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摘要：二胡是我国历史悠久、流行较广、最具民族特色的拉弦乐器之一。文章从气息等方面来诠释二胡演奏的内涵。做到情动于中，声情并茂，自然流露，运气自如才能在演奏时随心而奏，乐曲的喜怒哀乐也都可由心迸发而出。作为演奏者，要把写在谱子上的音符，把作品的意蕴情趣，把作者的乐思和在作品中倾注的感情，把自己心灵中最生动、最真挚、最富内涵的思绪，化作琴声，再现出来。
关键词：二胡演奏 气息
随着音乐表现的多元化，人们欣赏水平的提高，二胡演奏者的要求已经不仅仅停留在作品的流畅、完整这些方面，寻求视听的冲击让二胡演奏的形式不断的创新。要让观众觉得好看、好听，二胡演奏中气息的运用是非常重要。下面就如何把握和正确运用气息，谈一下自己的感受。
气息的把握和运用与演奏的姿势、呼吸、心态息息相关。
一、 演奏的姿势
刚开始学习二胡时，每一个老师都会教授正确的拉琴姿势，经过
常年的练习，就会形成自然的，只属于自己的演奏状态，总结概括成十二字：腰要直，目要平、肩要松、气要沉。
二、演奏的呼吸
演奏者有三种呼吸状态：自然呼吸状态、演奏前经调整的呼吸状态和演奏中的呼吸状态。演奏前调整的呼吸状态，即气要沉。在传统演奏中一向认为调整呼吸对于演奏至关重要。呼吸调整得当，投入到演奏中，才能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，并使听众感动。
演奏中的呼吸状态。演奏中的呼吸是在自然呼吸的基础上，通过长期演奏实践所形成的同演奏活动相适应的呼吸动力定型。概括的讲，演奏中的呼吸具有无规则性和有规则性两个特点。演奏中的呼吸受音乐内容、节奏、力度、速度、演奏技法等多种因素所制约，其呼吸节奏要适应演奏的需要而不断变化，有时还要抢气和屏息。因此与自然呼吸相比，具有明显的无规律性。二胡演奏一般也遵循这个规律，拉弓吸气，推弓呼气。拿到一首乐曲，我们更多的是去吟唱、分析，一首乐曲可分为若干乐句、句逗，而吸气往往赶在乐句的联接处或句逗处，有时利用休止符吸气等等，这是呼吸与语言联系的经验在起作用。
带气息的演奏，它能使微弱的乐句带有千斤的重量，也能托起纤细的长音使之“浮”在“空中”；它能将音乐“甩”向遥远的天际，也能“轰击”观众使之心灵震撼。这就是所谓听觉的冲击。这种加载信息的力量大小和丰富与否，主要取决于演奏者内心想象力的多寡和功底的厚薄。因此，演奏者除了要提高自身的演奏水平，丰富自己的艺术形象库和艺术想象力，也是非常重要的，只有这样才能做到“人琴合一”。如：在一个弱音上加载“一块巨石”的意念，这个音立即会“沉重”了许多；又如：在一句旋律上加载“玻璃器皿在灯光的照耀下光彩夺目”的意念，这句旋律立即呈现出绚丽的亮色，等等。凡是演奏者能够想象到的形象，或情景，或感觉，或体验等一切的一切，都可以作为意念直接加载到声音载体上去。
三、演奏的心态
做好任何事都离不开专注这两个字，演奏也是如此。演奏中是为了排除杂念，通过想象进入特定的演奏境界。俗话说，眼睛是心灵的窗户，演奏者在演奏时需要表达的情感不仅仅通过眼睛来告诉观众，更多的是通过面部表情和肢体语言来传达情感。演奏激情旳乐段，气息流量则要大些，相反，若演奏缓慢、深情柔美的乐段，气息则相应的平和些，这是呼吸与情感联系的心理经验在起作用。
“声情并茂、自然流露”，在这里除了指表演时的外表状态——台风的自然大方，还指表演时的心理因素。这不仅要求演奏者应具备纯熟的表演技巧，而且更加要求把所要表现的音乐融合于心，变成自己生命的一部分，并从心中自然流淌出来。如著名高胡演奏家余其伟在演奏悼念周总理的乐曲《思念》时，感到眼前是一片蓝色，是一种非常肃穆的气氛。而当演奏比较喧闹的乐曲《鸟投林》时，感到眼前突然是一片红色，是一种热烈欢跃的气氛。再如著名二胡演奏家闵惠芬在演奏《江河水》的第二个乐段时，心中似乎看到了《祝福》中祥林嫂临死前的情景，那气氛是那样的麻木、茫然、凄惨。演奏是综合性的心理过程，也是检验演奏者能否恰当诠释乐曲的能力。
一个从事演奏艺术的人，应该追求什么呢？把写在谱子上的音符，把作品的意蕴情趣，把作者的乐思和在作品中倾注的感情，把自己心灵中最生动、最真挚、最富内涵的思绪，化作琴声，再现出来。所以说只有正确把握和运用气息才能让演奏者气质纯正、心随弓运、声情并茂地自然流露，让听者情动于中。
参考文献：
[1]段成瑶.意念在二胡演奏中的运用[D].天津音乐学院，2007.
[2]概述二胡演奏艺术中的生理、心理及物理因素.http；//www.huain.com.
