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摘 要： 近年来，艺考受到社会各界的关注。由于很多学生都是到高中阶段才开始接触艺术。时间短，任务重，如何辅导艺考，确实是一个难题。本人从事艺考辅导多年，谈谈自己的一些教学体会。
关键词： 艺考 教学 体会
近年来，由于我国经济快速发展，文化市场一片繁荣，艺考热也随之逐渐升温，这为那些具备艺术天赋、但文化成绩一般的学生提供了一条升学捷径。我所在的是一所农村中学，学生文化课底子普遍比较薄弱，所以有不少学生选择报考艺术专业，现在每年都有一大批学生考上了大学艺术专业，实现了音乐梦想，本人十余年来一直辅导艺考，在此谈谈自己教学中的一些体会。
一、如何选学生
大家都知道，艺术是需要天赋的，不是任何人都能学的，真正具备艺术天赋的同学毕竟只是少数，我们一定要对学生负责，为学生的未来着想，对学生的专业选择进行正确的指导，引导学生根据自己的情况科学地选择专业，而不是为了提高升学率强迫学生去学艺术。
选学生最好在高一年级就开始，这样训练的时间会比较充裕。选好学生是第一步，也是学生成才的关键。在音乐班面试时应该首先要求学生唱一首歌，主要考察学生的音准和节奏，对于学声乐的学生，要重点关注学生的嗓音条件、咬字、发声习惯等方面。我是教竹笛的，还要考虑学生的口型、手指、舌头等是否适合吹笛子，可以让他试吹一下，择优录取。当然，选学生也要考虑他的文化课成绩，基础太差也不行。这样，经过第一次选拔，就可以对学生进行训练了。在学习一段时间以后，还要进行一次选拔，从而确保每位学音乐的同学都具备良好的音乐基础。
二、教学环节应注意的问题
由于大多数艺考学生基础较差，而时间又非常紧迫，因此正确的训练方法至关重要。我认为，总起来说，主要包含以下几点：
1.主试科目。我省音乐专业考试中，总分410分，主试科目占了260分，主试科目分为声乐和器乐两个部分，任选其一。我教的是竹笛，开始阶段，我选用尺寸比较适中的E调笛。万事开头难，教师在起始阶段一定要教会学生正确的演奏方法，养成良好的演奏习惯。学习吹管乐器，调整好气息是第一步。口鼻都可以吸气，如果单纯用嘴吸气，吸气量大，但吸得太浅；单纯用鼻子吸气，吸得比较深，但吸气量太小，因此我提倡口鼻联合呼吸法。我每天带领学生练习呼吸，等学生呼吸方法基本正确以后，再教学生吹笛子。如果想演奏出非常优美、纯净的音色就一定要控制好口型。因此开始我不急于教学生指法，每天带学生照镜子，调口型，我让他们放松，始终保持微笑的口型，风口收细，舌尖轻吐。接下来就可以教基本指法了，对于初学的学生，一般都是先学筒音做5的指法，起初吹一些简单易学的歌曲，以后不断加大难度，包括各种装饰音、长音练习、快速指法练习、吐音练习等，最后再根据每个学生的不同情况，为学生选择不同的考试曲目。一般来说，气息好、手比较大的同学可以吹尺寸较大的曲笛，手较小、吐音清晰的同学可以吹尺寸较小的梆笛。诸如此类，尽量做到因材施教。
2.视唱的训练。视唱在统考中的地位仅次于主试科目，刚开始时应主要培养学生的音准和节奏感觉，所以我先教学生唱自然大小调音阶，和一些简单的儿歌，教师首先要注意两点：一是帮助学生校正音准，很多同学本来唱歌时不跑调，而视唱时音却不准了。这就需要教师帮他们分析原因，分析到底是气息，还是发声方法或者位置等出现了问题；另一方面教师要教会学生正确的击拍法，要匀速、准确。等学生的这些问题基本解决以后，再由浅入深，循序渐进地训练。教师一定要控制学生视唱的速度，应该稍慢些，并且养成习惯，无论是平时练习还是考试，都用这种速度去唱。视唱考试的准备时间很短，只有2分钟，这就要求学生在平时一定要进行大量的视唱练习，对各种节奏和音程的连接都了然于胸，唱得要慢，反应要快，边唱边想，这样才能保证视唱的完整性和准确性。
