论文部分内容阅读
一、改变陈旧教学手段
在电子时代、信息时代发达的今天，在科技发展和时代浪潮以及视觉文化时代背景的冲击下美术和设计的范畴不断拓展，人们获取信息、识别图像视频、解读视觉艺术的形式也日益丰富。各种图形、图像、视频充斥着人们的生活和工作，视觉艺术的急剧膨胀和视觉信息的迅速增多，使人们的工作和生活环境发生了翻天覆地的变化，社会进入了视觉文化时代就要求我们教育者必须树立视觉文化教育理念，将新兴艺术形态纳入美术设计教学 。作为一门视觉艺术，美术设计的内涵和外延也在不断变化，视觉文化的冲击为美术设计教学带来了巨大的挑战，同时，也带来了美术设计教育发展新的机遇，加强对美术作品人文内涵的挖掘，使美术与相关学科进行开放性对话。教师应该多利用当地历史文化资源和自然资源，让学生体验更加丰富的艺术形态，拓展和延伸美术设计的教学内容，提高学生的审美意识和审美能力。通过美术欣赏的对象、设计作品的分类、基础知识的掌握，对设计学科的欣赏内容、欣赏范围、欣赏意义有一个整把握，改变学生设计的误区，在多元的环境下培养学生的审美意识，重塑学生的审美能力，培养学生自由创作的兴趣、愿望和能力，从而激发学生内在的创新能力，积极开展美术和设计的社会实践活动，使美术设计课程内容和时空领域进一步扩大。
二、形成特色教学模式
一是美术设计教学模式要具备民族特色。
二是美术设计教学模式要应具备地域特色。
三是美术设计教学模式要抓好学科优势。
四是美术设计教学模式要具备人性化特色。
三、自主创新能力培育
在视觉传达文化时代的背景下，艺术设计在快速的发展，对设计者构思能力的要求也在逐步的加强，要求创作时要做到和其他元素之间的融合，并注重进行创新渲染，从而来实现更好的视觉效果，还有就是对图形的创新。对美术的设计而言，图形是核心，是灵魂级别的存在。每一种成功的艺术作品都十分巧妙的重新组合了事物间相互关系，并准确、简洁地表现出来，这样的美术设计才更具活力。艺术设计专业是一个复杂的精神创造过程，然而我国长期以来普遍重视技能训练，培养方向偏向于培养工匠，抹杀了学生的创新精神忽视了学生在学习过程中的个性思维培养。艺术设计是一个集灵感、思维和想象于一体的活动，基础课程和技能训练只是设计教学的基础，开设这些课程的主要目的在于使学生获得设计的视野和技巧，专业基础课程中的思维才是艺术教育真正要开发的和培养的。在进行美术设计教学的过程中要有意无意的培育学生的自主创新能力，要引导学生在构思时，逐步的对构思理念进行创新，从而确保在在创作的过程中不会出现灵感匮乏的现象。进行美术设计就一定不能缺乏创造性思维，不能让学生为以完成作业的形式来强制设计，有的学生为了提前完成任务轻视质量、忽略创新，多是通过影像资料、图片、互联网等作为媒介来参考模仿。导致学生欠缺实践操作能力，设计陈旧、缺乏新意，方案毫无创新，蕴含的设计价值少之甚少。所以教師在教学过程中必须引导学生在进行设计时拥有充实的内涵，培养学生考虑整体功效、画面美观、设计科学等方面的观念。注重图形与配色创新在美术设计中的具体表现，就美术设计而言，创新的思路方式就是如何把设计的内涵明确的表达给受众。在进行设计时所有的艺术都必须具备创造性，高职学校设计专业的学生更加不能例外，教师在培养学生进行创作时，要不断地加强学生的创造性，最大程度上的发挥学生想象力。
四、明朗学生就业前景