[3]二胡演奏的风格.http；//www.zhidao.baidu.com.
作者简介：
丁士琪，（1985，3--），女，四级演奏员毕业于江苏省教育学院， 籍贯：江苏常州，研究方向：音乐教育。
关键词：二胡演奏 气息
随着音乐表现的多元化，人们欣赏水平的提高，二胡演奏者的要求已经不仅仅停留在作品的流畅、完整这些方面，寻求视听的冲击让二胡演奏的形式不断的创新。要让观众觉得好看、好听，二胡演奏中气息的运用是非常重要。下面就如何把握和正确运用气息，谈一下自己的感受。
气息的把握和运用与演奏的姿势、呼吸、心态息息相关。
一、 演奏的姿势
刚开始学习二胡时，每一个老师都会教授正确的拉琴姿势，经过
常年的练习，就会形成自然的，只属于自己的演奏状态，总结概括成十二字：腰要直，目要平、肩要松、气要沉。
二、演奏的呼吸
演奏者有三种呼吸状态：自然呼吸状态、演奏前经调整的呼吸状态和演奏中的呼吸状态。演奏前调整的呼吸状态，即气要沉。在传统演奏中一向认为调整呼吸对于演奏至关重要。呼吸调整得当，投入到演奏中，才能真实、生动地传达与再现音乐中的情感内涵，并使听众感动。
演奏中的呼吸状态。演奏中的呼吸是在自然呼吸的基础上，通过长期演奏实践所形成的同演奏活动相适应的呼吸动力定型。概括的讲，演奏中的呼吸具有无规则性和有规则性两个特点。演奏中的呼吸受音乐内容、节奏、力度、速度、演奏技法等多种因素所制约，其呼吸节奏要适应演奏的需要而不断变化，有时还要抢气和屏息。因此与自然呼吸相比，具有明显的无规律性。二胡演奏一般也遵循这个规律，拉弓吸气，推弓呼气。拿到一首乐曲，我们更多的是去吟唱、分析，一首乐曲可分为若干乐句、句逗，而吸气往往赶在乐句的联接处或句逗处，有时利用休止符吸气等等，这是呼吸与语言联系的经验在起作用。
带气息的演奏，它能使微弱的乐句带有千斤的重量，也能托起纤细的长音使之“浮”在“空中”；它能将音乐“甩”向遥远的天际，也能“轰击”观众使之心灵震撼。这就是所谓听觉的冲击。这种加载信息的力量大小和丰富与否，主要取决于演奏者内心想象力的多寡和功底的厚薄。因此，演奏者除了要提高自身的演奏水平，丰富自己的艺术形象库和艺术想象力，也是非常重要的，只有这样才能做到“人琴合一”。如：在一个弱音上加载“一块巨石”的意念，这个音立即会“沉重”了许多；又如：在一句旋律上加载“玻璃器皿在灯光的照耀下光彩夺目”的意念，这句旋律立即呈现出绚丽的亮色，等等。凡是演奏者能够想象到的形象，或情景，或感觉，或体验等一切的一切，都可以作为意念直接加载到声音载体上去。
三、演奏的心态
做好任何事都离不开专注这两个字，演奏也是如此。演奏中是为了排除杂念，通过想象进入特定的演奏境界。俗话说，眼睛是心灵的窗户，演奏者在演奏时需要表达的情感不仅仅通过眼睛来告诉观众，更多的是通过面部表情和肢体语言来传达情感。演奏激情旳乐段，气息流量则要大些，相反，若演奏缓慢、深情柔美的乐段，气息则相应的平和些，这是呼吸与情感联系的心理经验在起作用。
“声情并茂、自然流露”，在这里除了指表演时的外表状态——台风的自然大方，还指表演时的心理因素。这不仅要求演奏者应具备纯熟的表演技巧，而且更加要求把所要表现的音乐融合于心，变成自己生命的一部分，并从心中自然流淌出来。如著名高胡演奏家余其伟在演奏悼念周总理的乐曲《思念》时，感到眼前是一片蓝色，是一种非常肃穆的气氛。而当演奏比较喧闹的乐曲《鸟投林》时，感到眼前突然是一片红色，是一种热烈欢跃的气氛。再如著名二胡演奏家闵惠芬在演奏《江河水》的第二个乐段时，心中似乎看到了《祝福》中祥林嫂临死前的情景，那气氛是那样的麻木、茫然、凄惨。演奏是综合性的心理过程，也是检验演奏者能否恰当诠释乐曲的能力。
一个从事演奏艺术的人，应该追求什么呢？把写在谱子上的音符，把作品的意蕴情趣，把作者的乐思和在作品中倾注的感情，把自己心灵中最生动、最真挚、最富内涵的思绪，化作琴声，再现出来。所以说只有正确把握和运用气息才能让演奏者气质纯正、心随弓运、声情并茂地自然流露，让听者情动于中。
参考文献：
[1]段成瑶.意念在二胡演奏中的运用[D].天津音乐学院，2007.
[2]概述二胡演奏艺术中的生理、心理及物理因素.http；//www.huain.com.
[3]二胡演奏的风格.http；//www.zhidao.baidu.com.
作者简介：
丁士琪，（1985，3--），女，四级演奏员毕业于江苏省教育学院， 籍贯：江苏常州，研究方向：音乐教育。