对于视唱，很多人都认为只要能唱准音准节奏就行了，我认为这远远不够，音准节奏只是对学生最基本的要求，视唱的更高层次是唱出曲谱的内涵，使之优美感人。视唱的过程就是对音乐作品的再创造，要唱出味道，必须要多听，只有欣赏了大量的优秀的音乐作品，知道了哪些音乐是好的作品、了解了音乐是如何表达感情的，并且在平时的视唱练习中不断总结、思考，这样才有可能在统考中取得好的成绩。
3.练耳的训练。在练耳考试中，最主要的是节奏和旋律听写，两项约占六成，我认为可以先练节奏。在练视唱时注重节奏，等学生的视唱基本走上正轨，基本掌握音准和节奏后再练习旋律听写。节奏练习坚持由浅入深，先听四分音符、二分音符，然后再听八平、十六平、前八后十六，前十六后八、附点、切分等。速度可以先慢些，熟练掌握后再逐渐提速。为提高学生的记节奏速度，在复习阶段我要求学生听第一遍节奏时，用撇代替原来的简谱节奏写法，通过撇的不同间隔代表不同的节奏组合，如八平节奏就把两个撇写在一起，十六平就把四个撇写在一起，附点就在撇后面加点，休止符还用0代替，听完第一遍后再把节奏符号补写完整，这样，由于第一遍记节奏时笔画省略了一笔，记写的效率提高了一倍，对小节较多、速度较快的节奏，这种记写方式的优势更加明显。在开始练旋律听写时，我尽量找学生常听、常唱的简单乐曲片段，以五声调式为主，以后再练习大小调式，不断增加难度。我选用的节奏和旋律习题都是我按照高考的模式，遵循循序渐进的原则自己设计的，至于如何听记单音、和音、和弦，主要靠平时的积累。实践证明，这些都是行之有效的方法。
三、艺考生的文化课辅导
在很多人眼里，艺术班学生普遍比较难管，因为很多学生的文化成绩都不太好，才去突击学习艺术的。大家都认为艺考对考生的文化课要求偏低，从而放松了对自己的要求。因此，我们学校坚持对学生进行思想政治教育，反复强调文化课的重要性。在学生专业过线后，马上组建艺考辅导班，由专人负责，重点放在文化基础知识的学习上。
由于方法得当，管理到位，我们学校每年在艺考中都取得了较好的成绩。当然，本文只是我自己工作中的一点体会，请大家批评指正，使我在今后的教学中不断进步。
关键词： 艺考 教学 体会
近年来，由于我国经济快速发展，文化市场一片繁荣，艺考热也随之逐渐升温，这为那些具备艺术天赋、但文化成绩一般的学生提供了一条升学捷径。我所在的是一所农村中学，学生文化课底子普遍比较薄弱，所以有不少学生选择报考艺术专业，现在每年都有一大批学生考上了大学艺术专业，实现了音乐梦想，本人十余年来一直辅导艺考，在此谈谈自己教学中的一些体会。
一、如何选学生
大家都知道，艺术是需要天赋的，不是任何人都能学的，真正具备艺术天赋的同学毕竟只是少数，我们一定要对学生负责，为学生的未来着想，对学生的专业选择进行正确的指导，引导学生根据自己的情况科学地选择专业，而不是为了提高升学率强迫学生去学艺术。
选学生最好在高一年级就开始，这样训练的时间会比较充裕。选好学生是第一步，也是学生成才的关键。在音乐班面试时应该首先要求学生唱一首歌，主要考察学生的音准和节奏，对于学声乐的学生，要重点关注学生的嗓音条件、咬字、发声习惯等方面。我是教竹笛的，还要考虑学生的口型、手指、舌头等是否适合吹笛子，可以让他试吹一下，择优录取。当然，选学生也要考虑他的文化课成绩，基础太差也不行。这样，经过第一次选拔，就可以对学生进行训练了。在学习一段时间以后，还要进行一次选拔，从而确保每位学音乐的同学都具备良好的音乐基础。
二、教学环节应注意的问题
由于大多数艺考学生基础较差，而时间又非常紧迫，因此正确的训练方法至关重要。我认为，总起来说，主要包含以下几点：