一方面，要坚持理论与实践的结合。高职学校要主动更新观念，大胆进行教学改革，在学校、企业和教研机构三方的共同合作下完成专业知识课程的开发，在教授学生理论知识的同时注重培养其实践能力；另一方面，强化服务意识，增强校企联系，通过联合办学、联合办企的形式进行共同的科研开发，为学生提供更宽广的就业平台的同时增加高职学校的整体实力。更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。在视觉文化背景下高校艺术设计专业的人才培养是一项庞大的系统工程，要形成高校的自我特色，实现教学方式的创新就需要高校立足自身实际进行探索，在明确目标、革新方法的基础上大力坚持产学研结合的人才培养模式，为将学生培养成为社会需要型人才、顺利将学生输送社会而共同努力，明朗学生的就业前景。
五、结语
美术是要教会学生发现美、欣赏美，而美术设计则是让学生创造美，既便不是每个学生都要成为艺术设计家，美术和设计的意识培养也会使他们以后的生活充满着美的创造与美的享受。在美国、德国、日本等这些发达的国家，他们的人民对美术和设计十分重视，德国管理经济的前联邦部长格罗斯曾表示他们国家“三分之二的14岁以上的人理解设计并积极参与设计活动”。而我国人民的设计意识却非常薄弱，中小学生具备美术和设计意识的情况鲜为罕见，这就使得我国的美术设计意识长期落后，长期处于“亚健康”状态。新课标指出，现代设计艺术的基本规律及其在提升生活质量中的作用，需要通过美术设计教学来让学生了解。美术教学中的美术设计教学可以让学生认识日常生活与设计的关系，也能掌握一些基本的美术设计知识、技能与方法，建立初步的设计意识与设计观念；提高学生的劳动素质与综合素质，也丰富学生的生活情趣，发展探究与创造精神，并继承和弘扬我国优秀的传统文化。同时，根据国外对学科教学的长期研究，在对学生的培养与教育过程中，要注重学生的个体差异性，重视个性发展的多样性以及教学的多元化，美术设计课可以打破传统的教学方式，在设计的过程中也能充分体现学生的个体性，是个性化教学的良好策略。
在电子时代、信息时代发达的今天，在科技发展和时代浪潮以及视觉文化时代背景的冲击下美术和设计的范畴不断拓展，人们获取信息、识别图像视频、解读视觉艺术的形式也日益丰富。各种图形、图像、视频充斥着人们的生活和工作，视觉艺术的急剧膨胀和视觉信息的迅速增多，使人们的工作和生活环境发生了翻天覆地的变化，社会进入了视觉文化时代就要求我们教育者必须树立视觉文化教育理念，将新兴艺术形态纳入美术设计教学 。作为一门视觉艺术，美术设计的内涵和外延也在不断变化，视觉文化的冲击为美术设计教学带来了巨大的挑战，同时，也带来了美术设计教育发展新的机遇，加强对美术作品人文内涵的挖掘，使美术与相关学科进行开放性对话。教师应该多利用当地历史文化资源和自然资源，让学生体验更加丰富的艺术形态，拓展和延伸美术设计的教学内容，提高学生的审美意识和审美能力。通过美术欣赏的对象、设计作品的分类、基础知识的掌握，对设计学科的欣赏内容、欣赏范围、欣赏意义有一个整把握，改变学生设计的误区，在多元的环境下培养学生的审美意识，重塑学生的审美能力，培养学生自由创作的兴趣、愿望和能力，从而激发学生内在的创新能力，积极开展美术和设计的社会实践活动，使美术设计课程内容和时空领域进一步扩大。
二、形成特色教学模式
一是美术设计教学模式要具备民族特色。
二是美术设计教学模式要应具备地域特色。
三是美术设计教学模式要抓好学科优势。
四是美术设计教学模式要具备人性化特色。
三、自主创新能力培育
