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【摘要】舞蹈艺术具有独特性，在创作和表演过程中需要具备充足的想象力。舞蹈演员在表演时需要发挥自身的现象空间，进而通过肢体动作展现作品情感，激發观众的情感共鸣。因此，本文首先分析了舞蹈表演中想象力的重要性，即想象力可以促进舞蹈情感的多样化发展、想象力可以提升创作者的水平、想象力可以增强舞蹈的感染力等。又在此基础上探究了培养舞蹈演员想象力的策略。希望以此提升舞蹈表演者的想象力。
【关键词】舞蹈表演；想象力；重要性
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
想象力在舞蹈表演中起着至关重要的作用，无论是动作语汇刻画，还是人物情感表达、人物形象的塑造，都需要发挥想象力，如果离开想象力，舞蹈肢体动作就会僵化，情感就会麻木，形象就会失真。舞蹈表演离不开舞台，但舞台具有时空限制，在舞蹈表演过程中不可能在舞台上再造舞蹈的人文背景、人物年代和故事背景，舞蹈演员也无法进入作品年代亲身体会。因此，舞蹈演员需要在虚拟的时空中，根据作品的引导，发挥自身的想象力，对作品进行二度创作，进而塑造舞蹈形象，诠释舞蹈作品的内涵，增强舞蹈表演的感染力，激发观众的情感共鸣，进而获得观众的喜爱和认可。
一、舞蹈表演中想象力的重要性
（一）想象力可以促进舞蹈情感的多样化发展
想象力是对各种形象的情感创造，舞蹈演员在诠释和体验各种舞蹈形象时需要对人物的情感进行细化处理，每个舞蹈形象都具有一定的情绪变化，舞蹈演员若要在表演过程中对每个情绪都能够进行转化与处理，就必须合理运用自身的想象力。同时，在刻画舞蹈形象的内心情感时，同样需要运用自身的想象力真实再现人物情绪。只有充分发挥自身想象力，才能够塑造各种各样的舞蹈形象，并诠释多样化的舞蹈情感。
（二）想象力可以提升创作者的水平
舞蹈需要不断地进行二度创作才可以进一步发展，想象力是舞蹈的灵魂与基础，舞蹈作品若缺乏想象力就会显得平淡无奇，缺乏艺术价值。同时，缺乏现实依据，凭空想象的舞蹈作品同样会丧失艺术魅力。舞蹈创作中的想象力应当是建立在生活经验基础之上的二次创造。舞蹈演员在基础训练和生活阅历的基础上，发挥自己的想象力，就可以在舞蹈表演中不断丰富专业体验，进而对舞蹈作品进行二度创作，深入诠释舞蹈作品的情感，展现作品蕴藏的艺术魅力。
（三）想象力可以增强舞蹈的感染力
发挥想象力还可以促使舞蹈演员全面领悟作品情感，进而快速进入作品营造的意境中，将动作与心灵结合在一起，运用优美的肢体动作诠释作品的深刻内涵，从而激发观众的情感共鸣，彰显舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈表演的感染力。部分舞蹈演员由于生活阅历较浅，很难理解一些舞蹈作品中的意象和情感，这就需要他们在调查材料的基础上充分发挥自身的想象力，深入体会作品的内在情感，并选取合理的诠释方式，淋漓尽致的展现舞蹈内涵。
二、培养舞蹈演员想象力的策略
首先，应当制定合理的舞蹈教学计划，设立舞蹈教学主体。舞蹈教师不仅要关注学生的基础训练，还应当充分重视学生的想象力培养，并采取有效措施引导学生自主培养自身的想象力。具体而言，教师应当在舞蹈教学中运用语言、道具、音乐等启发学生发挥想象，挖掘学生的想象潜能。此外，教师还应当鼓励学生根据舞蹈作品自主想象创作者的情感意图。并通过肢体动作加以诠释和展现。其次，要针对学生的特点进行针对性指导。舞蹈表演者负责传达创作者的舞蹈理念和情感，因此，在舞蹈表演中应当具备清晰地表演思维，在丰富自身舞蹈知识储备的同时，完善自己的思考能力，并挖掘自身的艺术想象力。教师则应当针对学生的实际特点制定针对性舞蹈教学计划。在具体实践过程中，教师一方面要关注学生的专业技能训练及基础知识掌握，另一方面还应当引导学生研究各种舞蹈风格，学习多样化的舞蹈表演知识，丰富学生的舞蹈知识储备，并鼓励他们在表演和训练过程中对所学知识进行选择、思考和吸收，从而为培养艺术想象力奠定基础。