剪纸，凭借在自己在剪纸造型艺术的热情和悟性，在上小学时就剪出当年热络的样板戏和电影里如杨子荣、潘冬子等人物形象。而每逢邻里结婚吉日，街坊邻居都找到她，能剪出丰富多样的“喜”字装点喜庆的环境。骆清霞24岁即加入中国剪纸艺术家协会，1984年以《楚魂》作品参加迎国庆35周年“江城美”书画艺术大赛，一举夺魁。而骆清霞将刀锋上的艺术玩到登峰造极之处，她的想法层出不穷，在纸上上试验出了更多美丽。
“剪神”的历程
剪纸又叫花样、雕花，湖北地区专门称呼善剪纸的人为“雕花匠”，手艺高明者甚至可直接看着样子徒手剪出花样来，自己可出设计样子。“过去地域有讲究，北方冬天要剪窗花，民间叫‘花样’，南方浙江一代则是兴剪关公，”骆清霞说，这门技艺当初十分实用，哪怕是衣服的绣花儿，也得用设计的稿纸来打底，也就是今天的剪纸。
上世纪初期，受徐悲鸿的新文化运动的倡导，剪纸一下子变得高大上起来，画家们也纷纷用这种媒介表达自己的艺术理念，一时间，“文人剪纸”这门艺术也变得赋予了民俗新的意义。美院里甚至也有了新剪纸艺术——装饰画。剪纸在不同的地域也有不同的表现，广东佛山是铜罩（金箔衬底）；河南蔚县是染色雕花——在白色的宣纸上进行二次染色创作。“北方的老剪纸是在陕北延安一代，以彩色的材料制作出花样，而以库淑兰的拼贴画为代表。我从这些大师们身上学习了许多宝贵的技法。”骆清霞后跟随国家级工艺美术大师蒋在谱学习剪纸，技艺更一步炉火纯青，并逐渐形成自己独特的剪纸艺术风格。
70年代，骆清霞开始创作作品，多半是对文学作品中人物形象的塑造。1979年，文革结束后恢复了高考，骆清霞世家从理，自然而然地报考了理工科，学习机械制造专业。“我的父母都是高级工程师，琴棋书画可以有，但是不能拿来做职业。小时玩图章、二胡、绘画，但这些只能作为个人修养。”毕业后，她又顺理成章地被分配到了工厂。骆清霞自嘲说，一个爱文艺的女孩去了工厂里，实在是有点不搭调。但是工厂里有画工队，也就是所谓的美工队，“当年美院学雕塑造型的，也分在工厂里翻砂造型呢，总有专业用的到的地方！”在工会美工队，骆清霞见识了许多专业绘画的工友，在交流后，她觉得自己一辈子也画不到这个程度，“尽管从小开始就做作家梦画家梦，但最终觉得自己最擅长的还是剪纸。”
在纸上的作画
传统的剪纸艺术从东汉发源，至唐朝时期传至日本，而传承下来需要几代人对艺术的保护。从手工艺的角度来说，剪纸的入门门槛较低，每个人都能动手参与其中。骆清霞的剪纸手艺堪称一绝。她擅长细节刻画，人物的头发分毫毕现，令人称奇。“我练习技法的时候，一寸纸内可刻52根线条，一根不断。而浙江细纹刻纸则是这方面的专长。”她的工具也很令人称奇，以刮胡刀片自制而成，尖头严丝合缝，刀子也是自己磨出来的。“过去在工厂，我可是做的钳工工作，我是工具机械制造专业的！对我来说，‘工欲善其事、必先利其器’的体会是特别深的，我知道怎么磨刀，能让刀最得心应手；人家用的磨刀石和普通的油，我自己用的航空机油，工具自制也有窍门。”
剪纸分为剪和雕刻两种不同的工艺。雕刻工艺取决于刀刻，走曲线的方式和拿刀刻制线条的拉力，雕刻和剪纸互补长处。骆清霞的剪纸擅长表现古典人物，主要以刀刻为主，并在传统技艺中融入自己独创的技法，如在装饰画中汲取营养，以工笔画特色入剪纸，多用白描构图刻画人物等。她的汉派剪纸兼有南北剪纸之长，剪、刻两种方法并用，作品更显风韵。然而，骆清霞不认为炫技是必须的，而精细的雕刻功夫最终是为了突出人物的表情和衣纹，以更生动地表达出所制作对象的气韵。
文学作品的的二度创作
骆清霞自谦自己当不了画家，但她的绘画功底让她的剪纸起到了普通剪纸者所不能企及的高度。她会画，自己可以设计剪纸，这兼绘可剪的手艺是骆清霞独有的。对文学作品的喜好更是她创作的源泉，她以剪为笔，以纸为画布，再现了许多经典文学作品的场景。
骆清霞最擅长的还是侍女，她的很多创作灵感都来自中国的古典诗词和古典文学名著，例如李清照的诗词、楚辞和小说她都曾在纸上生动呈现。她以《红楼梦》为题材创作的《金陵十二钗》系列剪纸借鉴了刘旦宅的红楼梦邮票画，但发挥出自己剪纸独有的专长：“邮票的画法其实并不适合剪纸，大块空白太多。”但是在加工改造后，骆清霞赋予了红楼梦系列人物独特的魅力，优雅精致，尽显婉约之美。当初学习的很多绘画技法，均运用在自己的剪纸作中。她认为工艺美术的传承没有创新，但是作为独立的创作者必须要有创新，并兼具个人风格。
1984年，骆清霞以一幅名为《楚魂》的作品参加迎国庆35周年“江城美”书画艺术大赛，试探性将楚文化的元素和剪纸工艺融合在一起。这件作品不出意料地一举夺魁，在颁奖时评委们发现作者居然是一位20出头的姑娘，都惊叹骆清霞对古典文学主题关注的深度和高超的技巧，称赞她坚持下去必能成大家。继《楚魂》后，骆清霞创作了系列以诗人屈原《九歌》中神话故事为原型的剪纸，再现楚文化的经典，亦在中国剪纸学会举办的全国剪纸作品展赛中获奖。唯美的手工技艺上的极致是来源于文学作品，而古典文学作品并不是唯一题材。骆清霞思路开拓，她大胆地将所有适合的题材都尝试用剪纸来表现。因自家的小女儿喜欢童话，她以安徒生《海的女儿》创作出系列剪纸作品，其精妙的分镜布局和人物形象令人称奇。
骆清霞称，剪纸这门古老的手工艺术要吸引更多的年轻人加入进来，就得紧跟时代的需求。“动漫、时尚、这些东西都能跟剪纸相通。毕竟，先要让大家喜欢，这门技术才能生存下去。”粗旷的陕北复古剪纸是一个很窄的面，骆清霞甚至在为新婚夫妇结婚纪念的剪纸中加入了西洋的玫瑰、天鹅和星座的图案象征，而不再仅仅是传统的双喜，鸳鸯和蝴蝶。“如果大家喜欢，为什么不呢？传统民俗其实和市场有很好的结合点，只是很多时候，大家有些食古不化。我自觉是比较创新的，这其实也是互利的方向，既保护了传统，又能找到新的发展道路，获得自己的价值。”