在视觉传达文化时代的背景下，艺术设计在快速的发展，对设计者构思能力的要求也在逐步的加强，要求创作时要做到和其他元素之间的融合，并注重进行创新渲染，从而来实现更好的视觉效果，还有就是对图形的创新。对美术的设计而言，图形是核心，是灵魂级别的存在。每一种成功的艺术作品都十分巧妙的重新组合了事物间相互关系，并准确、简洁地表现出来，这样的美术设计才更具活力。艺术设计专业是一个复杂的精神创造过程，然而我国长期以来普遍重视技能训练，培养方向偏向于培养工匠，抹杀了学生的创新精神忽视了学生在学习过程中的个性思维培养。艺术设计是一个集灵感、思维和想象于一体的活动，基础课程和技能训练只是设计教学的基础，开设这些课程的主要目的在于使学生获得设计的视野和技巧，专业基础课程中的思维才是艺术教育真正要开发的和培养的。在进行美术设计教学的过程中要有意无意的培育学生的自主创新能力，要引导学生在构思时，逐步的对构思理念进行创新，从而确保在在创作的过程中不会出现灵感匮乏的现象。进行美术设计就一定不能缺乏创造性思维，不能让学生为以完成作业的形式来强制设计，有的学生为了提前完成任务轻视质量、忽略创新，多是通过影像资料、图片、互联网等作为媒介来参考模仿。导致学生欠缺实践操作能力，设计陈旧、缺乏新意，方案毫无创新，蕴含的设计价值少之甚少。所以教師在教学过程中必须引导学生在进行设计时拥有充实的内涵，培养学生考虑整体功效、画面美观、设计科学等方面的观念。注重图形与配色创新在美术设计中的具体表现，就美术设计而言，创新的思路方式就是如何把设计的内涵明确的表达给受众。在进行设计时所有的艺术都必须具备创造性，高职学校设计专业的学生更加不能例外，教师在培养学生进行创作时，要不断地加强学生的创造性，最大程度上的发挥学生想象力。
四、明朗学生就业前景
一方面，要坚持理论与实践的结合。高职学校要主动更新观念，大胆进行教学改革，在学校、企业和教研机构三方的共同合作下完成专业知识课程的开发，在教授学生理论知识的同时注重培养其实践能力；另一方面，强化服务意识，增强校企联系，通过联合办学、联合办企的形式进行共同的科研开发，为学生提供更宽广的就业平台的同时增加高职学校的整体实力。更新教育观念，跟上时代的变革潮流。由于科学技术的快速发展，带来了教育观念上的更新。这就需要艺术设计教育的教育者和领导者能适应时代的变化，积极主动的去迎合变革的潮流。应该以开放的思想面对当今这个世界与时代，密切关注艺术教育在当代世界境域中与社会变迁中发生的变化。在视觉文化背景下高校艺术设计专业的人才培养是一项庞大的系统工程，要形成高校的自我特色，实现教学方式的创新就需要高校立足自身实际进行探索，在明确目标、革新方法的基础上大力坚持产学研结合的人才培养模式，为将学生培养成为社会需要型人才、顺利将学生输送社会而共同努力，明朗学生的就业前景。
五、结语
美术是要教会学生发现美、欣赏美，而美术设计则是让学生创造美，既便不是每个学生都要成为艺术设计家，美术和设计的意识培养也会使他们以后的生活充满着美的创造与美的享受。在美国、德国、日本等这些发达的国家，他们的人民对美术和设计十分重视，德国管理经济的前联邦部长格罗斯曾表示他们国家“三分之二的14岁以上的人理解设计并积极参与设计活动”。而我国人民的设计意识却非常薄弱，中小学生具备美术和设计意识的情况鲜为罕见，这就使得我国的美术设计意识长期落后，长期处于“亚健康”状态。新课标指出，现代设计艺术的基本规律及其在提升生活质量中的作用，需要通过美术设计教学来让学生了解。美术教学中的美术设计教学可以让学生认识日常生活与设计的关系，也能掌握一些基本的美术设计知识、技能与方法，建立初步的设计意识与设计观念；提高学生的劳动素质与综合素质，也丰富学生的生活情趣，发展探究与创造精神，并继承和弘扬我国优秀的传统文化。同时，根据国外对学科教学的长期研究，在对学生的培养与教育过程中，要注重学生的个体差异性，重视个性发展的多样性以及教学的多元化，美术设计课可以打破传统的教学方式，在设计的过程中也能充分体现学生的个体性，是个性化教学的良好策略。