此外，教师还应当鼓励学生在日常生活和舞蹈学习中认真观察，并根据观察情况展开合理联想，逐步培养学生的想象力。须知想象力的培养并非是一蹴而就的，而是需要循序渐进，在不断积累中形成的，所以，学生要在学习中积极阅读有关舞蹈表演的材料，为拓展想象力奠定知识基础，避免出现不切实际的联想，学生在阅读过程中还可以提升自身的人文素养，进而更好地将科技、艺术和文学等元素完美地结合在一起。教师则要全面研究学生的特点，展开针对性指导，有的学生基础知识积累丰富，但很少进行想象力训练，教师应当引导他们认识到想象力培养对舞蹈表演的重要性，并促使他们在学习和生活中积极发挥想象。有的学生乐于展开联想，但由于缺乏专业基础知识积累，时常出现天马行空的想象，这同样不利于舞蹈表演水平的提升，针对这类学生教师则应当督促他们深入了解各类风格的舞蹈作品，加深对舞蹈作品内涵的了解。
综上所述，舞蹈是一种独特的艺术形式，当今社会，舞蹈已经成为人们精神生活的重要组成部分，舞蹈演员的想象力在一定程度上影响了舞蹈表演的效果。只有具备丰富的想象力才可以促使舞蹈演员充分领会舞蹈的内涵和情感，增强舞蹈表演的艺术感染力。此外，在舞蹈表演中合理发挥想象力还能够增强舞蹈的个性特点，有助于表演者的二次创作。所以，在舞蹈教学和训练中，教师应当关注表演者想象力的培养，促使他们在进行基础训练的同时，积极学习和积累专业知识，有针对性地进行想象力练习，将想象力培养渗透到生活和学习的各个层面，促使表演者在潜移默化过程中提升自身的艺术想象力。
参考文献
[1]蒋梦莹，胡彩云.浅析想象力在舞蹈表演中的重要性[J].科技展望，2014（20）：287.
[2]林乃桢.情动于中而形于外——浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J].艺苑，2009（04）：25.
[3]朱玉红.浅谈舞蹈专业学生想象力的培养[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005（02）：80.
作者简介：布音克希克（1980—），男，蒙古族，本科，巴州歌舞团，中级，舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演。
【关键词】舞蹈表演；想象力；重要性
【中图分类号】J618 【文献标识码】A
想象力在舞蹈表演中起着至关重要的作用，无论是动作语汇刻画，还是人物情感表达、人物形象的塑造，都需要发挥想象力，如果离开想象力，舞蹈肢体动作就会僵化，情感就会麻木，形象就会失真。舞蹈表演离不开舞台，但舞台具有时空限制，在舞蹈表演过程中不可能在舞台上再造舞蹈的人文背景、人物年代和故事背景，舞蹈演员也无法进入作品年代亲身体会。因此，舞蹈演员需要在虚拟的时空中，根据作品的引导，发挥自身的想象力，对作品进行二度创作，进而塑造舞蹈形象，诠释舞蹈作品的内涵，增强舞蹈表演的感染力，激发观众的情感共鸣，进而获得观众的喜爱和认可。
一、舞蹈表演中想象力的重要性
（一）想象力可以促进舞蹈情感的多样化发展
想象力是对各种形象的情感创造，舞蹈演员在诠释和体验各种舞蹈形象时需要对人物的情感进行细化处理，每个舞蹈形象都具有一定的情绪变化，舞蹈演员若要在表演过程中对每个情绪都能够进行转化与处理，就必须合理运用自身的想象力。同时，在刻画舞蹈形象的内心情感时，同样需要运用自身的想象力真实再现人物情绪。只有充分发挥自身想象力，才能够塑造各种各样的舞蹈形象，并诠释多样化的舞蹈情感。
（二）想象力可以提升创作者的水平
舞蹈需要不断地进行二度创作才可以进一步发展，想象力是舞蹈的灵魂与基础，舞蹈作品若缺乏想象力就会显得平淡无奇，缺乏艺术价值。同时，缺乏现实依据，凭空想象的舞蹈作品同样会丧失艺术魅力。舞蹈创作中的想象力应当是建立在生活经验基础之上的二次创造。舞蹈演员在基础训练和生活阅历的基础上，发挥自己的想象力，就可以在舞蹈表演中不断丰富专业体验，进而对舞蹈作品进行二度创作，深入诠释舞蹈作品的情感，展现作品蕴藏的艺术魅力。
