生于波兰华沙，现居伦敦的设计师Marcin Rusak来自传统的花农家族，祖父和父亲都是花卉种植者和供应商。然而，在Marcin Rusak出生的20世纪80年代末，华沙中部近百年的花农家族史就结束了。在他的成长记忆中，充斥着废弃的玻璃温室中遗留下来的空旷的幽灵般的景象-粗糙的玻璃，干燥的空气，腐烂的植物和各種各样的废弃机器。14岁的Rusak开始在杂草丛生的荒蛮环境中感知自然与物质世界的生命痕迹。正是这些记忆成为他日后设计的灵感来源，并随着他的成长和对不同学科日益增长的兴趣而不断发展。
　　从古老的传统工艺品到儿时的家中布满花朵图案的木雕衣柜，再到家族的花卉生意，出于必然也是偶然，在Marcin Rusak的生活中离不开对花的痴迷与创造。而真正让他对花产生兴趣，是某次去伦敦花卉市场，看到地上铺满大量废弃的残花败叶。从那时起，他开始逐渐收集被丢弃的花草废料并精心处理它们，同时他也在反思，自然材料为何经常被用作装饰的灵感，却很少被真正用作设计的材料。花朵短暂易逝的生命本质，被日本人提炼出一期一会的花道美学，而在Rusak的工作室中，则被赋予功能性和美学价值的艺术作品。
　　最初，Rusak进行了一系列围绕花卉生产和消费主义的材料实验，在腐朽的花瓶（The Perishable Vases）系列中，腐烂的花材和面粉、蜂蜡、天然树脂混合在一起，被设计成可以替代有害塑料和计划报废性产品的天然复合材料，再以花瓶的形式被保留和展示。这些独一无二的花瓶，有的可以持续使用10年，有的则只有几天。
　　接着，花和植物即是材料本身，并以真实的姿态和精心安排的造型浸泡在树脂中。在Flora和Perma系列作品中，经过仔细处理和加工的黑色或白色树脂混合物被切开，露出精致而优雅的花朵横截面，花瓣扭曲的曲线和叶子错综复杂的结构形成的微妙而诗意的装饰性并非刻意修饰的结果，而是来自自然本身的美。本是被废弃的残花败柳，被封锁在树脂中如同动物化石让时间和生命永存，与此同时，也让绝美的自然世界巧妙地融入到人为的装饰设计中。
　　从一盏灯、一张餐桌、一个椅子再到抽象的雕塑品，花草植物不再只有完美绽放的瞬间值得被歌颂，被纪录或被再创作，其衰败、凋零的过程再现了生生不息的生命力。正是这种生死交织的状态让Marcin Rusak的作品呈现出难以被定义的复杂魅力，如同自然本身既可以充满力量，又细腻入微。

THEDESIGNER

　　Marcin Rusak（出生于1987年，波兰华沙）是艺术家，多学科设计师，他的设计围绕着对生命价值、短暂性、腐朽和美学风格的实验与探索。作为传统花卉种植商的后代，他一直痴迷于用腐败的花朵、废弃的植物等自然资源作媒介或工具，并结合材料试验与社会研究，用引人入胜的设计语言来重新定义装饰的意义以及进行文化批判。

Q&A

　　为什么选择用花作为设计材料？
　　对装饰的研究让我的设计实践扩展到许多不同领域。我用花或植物等自然材料作媒介来探讨自然的重要性，并反映出消费主义的消极影响，它盲目跟随潮流以及不负责任的习惯让新的代替旧的，造成浪费而不是维护。
　　你的树脂系列Perma中呈现了浪漫主义的加工过程和抽象化的（家具）形式，你是如何形成这个概念并完成它的？
　　Perma是继Flora系列在人造树脂与花材或植物的合成领域的设计探索的延伸，并在生产和使用上有着巨大潜力。之后，沿着柔和的、不规则的手绘轮廓切割成厚度均匀的薄片单元，每片都可以和其他单元相连接，组成一系列结构一致的家具集合。它们的表面装饰带来的强有力的形式感，表现力，并为模块化系统家具提供了新的概念。每件产品都像是具有象征意义的小型雕塑或建筑，无论黑或白色，令人惊艳的半有机材料既满足功能性又具有美学价值。
　　无论是花朵，枯叶或废弃的金属，你总能将生硬的材料转化为诗意的装饰。你是如何用新技术或传统工艺达到这种效果的？
　　我的创作通常始于一个概念，加工过程或材料本身，然后进入研究阶段，然后我试图找到让我感兴趣的特定主题的答案和我要达到的效果。它从来不是一上来就想着设计出一个物体或产品，而是我会开发一套工具或途径来完成我的创新。其中，时间和自由是关键。
　　你对花或植物的幻想是什么？有没有未完成的花材实验？ 　　在與花和自然材料工作的过程总能带来挑战。试着将易碎、潮湿的花朵与合成的、高固化温度和喜怒无常的液体相结合，本身就很有挑战性。二者通常不会手拉手在一起，为此，我花了两年时间来完善这个过程。如今，使用这种材料仍然能发现新可能，你用某种方式控制花和植物来延续它们的生命，即使在它们“死亡”以后。我们挑选废弃、腐烂的花材和植物再加工，用作材料或直接放在产品里，它们不但增强了作品的生命力，还能渐渐起死回生。