聪明的投资人和创造者，不会心急火燎地去赶制目前在市场上大受欢迎的产品，他们会考虑下一波或者下下波的流行趣味。更有根性的人，索性埋头烧冷灶，然后某一天一鸣惊人
　　看介绍某电视节新剧的文章，作者把自己认为值得一看、正在拍摄的新剧及其档期推介了一番后，很自信地得出两个“结论”：一、内地剧集的卖点，正从拼阵容转向拼制作；二、下半年古装剧开始回暖。
　　也许是因为看得太多，我现在对这类“大仙”式的、似是而非的预测，基本不太信服。影视业从来就是个拼人气的行业，谁见过哪部精品只搞重头制作，不去请明星领衔的？宣布“拼人气的时代”过去，为时尚早。而制作精良也不只是说说：一要巨资，二要技术人才，三要精益求精的精神。这三个元素，姑且不说现在投资影视的还是可怜巴巴集资的中小老板们居多；光是人才和精神，便都是国内影视制作上的短板。什么时候能补上这方面的课，还都是一个问题。
　　观众的兴趣，历来是三十年河东、三十年河西。有时尚的原因，也有社会热点的吸引，还有审美疲劳的影响。说古装剧下半年“回暖”，其实从未冷过，否则上半年的《甄缳传》便无法解释了。但业内人士也好、记者和娱评人也好，未必就能洒脱地看待这一切。许多刻意的规律、分析、结论和调查，也都是在这种背景下做出来的。考察文艺作品这一层，“数据控”式的做派，只适合做总结，不适合前瞻，因为每个时期口碑方面的新高作品，出来时都有偶然性。而各行业的误区就在于：大家把复制偶然性，当作了“规律”和“可以触摸的必然”。
　　我现在只要听到做影视的朋友跟我抱怨没有好本子，或叮嘱帮忙推荐的话，就赶紧说服自己“冷血”地掉转话题。因为凡跟人这样抱怨的人，都是拿克隆偶然当必然追求的主儿。也许就在他跟你抱怨没有好本子的那个上午，几部很有潜力的剧集大纲，刚刚从他老人家的手头流失走，理由照例是——这个戏不好拍，那个戏冲突性不足……而它们如果到了韩国电视剧导演手里，很可能每一部都是打入中国央视八套海外剧场的种子选手。两国的工作区别只在于：我们在寻找成功的描红公式，而人家在想着怎样在不脱离生活逻辑性的前提下，尽可能地与众不同。
　　“市场大仙”的本质是经验主义。而经验主义，历来是审美疲劳的首席受害者。聪明的投资人和创造者，不会心急火燎地去赶制目前在市场上大受欢迎的产品，他们会考虑下一波或者下下波的流行趣味。更有根性的人，索性埋头烧冷灶，然后某一天一鸣惊人，成为众傻子可望而不可即的榜样。这些道理，其实每个人都是懂的。但问题是每个人，都不太相信自己是众傻子中的一员。可悲吗？倒也不可悲。“可悲的是这苦难的轮回。”多年前，一个叫郑钧的歌手这样唱过。他唱的是人生。但谁又能说，娱乐业是人生的例外呢。