（三）想象力可以增强舞蹈的感染力
发挥想象力还可以促使舞蹈演员全面领悟作品情感，进而快速进入作品营造的意境中，将动作与心灵结合在一起，运用优美的肢体动作诠释作品的深刻内涵，从而激发观众的情感共鸣，彰显舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈表演的感染力。部分舞蹈演员由于生活阅历较浅，很难理解一些舞蹈作品中的意象和情感，这就需要他们在调查材料的基础上充分发挥自身的想象力，深入体会作品的内在情感，并选取合理的诠释方式，淋漓尽致的展现舞蹈内涵。
二、培养舞蹈演员想象力的策略
首先，应当制定合理的舞蹈教学计划，设立舞蹈教学主体。舞蹈教师不仅要关注学生的基础训练，还应当充分重视学生的想象力培养，并采取有效措施引导学生自主培养自身的想象力。具体而言，教师应当在舞蹈教学中运用语言、道具、音乐等启发学生发挥想象，挖掘学生的想象潜能。此外，教师还应当鼓励学生根据舞蹈作品自主想象创作者的情感意图。并通过肢体动作加以诠释和展现。其次，要针对学生的特点进行针对性指导。舞蹈表演者负责传达创作者的舞蹈理念和情感，因此，在舞蹈表演中应当具备清晰地表演思维，在丰富自身舞蹈知识储备的同时，完善自己的思考能力，并挖掘自身的艺术想象力。教师则应当针对学生的实际特点制定针对性舞蹈教学计划。在具体实践过程中，教师一方面要关注学生的专业技能训练及基础知识掌握，另一方面还应当引导学生研究各种舞蹈风格，学习多样化的舞蹈表演知识，丰富学生的舞蹈知识储备，并鼓励他们在表演和训练过程中对所学知识进行选择、思考和吸收，从而为培养艺术想象力奠定基础。此外，教师还应当鼓励学生在日常生活和舞蹈学习中认真观察，并根据观察情况展开合理联想，逐步培养学生的想象力。须知想象力的培养并非是一蹴而就的，而是需要循序渐进，在不断积累中形成的，所以，学生要在学习中积极阅读有关舞蹈表演的材料，为拓展想象力奠定知识基础，避免出现不切实际的联想，学生在阅读过程中还可以提升自身的人文素养，进而更好地将科技、艺术和文学等元素完美地结合在一起。教师则要全面研究学生的特点，展开针对性指导，有的学生基础知识积累丰富，但很少进行想象力训练，教师应当引导他们认识到想象力培养对舞蹈表演的重要性，并促使他们在学习和生活中积极发挥想象。有的学生乐于展开联想，但由于缺乏专业基础知识积累，时常出现天马行空的想象，这同样不利于舞蹈表演水平的提升，针对这类学生教师则应当督促他们深入了解各类风格的舞蹈作品，加深对舞蹈作品内涵的了解。
综上所述，舞蹈是一种独特的艺术形式，当今社会，舞蹈已经成为人们精神生活的重要组成部分，舞蹈演员的想象力在一定程度上影响了舞蹈表演的效果。只有具备丰富的想象力才可以促使舞蹈演员充分领会舞蹈的内涵和情感，增强舞蹈表演的艺术感染力。此外，在舞蹈表演中合理发挥想象力还能够增强舞蹈的个性特点，有助于表演者的二次创作。所以，在舞蹈教学和训练中，教师应当关注表演者想象力的培养，促使他们在进行基础训练的同时，积极学习和积累专业知识，有针对性地进行想象力练习，将想象力培养渗透到生活和学习的各个层面，促使表演者在潜移默化过程中提升自身的艺术想象力。
参考文献
[1]蒋梦莹，胡彩云.浅析想象力在舞蹈表演中的重要性[J].科技展望，2014（20）：287.
[2]林乃桢.情动于中而形于外——浅议情感在舞蹈表演中的重要性[J].艺苑，2009（04）：25.
[3]朱玉红.浅谈舞蹈专业学生想象力的培养[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2005（02）：80.
作者简介：布音克希克（1980—），男，蒙古族，本科，巴州歌舞团，中级，舞蹈演员，研究方向：舞蹈表演。