1.主试科目。我省音乐专业考试中，总分410分，主试科目占了260分，主试科目分为声乐和器乐两个部分，任选其一。我教的是竹笛，开始阶段，我选用尺寸比较适中的E调笛。万事开头难，教师在起始阶段一定要教会学生正确的演奏方法，养成良好的演奏习惯。学习吹管乐器，调整好气息是第一步。口鼻都可以吸气，如果单纯用嘴吸气，吸气量大，但吸得太浅；单纯用鼻子吸气，吸得比较深，但吸气量太小，因此我提倡口鼻联合呼吸法。我每天带领学生练习呼吸，等学生呼吸方法基本正确以后，再教学生吹笛子。如果想演奏出非常优美、纯净的音色就一定要控制好口型。因此开始我不急于教学生指法，每天带学生照镜子，调口型，我让他们放松，始终保持微笑的口型，风口收细，舌尖轻吐。接下来就可以教基本指法了，对于初学的学生，一般都是先学筒音做5的指法，起初吹一些简单易学的歌曲，以后不断加大难度，包括各种装饰音、长音练习、快速指法练习、吐音练习等，最后再根据每个学生的不同情况，为学生选择不同的考试曲目。一般来说，气息好、手比较大的同学可以吹尺寸较大的曲笛，手较小、吐音清晰的同学可以吹尺寸较小的梆笛。诸如此类，尽量做到因材施教。
2.视唱的训练。视唱在统考中的地位仅次于主试科目，刚开始时应主要培养学生的音准和节奏感觉，所以我先教学生唱自然大小调音阶，和一些简单的儿歌，教师首先要注意两点：一是帮助学生校正音准，很多同学本来唱歌时不跑调，而视唱时音却不准了。这就需要教师帮他们分析原因，分析到底是气息，还是发声方法或者位置等出现了问题；另一方面教师要教会学生正确的击拍法，要匀速、准确。等学生的这些问题基本解决以后，再由浅入深，循序渐进地训练。教师一定要控制学生视唱的速度，应该稍慢些，并且养成习惯，无论是平时练习还是考试，都用这种速度去唱。视唱考试的准备时间很短，只有2分钟，这就要求学生在平时一定要进行大量的视唱练习，对各种节奏和音程的连接都了然于胸，唱得要慢，反应要快，边唱边想，这样才能保证视唱的完整性和准确性。
对于视唱，很多人都认为只要能唱准音准节奏就行了，我认为这远远不够，音准节奏只是对学生最基本的要求，视唱的更高层次是唱出曲谱的内涵，使之优美感人。视唱的过程就是对音乐作品的再创造，要唱出味道，必须要多听，只有欣赏了大量的优秀的音乐作品，知道了哪些音乐是好的作品、了解了音乐是如何表达感情的，并且在平时的视唱练习中不断总结、思考，这样才有可能在统考中取得好的成绩。
3.练耳的训练。在练耳考试中，最主要的是节奏和旋律听写，两项约占六成，我认为可以先练节奏。在练视唱时注重节奏，等学生的视唱基本走上正轨，基本掌握音准和节奏后再练习旋律听写。节奏练习坚持由浅入深，先听四分音符、二分音符，然后再听八平、十六平、前八后十六，前十六后八、附点、切分等。速度可以先慢些，熟练掌握后再逐渐提速。为提高学生的记节奏速度，在复习阶段我要求学生听第一遍节奏时，用撇代替原来的简谱节奏写法，通过撇的不同间隔代表不同的节奏组合，如八平节奏就把两个撇写在一起，十六平就把四个撇写在一起，附点就在撇后面加点，休止符还用0代替，听完第一遍后再把节奏符号补写完整，这样，由于第一遍记节奏时笔画省略了一笔，记写的效率提高了一倍，对小节较多、速度较快的节奏，这种记写方式的优势更加明显。在开始练旋律听写时，我尽量找学生常听、常唱的简单乐曲片段，以五声调式为主，以后再练习大小调式，不断增加难度。我选用的节奏和旋律习题都是我按照高考的模式，遵循循序渐进的原则自己设计的，至于如何听记单音、和音、和弦，主要靠平时的积累。实践证明，这些都是行之有效的方法。
三、艺考生的文化课辅导
在很多人眼里，艺术班学生普遍比较难管，因为很多学生的文化成绩都不太好，才去突击学习艺术的。大家都认为艺考对考生的文化课要求偏低，从而放松了对自己的要求。因此，我们学校坚持对学生进行思想政治教育，反复强调文化课的重要性。在学生专业过线后，马上组建艺考辅导班，由专人负责，重点放在文化基础知识的学习上。
由于方法得当，管理到位，我们学校每年在艺考中都取得了较好的成绩。当然，本文只是我自己工作中的一点体会，请大家批评指正，使我在今后的教学中不断进步。