关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。


　　《关雎》选自《诗经》“周南”，是《诗经》全书的首篇，它的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。
　　这首诗采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如“窈窕”是叠韵；“参差”是双声；“辗转”既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如“辗转反侧”；摹拟形象，如“窈窕淑女”：描写景物，如“参差荇菜”，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：“上古之时，……谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。”此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。
　　用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚“之”字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。
　　我国著名的作曲家赵季平先生用《关雎》的词编了一首古曲。歌曲由F大调演奏，在曲式结构上采用了三段体（A+B+A）形式来创作，歌曲的过门部分、引子独具艺术特色，采用五声音阶，一高一低的两句，似乎在倾诉表达内心的激动，每句最后使用的装饰音突出了古代音乐的特点。
　　A部有两句来完成，第一句“关关雎鸠，在河之洲”节奏上比较平稳，旋律也没有太大的起伏，作者意图似乎是要说出来，用来引出下句的主题句“窈窕淑女，君子好逑”。第二句“层次荇菜，左右流之”是承“关关雎鸠”而来，也是以河边上生长之物来睹物思情，表现的感情更充沛。歌曲B段部分是歌曲的高潮部分，无论在节奏、旋律、织体都有了很大的变化，来抒发求之而不得的忧思之情。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。两句歌词的完全重复，心理细节描写增多，年轻男子由于“求之不得”而“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，确是真情流露。越睡不安稳，越是心潮起伏；用重复的旋律来展现年轻男子求之不得，夜不成寐。最后一部分是A部的再现部，较前段更明朗开阔些，像是回忆一个美好的爱情故事，有始有终，首尾相连。最后又用了一段间奏来结束整个歌曲，给人意犹未尽，无限回味之意境。


　　赵季平介绍，这首作品因为是诗经里面的开篇，也是中国最早描写爱情的诗篇。音乐用的气息很宽，一唱三叹的感觉，气息要很讲究。第二点是语言，咬字有一些部分有吟唱的感觉，吟唱就是咬字要咬的很有功力，这就要戏曲的功力。从演唱的方法上，赵季平希望美声、戏曲和民族的唱法糅在一起，让它能够把诗经古老的内涵和新时期的创作融得非常得体，传递出来一种新的感受。这也是他在追求的一种东西。
　　赵季平先生以《诗经》中的首篇《关雎》为词的同名作品《关雎》不仅是赵季平先生对传统文化的继承与创新，更是他对我国传统文化的尊重与敬畏的体现，歌曲虽短，却在流畅、自然、朴素的节奏、旋律中悄然展露出作者多年来沉淀的深厚创作功底。他使我们在各种声音不绝于耳的喧嚣中得以感受更高级的审美趣味，得以用更加易懂的方式感受国学的美，感受我国传统调式与传统戏曲的韵味，感受如同水波荡漾般唯美的旋律，让我们在音乐中感受深奥的中国文化。